31. Festiwal Filmów Żydowskich Berlin Brandenburgia | Dla większej otwartości

Jak reagujemy na wydarzenia z 7 października 2023 roku? Z odwagą i silną wolą dialogu. 31. Festiwal Filmów Żydowskich Berlin Brandenburg (JFBB) już od filmu otwierającego, familijnej komedii Daniela Robbinsa „Bad Shabbos”, wydał oświadczenie.

„Bad Shabbos” to mroczna komedia o pozbywaniu się zwłok zgodnie z zasadami szabatu, która w sposób celowy łączy tradycję, rodzinę i religię. W prawdziwym stylu Woody'ego Allena Robbins wyznaczył ton całemu festiwalowi: Nawet jeśli nie zawsze się zgadzamy, powinniśmy się nawzajem słuchać, aby wspólnie znaleźć rozwiązanie, niezależnie od pokoleń.

Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość często idą ręka w rękę. Pisarz William Faulkner wiedział to już wcześniej: „Przeszłość nie umarła, nie jest nawet przeszłością”. Wypowiedź Faulknera znajduje odzwierciedlenie w programie. Art Spiegelman, syn dwójki ocalałych z obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau, cytuje Faulknera w swoim poważnym czarno-białym komiksie „Maus – A Survivor’s Story”. Film dokumentalny Molly Bernstein i Philipa Dolina „Art Spiegelman: Disaster is my Muse” poświęcony jest życiu i twórczości tego niezwykłego człowieka.

W „Mausie” Spiegelman przedstawia karierę swojego ojca, Vladka Spiegelmana. W komiksie o Holokauście Żydzi są myszami, a narodowi socjaliści są kotami. Spiegelman mierzy się z traumą, poczuciem winy i pamięcią, opowiadając o tym, czego nie da się opisać. W styczniu 2022 r. „Maus” został wycofany z programu nauczania w Tennessee ze względu na „niewłaściwy język” (np. słowa „cholera” i „suka” w komiksie) oraz przedstawienie nagości, przemocy i samobójstwa (Spiegelman narysował samobójstwo swojej matki). W wywiadzie Spiegelman powiedział: „To niepokojące obrazy”, ale „wiesz co? To niepokojąca historia”. Sam komiks porusza kwestie cenzury, propagandy i niebezpieczeństwa zapomnienia. Zakaz spowodował, że „Maus” trafił na pierwsze miejsce listy bestsellerów w USA – Bernstein i Dolin otrzymali dofinansowanie na film.

W filmie dokumentalnym „Gubernator” reżyserka Danel Elpeleg opowiada historię swojego dziadka, który po powstaniu państwa Izrael pełnił funkcję gubernatora wojskowego, i relacjonuje przemoc biurokratyczną. Od wydarzeń z 7 października w Izraelu coraz głośniej mówi się o konieczności przywrócenia reżimu wojskowego. Film jest więc bardziej aktualny niż kiedykolwiek.

Z punktu widzenia kuratora, 7 października był dniem, w którym odbył się cały program. Istnieje na przykład film dokumentalny Toma Shovala »Michtav Le'David. A Letter to David" lub nagrodzony Gershon Klein Documentary Award "Holding Liat" (reż. Brandon Kramer), oba traktują o losie zakładników Hamasu. Pełnometrażowy film Daniego Rosenberga "Of Dogs and Men", który zdobył Gershon Klein Feature Film Award, porusza kwestię straty i człowieczeństwa w cieniu 7 października i wojny. Odbyły się również bezpłatne dyskusje i panele skupiające się na 7 października. Nie zostały nagrane i odbyły się w chronionym otoczeniu.

W tym roku JFBB po raz kolejny odzwierciedliło różnorodność kina żydowskiego, prezentując prawie 60 filmów fabularnych i dokumentalnych. Salvador Litvak zaprezentował nawet western w stylu rabina „Guns & Moses”, a Joe Stephenson zaprezentował film biograficzny o menadżerze Beatlesów Brianie Epsteinie „Midas Man”. Pokazano także pierwszy film wyprodukowany w Izraelu przez reżysera beduińskiego: dramat polityczny Yousefa Abo Madegema „Eid”.

Festiwal wyraźnie pokazał, jak ważna jest różnorodność głosów. Dobrym przykładem jest film dokumentalny Zvi Landsmana „Jacob de Haan – Głos spoza czasu” o holendersko-żydowskim dziennikarzu i aktywiście Jacobie Israëlu de Haanie. Landsman przedstawia postać trudną do sklasyfikowania. Jacob de Haan, urodzony w Holandii w 1881 roku, opublikował w 1904 roku „Pijpelijntjes”, jedną z pierwszych jawnie homoseksualnych powieści w Holandii. W 1919 roku de Haan osiedlił się w Palestynie. Po odrzuceniu syjonizmu został politycznym przedstawicielem antyjonistycznej społeczności ultraortodoksyjnej. 30 czerwca 1924 roku został zamordowany przez członka podziemnej organizacji syjonistycznej Hagana.

Oprócz rozwiązania sprawy morderstwa De Haana reżysera szczególnie interesowały kwestie tożsamości, sposobu, w jaki ją kształtujemy, i ograniczeń, jakie narzucamy innym. De Haan przezwyciężył tę przeszkodę poprzez nieustanne doskonalenie siebie i pozostawanie wiernym sobie. Gdy pojawiały się sprzeczności, szukał odpowiedzi. „Jacob de Haan – Głos spoza czasu” zdobył nagrodę JFBB za dialog międzykulturowy.

Anetta Kahane, która kiedyś pełniła funkcję pierwszej i jedynej komisarz ds. cudzoziemców w samorządzie Berlina Wschodniego, zaapelowała o większą otwartość i chęć zmierzenia się ze złożonością dyskusji na temat rasizmu i antysemityzmu. JFBB w tym roku po raz kolejny dało dobry przykład.