Федерико Леон и работа, которая вращается вокруг людей, работающих над собой

Драматург, режиссер и актер Федерико Леон возвращается с инсталляцией, которая несет в себе его подпись: эксперименты с микроскопической природой сцены. В эту пятницу, 6 июня, он представляет премьеру El trabajo , шестую инсталляцию года для Paraíso Club, сообщества членов, которое функционирует как производственный дом.

В действительности, произведение повествует о группе участников театральной мастерской , трех людях по имени Матиас, Мариан и Дина, которые следуют ряду строгих правил, соглашений, заповедей и протоколов. « Практики, самодисциплина и несчастные случаи . Привязанность и отстраненность, покаяния и лицензии. Прохождение безрассудных испытаний без учета последствий, эксперименты, исход которых неизвестен», — гласит сопроводительный текст, написанный Леоном.

На границе теории и практики и постоянных репетиций результаты кажутся столь же непредсказуемыми, сколь и жестокими. В спектакле участвуют Сантьяго Гобернори, Беатрис Райланд и сам Федерико Леон. Работа вдохновлена ​​семинарами, которые режиссер театра ведет уже более пятнадцати лет, как будто он сам лично знакомится с собственной педагогической практикой. Талантливый автор таких пьес, как Cachetazo de campo (Пощечина), Mil quincientos metros sobre el nivel de Jack (Тысяча пятьсот метров над уровнем Джека), El adolescente (Подросток) и Yo en el futuro (Встреча с будущим ), рассказал в этом интервью о трудностях идеи творческой лаборатории в тесном диалоге со зрителями.

–Почему вы решили вернуться с этой работой?

– Я написала «Работу» в 2020 году, во время пандемии. Я давно хотела сделать пьесу о работе, которую я делаю на семинарах, которые я преподаю, и на семинарах, которые я посещала, когда была студенткой. Поставить этот процесс, который происходит на занятиях. Я играю в пьесе и, в некотором смысле, испытываю на собственном опыте то, что я обычно предлагаю на семинарах.

–Что означает совместная работа с Paraíso Club?

–То, что большая группа художников может собрать такой проект, кажется мне невероятным и очень стимулирующим, особенно в это время года. Paraíso создает сообщество, которое внимательно следит за творческими процессами работ и делится ими. С другой стороны, это поощряет художников делиться своими рабочими процессами, что обычно ограничивается репетициями и доступно только производственной группе. Я счастлив быть частью этого сообщества.

–Есть ли риск, что зритель, не знакомый с динамикой театра, может почувствовать себя немного чуждым этому процессу наблюдения за театром?

– Спектакль вдохновлен работой, которую мы делаем в мастерских, но это не театральная мастерская. Он выходит за рамки этого. Он о людях, работающих над собой, пытающихся изменить модели поведения и тенденции. Одна из центральных тем пьесы – работа против собственной тенденции, делать вещи, которые находятся вне моего вкуса, моего представления о красоте. Это то, над чем мы много работаем в мастерских: делать вещи, которые нехороши для меня. Спектакль применяет на практике критерии самооценки и оценки других. Обратная связь постоянна. Все находится под наблюдением и является частью общих усилий. Каждый из персонажей, кажется, является и учеником, и учителем одновременно.

– «Работа пытается вызвать эту неконтролируемую энергию тела, которая не измеряет, не рассчитывает, которая испытывает и экспериментирует без ограничений», – говорите вы в одном тексте. Что это значит в мире, где все должно быть сверхплановым, производительным и коммерциализированным, чтобы вещи работали и функционировали?

– Мне кажется, что собираться вместе с группой и проходить процесс, со всем, что приносит процесс (хорошее, плохое, таинственное), – это то, что нужно поддерживать, что нужно чтить, особенно в это время. Работа репетировалась полтора года. В жизни мы обычно хотим быстро все решать и решать. В мастерской и репетиционном пространстве важно получить опыт и увидеть, что появляется в каждом из нас во время эксперимента. А для этого нужно время, терпение, доверие. Идея в том, чтобы идти по следу, не отбрасывать ничего; то, что я чувствую, думаю, фантазирую, мечтаю, идеи, которые у меня есть, как я реагирую, как я воспринимаю вещи: страхи, проекции, беспокойство – все это говорит обо мне и является драгоценным материалом, который составляет меня и которым я должен делиться с другими. За пределами мастерской (в жизни) логика, потребности, срочности иные. Труднее делиться своей уязвимостью, своими страхами, своими сомнениями. Я думаю, что то, что предлагает эта эпоха, почти противоположно тому, что происходит в творческом или учебном процессе.

–Почему вы предлагаете параллельно со спектаклем читать «Фрагменты неизвестного учения» П.Д. Успенского?

– В мастерских предпосылка – постоянное самонаблюдение. Помимо появляющихся материалов, важно наблюдать за собой, не вмешиваясь. И здесь возникает другой вопрос: кто наблюдает? Кто записывает? Кто держит камеру внутри меня? Тот, кто снимает, делает это с предрассудками, с идеями о том, как все должно быть сделано, с фантазиями, желаниями, личными вкусами, страхами. Они довольно обусловлены. Поэтому следующим шагом будет наблюдение за наблюдателем. Работа связана с расширением определенных установок и точек зрения, которые у меня есть по отношению к вещам. Проведение небольших тестов, чтобы увидеть, могу ли я (даже на мгновение) оторваться от своего обычного способа видения – ощущения – записи. Пробовать другие способы видения, мышления, решения. И эти разные способы привносятся другими. Таким образом, каждый человек подпитывается способом решения другого. Что меня интересует в этом тексте, так это идея о том, что внутри меня есть тысячи «я», которые абсолютно противоречат друг другу и пытаются достичь соглашения.

–В своих семинарах вы отстаиваете «рискованные, смелые» вещи. Почему вы говорите, что это ваш вызов сегодня? Почему это может быть вашей работой?

– На занятиях и в The Work мы постоянно пытаемся выйти за рамки оппозиций (пар противоположностей) и найти альтернативы, которые могут охватить все возможности. В какой-то момент пьесы обсуждается, что есть: брауни или лимонный пирог, поэтому один из персонажей решает объединить два пирога и съесть их, как будто они один. Это переименовано в «брауни-пирог». Мне нравится идея суммирования, казалось бы, противоречивых вещей. Я думаю, что именно так работает наша самая глубокая часть. Поэтому, если моя тенденция на репетициях заключается в том, чтобы делать то, что причиняет мне боль, я думаю, что хорошо искать способы заботы о себе. И что эти две формы или энергии (на первый взгляд противоречивые и противоположные) могут сосуществовать: причинять друг другу боль с заботой.

–Наконец, действие пьесы происходит в месте, которое когда-то было вашим домом. Как вы его выбрали, и какая постановка была создана на основе этого пространства?

– В El trabajo , в некотором смысле, пространство действует само по себе. Это то же самое место, где я провожу семинары, и пьеса связана с семинарами, которые я провожу. Пьеса инсценирует динамику и особенности комнаты. Вот почему мне показалось важным поставить ее в Селайе. Меня интересует близость с аудиторией. Происходит настоящее взаимодействие и близость между актерами и аудиторией. Зрители становятся свидетелями постановочного настоящего, которое, казалось бы, больше никогда не повторится. Во время пьесы актеры сидят в тех же креслах, что и зрители. Они входят и выходят из пространства, которое соединяет аудиторию со сценой. Это создает динамику, в которой иногда они являются участниками, которые выходят вперед, а иногда зрителями и наблюдателями того, что они переживают. Актеры и зрители участвуют и являются частью одного и того же опыта.

«Работа» , Федерико Леон. 7, 8, 14, 15, 20, 21, 22, 27, 28 и 29 июня в 20:00 по адресу Селайя 3134.