Суть высокой моды

На ту же тему:

Миланская высокая мода , новая глава. 20 мая в выставочном центре Armani/Silos в Милане откроется выставка «Giorgio Armani Privé 2005-2025», приуроченная к двадцатилетию со дня рождения художника. Она пройдет вслед за показом мод в Париже в январе прошлого года в помещениях здания на улице Франсуа Премье. Выставка будет открыта для публики со следующего дня и до конца года. На ней будет представлено около ста пятидесяти творений, лично отобранных дизайнером, который не захотел привлекать внешних кураторов. Более того, выставка является частью года, полного празднований, поскольку она совпадает с десятилетием Armani/Silos и пятидесятилетием со дня основания компании .

Читайте также:

Однако когда Армани захотел дебютировать в высокой моде, многие были озадачены этим решением: как мог олицетворение prêt-à-porter, живой символ демократичной одежды, интуиции, которая входит в повседневную жизнь и облегчает ее, дизайнер, который одевал деловых женщин и продавал миллионы джинсов с орлом, перейти на аристократический, эксклюзивный и исключающий язык, чтобы осветить недоступные события и необъятные гардеробы женщин с неограниченной экономической доступностью? Никто не говорил об этом открыто, но распространялось ощущение предательства. В то время вместе с ним в сфере коммуникаций и крупных мероприятий, таких как впечатляющие выставки, организованные в музее Гуггенхайма в Бильбао или в термах Диоклетиана, работала журналистка Адриана Мулассано, бывшая знаменитость в «Corriere della Sera», которая сегодня вспоминает: «Он всю жизнь повторял, что не будет заниматься высокой модой, говорил, что не способен на это, что не может этого сделать... Я же ему ответила: «Однажды тебе придется это сделать, потому что, когда цены сильно колеблются по направлению к низу (см. Emporio, A/X, линия джинсов, ред.), тебе придется адаптировать предложение и в другую сторону». «Да ладно», — ответил он». И вместо этого .

Почему же такой исключительно практичный человек, как Армани, не мог устоять перед соблазном изысканности сложной вышивки и конструкций, требующих магического ручного мастерства? Платья, закрывавшие его показы мод, уже были выпущены ограниченным тиражом и стоили столько же, сколько автомобиль специальной серии, поэтому большинство людей не видели смысла в этой затее. Конечно, это был свободный выбор. На производстве всегда найдется кто-то, кто укажет вам, как каждая деталь, даже профилированная петля, ведет к увеличению конечной стоимости: дизайнер, которому всегда приходилось иметь дело с концепцией широкой публики и который в совершенстве знает критерии производства, не может не быть чувствительным к этому аспекту. Таким образом, мода — это пространство, в котором позволено все, даже безграничное творчество: почти нереальное ручное мастерство и ремесло, цитаты и намеки на искусство, на обычаи других стран, изысканности и вызовы, немыслимые в одежде . И так было с момента его премьеры в Париже 24 января 2005 года в лофте на улице Лористон. Свобода, веселье.

Те, кто работает вместе с Армани (всем известным как «мистер Армани»), подтверждают, что когда рабочий график включает разработку или совершенствование коллекции Privé, атмосфера на Виа Боргонуово, 11 становится более отстраненной, нереальной: здесь царит обычная священная тишина, необходимая во время работы, усиленная изумлением и восхищением, которые инстинктивно вызывают предметы одежды, на создание которых ушло до 900 часов работы.

Атмосфера на показах мод Armani Privé также особенная и красноречивая. В отличие от Софи Лорен или Кейт Бланшетт, которые неизбежно привлекают внимание прессы и фотографов, остальную часть аудитории составляют дамы, которые, возможно, неизвестны большинству, но находятся там, потому что они — преданные клиенты: в первом ряду сидят арабские и китайские клиенты, представляющие два наиболее важных рынка для этой коллекции. Очень часто, и это интересный факт, это дочери исторических клиентов .

Этот последний фрагмент данных позволяет сделать два вывода. Во-первых, Армани выиграл в авантюре на рынке высокой моды, что изначально вызывало некоторые сомнения у тех, кто восхищался им как королем готовой одежды. Дизайнер зафиксировал смену поколений и понял, что к высшему уровню одежды стремятся девочки, выросшие среди шуршания матерей в платьях Balenciaga или Chanel, но которых, в отличие от их требовательных родителей, привлекал менее помпезный, менее барочный, менее высокопарный язык, при этом они не хотели отказываться от совершенства и качества. Когда один из его коллег спросил его, не будет ли пиджак более красивым с пуговицей вместо молнии (элемент, который не сразу приходит на ум, когда речь заходит об элементах, составляющих творение высокой моды), дизайнер ответил: «Наши клиенты одеваются сами, у них нет никого, кто мог бы им в этом помочь» . Ключевым элементом стратегии Армани является осознание необходимости одевать женщин, которые не живут в «Аббатстве Даунтон», с помощью личных горничных, которые помогают им надевать и снимать даже перчатки. Тот факт, что это очень конкретная мода, подтверждается также наличием, уже со второго показа, многочисленных дневных образов, которые в изысканном ключе переосмысливают те куртки, топы и брюки, которые составляют ее лексикон.

И второе соображение носит чисто эстетический характер. К моменту дебюта Armani Privé высокая мода переживала период глубокой усталости, и тонкое облако пыли — золотистой, конечно, но все же пыли — окутало портновские и производственные усилия немногих выживших домов моды : Карл Лагерфельд был непреклонен в Chanel, Джон Гальяно раздвигал границы в Dior, Донателла Версаче сосредоточилась на готовой одежде, а коллекция Atelier уже не была той пиротехнической творческой лабораторией, которой так увлекался ее брат Джанни, Dolce & Gabbana еще не начали рассылать свои скрупулезные, но часто излишние открытки из Италии. В других местах они прибегали к театральным трюкам — которые рабочие также называли вялой клоунадой — полезными для того, чтобы получить несколько секунд видимости в новостях в обеденное время.

Таким образом, приход Армани продемонстрировал, как возможно и возможно иметь высокую моду, которая сочетает в себе искусную работу, внимание к деталям, присущее другой эпохе, портновские решения, которые, к сожалению, замечает и понимает все более узкая аудитория, и образ предельной ясности с силуэтами, чистыми и четкими, как мазок чернил: это как в танце, где каждое усилие скрыто за непревзойденной грацией. Кутюрье вычитания, запустившее тренд, столь же полезный для здоровья, как голодание после переедания . Несколько лет спустя, словно при поддержке коллег-минималистов, Раф Симонс также последовал по этому пути для в остальном роскошной и калейдоскопической моды Dior: обращаясь к поэзии основателя, он также продемонстрировал, к сожалению, с меньшим количеством последователей, как можно представить элементы высочайшей моды в одежде, которая для менее внимательного глаза может показаться банальной и невыразительной.

И на красной дорожке, и на подиуме коллекция теперь представляет собой спокойную определенность, если не убежище: никаких сюрпризов или странностей не ожидается, но вы гарантированно окажетесь перед идеей размеренной, разумной, лестной моды. И, похоже, порой чрезмерные запросы стилистов не ценятся, чрезмерную власть которых г-н Армани склонен считать достаточной, то есть относительно небольшой: их просьбы об изменениях, которые могли бы исказить образ платья, отклоняются или сдерживаются с вежливой твердостью. Было отмечено лишь одно исключение: той, кто попросил платье, которое можно было бы назвать галактическим, для церемонии вручения премии «Грэмми», была Леди Гага .

Два десятилетия экспериментов (даже с необычными материалами, такими как конский волос). По часовой стрелке, начиная с верхнего левого угла: показ Armani Privé лета 2012 года (фото Рэнди Брука) и соответствующий эскиз (предоставлен Джорджио Армани). Рисунок вечернего платья из зимней коллекции 2006 года и образ с показа зимней коллекции 2011 года (фото SGP)

Подробнее по этим темам: