Maria Arnal, un razzo diretto in cima al folklore moderno sul palcoscenico che ha già visto crescere Rosalía

Il secondo giorno del Sónar, nel 2018, Rosalía ha lanciato sul palco El Mal Querer , l'album che ha cambiato tutto. Per lei e per tutti. Il secondo giorno, quest'anno, Maria Arnal ha lasciato la sua carriera con Marcel Bagés. Qualcosa rimane di quella ragazza, ma il progetto musicale è diverso. La cantante catalana vuole unirsi a quel gruppo di cantanti folk moderni guidato dalla stessa Rosalía e che include anche Judeline .

E il modo più veloce per riuscirci è cavalcare l'onda del pop elettronico, la fusione di folk ed electro che risuona in migliaia di progetti. Ama , il nuovo lavoro di Maria Arnal presentato ieri al Sónar, non è niente di più e niente di meno. L'influenza del fenomeno Rosalía si percepisce nei suoni, nelle coreografie e, senza bisogno di forzature, persino nello styling. I piccoli chignon ai lati, le infinite mollette. Tutto risuona di qualcosa di già familiare a cui la cantante catalana ha infuso la sua essenza con l'intenzione di trovare un posto nell'élite del pop. Con la base che esplode e l' Autotune al massimo.

La prima cosa che la cantante ha fatto sul palco è stata far capire che qualcosa era cambiato. Ora era "sola, sola, sola". L'ha cantata come ritornello di una delle sue nuove canzoni. "Que me quiten " suonava quasi come una copla, e la voce potente della cantante catalana riecheggiava in tutta la sala, che, come tutti, non riusciva a smettere di pensare di stare guardando una reincarnazione di Rosalía stessa. "Suspiros" e "Tic Tac" stanno diventando subito hit da ballare per i bambini nei video di Tik Tok , replicando la coreografia che Maria Arnal ha mostrato accompagnata da un gruppo di cinque ballerini durante l'ora in cui è stata sul palco. "Esquinitas" è stata presentata come un successo dance orecchiabile per tutte le discoteche. E "Xiqueta Meua" ha lasciato una vetrina della voce della cantante accompagnata da La Tania e un'anteprima di ciò che il Sónar porterà oggi: Yerai Cortés alla chitarra. Pura emozione in questa ballata. Una di quelle che toglie il fiato.

La performance dell'artista catalana è iniziata e si è conclusa, tuttavia, con un messaggio politico, lo stesso contenuto nelle sue opere precedenti. Prima della sua apparizione, un messaggio sugli schermi ammoniva: " Condanniamo fermamente il genocidio che il governo israeliano infligge al popolo palestinese e riaffermiamo la nostra incrollabile solidarietà ". Insieme a una critica a KKR , il fondo d'investimento legato al governo israeliano e proprietario del Sónar. A metà spettacolo, l'artista si è unita al coro del pubblico che gridava "Viva la Palestina libera". E, per concludere, ha fatto alzare dal pubblico uno striscione, tenuto da lei e dal suo gruppo di danza, con la scritta "Palestina libera".

Il Sónar aveva già minacciato, con Chano Domínguez e Bronquio, che il flamenco sarebbe stato molto presente in questa edizione. E Niño de Elche e Raül Refree erano lì questo venerdì a confermarlo. Sempre che quella performance possa essere classificata come flamenco. La performance di Cru+es è iniziata con il suono di una ninna nanna, ma si è conclusa confusa tra l'impeto della tastiera e la linea di basso elettronica del produttore . A un certo punto, durante l'ora in cui erano entrambi sul palco, si è sentito anche un pezzo di una canzone, e Niño si è lanciato nel flamenco per qualche secondo, mentre Refree lo accompagnava con la chitarra acustica. Ma nulla poteva essere classificato nell'unione di due esploratori delle profondità della musica come loro.

Perché l'intenzione di entrambi, inclassificabile come pochi altri, era quella di immergersi proprio nella musica tradizionale spagnola, deformandola fino a renderla quasi irriconoscibile. Così come erano sul palco, dove i loro volti si intravedevano a malapena per pochi secondi, avvolti da una luce blu elettrico che riverberava incessantemente e che veniva sostituita solo a un certo punto da un riflettore bianco. Una proposta ideata dalla galiziana Marta Pazos, che si occupava della scenografia. Per chiunque avesse visto la loro versione di Giovanna d'Arco nella Nave 10 del Matadero Madrid all'inizio di questa stagione, l'idea era la stessa: che le figure svanissero, lasciando solo la musica, la voce del Niño de Elche e un'esperienza vicina al mistico, al religioso.

Fino a quel momento, la serata era stata all'insegna del British. Prima, con il veterano Adrian Sherwood, icona del dub sound dagli anni '80, che indossava una maglietta con i colori della bandiera palestinese. Fu durante il suo set che il produttore musicale, noto anche come "The Chase The Devil", decise di rendere omaggio all'icona del reggae Max Romeo, con il testo di "Chase The Devil" intervallato dai suoi beat elettronici. Nel frattempo, le immagini del giamaicano, scomparso lo scorso aprile all'età di 81 anni, erano presenti. Gran parte dello spettacolo era dedicata alla musica di quel Paese, a cui Sherwood è sempre stato profondamente legato.

Quasi contemporaneamente, su un altro palco, che ricordava una concatenazione di storici gruppi elettronici delle isole, si sono esibiti i Plaid Live. Il duo formato da Ed Handley e Andy Turner, che si è sempre distinto per aver unito puro sperimentalismo a melodie malinconiche, si è esibito. Ieri ci hanno messo un po' a decollare; la prima parte della sessione si è snodata tra l'oscurità di una base pesantemente satura e una melodia gioviale, come un pomeriggio di primavera quando il sole inizia a splendere. È stata la seconda parte del loro set ad approfondire ciò che il duo ha sempre rappresentato: musica dance per muovere il corpo, ma soprattutto per far lavorare la mente.

Lo spettacolo curato da Alva Notto e Fennesz includeva anche tributi, come quello dello Sherwood. Il tedesco e l'austriaco hanno deciso di unire le forze al Sónar di quest'anno per ricordare il loro amico, l'artista giapponese Ryuichi Sakamoto, scomparso nel 2023.

E, come era già successo con Maria Arnal, il discorso politico era presente nella dirompente apparizione dei Teto Preto. La band brasiliana ha dichiarato di aver deciso di partecipare al Sónar per "denunciare coloro che finanziano il genocidio" perpetrato a Gaza da Israele e anche perché la loro musica potesse servire come protesta contro il fondo d'investimento KKR, proprietario del festival, che lo riteneva anche responsabile dei contatti del fondo con il governo Netanyahu. Si sono esibiti a ritmo di samba, brega, funk, house e dubstep, anche se se c'è una cosa che sono, è il punk. Tutto allo stesso tempo. Con percussioni e trombone che suonavano insieme ai sintetizzatori. E la loro cantante, Angela Carneosso, che mostrava seno, glutei e vagina durante la sua apparizione sul palco.