Billie Eilish Superstar: Así fue el concierto en el ZAG Arena Hannover
Hanovre. Billie Eilish pide calma, silencio absoluto. Dijo que lo que más le gustaba en el mundo era que su público se volviera loco, pero que ahora necesitaba un momento. Y luego, sentada con las piernas cruzadas, va superponiendo pistas vocales una tras otra y usa la estación de bucle para crear una canción, "Cuando la fiesta termina". Y durante 30 ó 40 segundos no se oye ni un solo sonido en el ZAG Arena, que está repleto con 12.000 personas, por lo demás muy ruidosas.
Es un momento particularmente mágico en una velada en la que no faltan momentos mágicos. Es un momento que dice mucho de una artista que trabaja su música con gran tenacidad. Billie Eilish, con tan solo 23 años, consolidó en Hannover su condición de superestrella de la década de 2020, especialmente para aquellos nacidos en este milenio.
Desde que lanzó “Ocean Eyes” en 2015 a los 13 años y se convirtió en un megaéxito viral, ha ganado diez premios Grammy y dos Oscar (por la canción de James Bond “No Time to Die” y “What Was I Made For” de la banda sonora de “Barbie”). Junto con su hermano y afable compañero de composición Finneas O'Connell, ha creado un catálogo de canciones que justifica cada éxtasis en la sala.
Ahora da el primero de los cinco conciertos alemanes de su gira mundial “Hit me hard and soft”. Tan rápido como se agotaron las entradas, se podrían haber llenado estadios.
El viaje a través de la tierra mágica de Billie Eilish comienza con “Chihiro”. Una caja parpadeante se eleva lentamente desde el escenario. Al principio, vagamente, luego cada vez con más claridad, el músico se hace reconocible y, finalmente, cuando toda la caja está levantada, Eilish salta al escenario.
Hizo construir un rectángulo del tamaño de una cancha de tenis en el centro del salón. En una sala como ésta no se puede estar más cerca de los aficionados que aquí. El ZAG Arena se convierte en una sala de estar, tan increíblemente íntima que nunca pareció posible en esta sala. La banda se divide en dos huecos. Todo el conjunto se convierte en una superficie de proyección multicolor; Esa también es Billie Eilish.
En sus canciones aborda repetidamente sus problemas, la depresión y el síndrome de Tourette. Ella es abiertamente bisexual, un ícono de la escena queer y lucha por no haber hablado públicamente sobre sus preferencias. En su arte, explora con confianza las inseguridades que no son sólo suyas, sino las de una generación que lucha con su psique, su propia orientación sexual y, sobre todo, su reconocimiento. Cuando Eilish flota sobre una plataforma hacia el techo de la sala al son de “The Greatest”, se eleva como si actuara indirectamente por encima de las dificultades y el dolor.
Cuando Eilish sonríe triunfante al ritmo de “Therefore I am”, habla menos de vanidad que de certeza: lo han logrado, Eilish y sus fans, todos juntos. Precisamente para eso está ahí. Es una velada como un espacio seguro. La canción termina con efectos pirotécnicos y fluye casi sin problemas hacia la balada “Wildflower”.
Hay una oscuridad y una grandeza en sus canciones, pero también una gran ligereza. Los ritmos electrónicos y las baterías analógicas resuenan poderosamente. Toda la historia del pop cabe entre canciones como el disco whip “Bad guy” y la folk-acústica “Your power”.
Con “Oxytocin” roza el electro-punk y se traslada a un pequeño segundo escenario al final de la sala. Los láseres verdes retumban en la sala. El lenguaje de programación básico parpadea en las pantallas.
El final incluye “Más feliz que nunca”, “Pájaros de una misma pluma” y una gigantesca lluvia de confeti. Con los brazos extendidos se deja celebrar, una escena de poder bíblico en este fin de semana de día de iglesia: la superestrella Billie Eilish.
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