De expressiviteit van Carlos Santana neemt Sant Jordi over

Dat was niet nodig; het publiek dat het concert bijwoonde, wist al dat Woodstock bestond en dat Santana daar speelde, maar vanaf het begin wilde Carlos Santana het herinneren met beelden uit de tijd dat hij een langharige man was. Ja, de Mexicaans-Amerikaanse gitarist is pure geschiedenis , een stukje ervan dat nog steeds gitaar speelt met een behendigheid die niet is bezweken aan de jaren, diezelfde jaren die hem hebben nagelaten als referentie voor andere tijdperken en een baken van instrumentalisten. Hij keerde terug naar Spanje na vele jaren van afwezigheid, maar het leek alsof de tijd niet was verstreken, stilstaand bij een figuur met een hoed die, midden op een podium zonder enige fanfare, ook zonder enige theatervoorstelling, alle aandacht vestigde op wat voorheen het enige was in een concert: de muziek en een schare instrumentalisten die er inhoud en aanwezigheid aan gaven. Het enige wat ontbrak was dat hij, vóór zijn eerste optreden in Spanje tijdens deze tournee, in de Sant Jordi in Barcelona met bijna 12.000 mensen, "zoals we gisteren al zeiden" noemde.

Om de oude draden van het weefsel verder te benadrukken, begon het concert bij het begin, toen Santana de kampioen was van een opkomende Latijns-Amerikaanse rock gerelateerd aan Afrika en zijn band, onverzorgd net als hij, was pure verrukking . Soul Sacrifice , J in-go-loba , een Evil Ways minder woedend dan tijdens zijn liveoptreden met Buddy Miles en meer in lijn met de studio-opname en het donderende applaus van het publiek met de entree van Black Magic Woman op keyboards, die onmiddellijk werd herhaald na het begin, ook op keyboards, van Oye Cómo Va . Een nummer van Peter Green/Fleetwood Mac en een ander van Tito Puente in de handen van Santana en een trio van percussionisten, twee drummers en conga's, al veeleisend en metronomisch in de ritmewisselingen. Er zouden meer covers komen, natuurlijk in zijn repertoire, waarin hij zelfs in Evil Ways , een ander buitenlands nummer, een fragment speelde van Do It Again van Steely Dan. Maar toen ging het concert over op Santana van Supernatural met Maria, Maria , en daar viel de last van de mythische herinnering en kwam de gitarist binnen die triomfeerde op de manier waarop Herb Alpert de markten verleidde als een kat zonder klauwen.

Tijdens dit deel van het concert schitterde Samba pa ti , tijdens een van zijn beurten leek het de ritmische plot van Evil Ways te hernemen en zeer volwassen stellen hielden elkaars hand vast, glimlachend naar elkaars herinneringen. Ook Hope Your Feeling Better werd gespeeld, wederom in de Santana-stijl van vóór zijn commerciële toewijding met het album Supernatural . Ondertussen bevatte de plot van het concert instrumentalisten wiens baas hen hun brood liet verdienen met solo's, wat aantoonde dat zijn vrouw, de uitstekende drummer Cindy Blackman , de vrijheid heeft om, met toestemming van de bassist, de langste solo's uit te voeren, waarvan één tijdens de toegiften, en dat zelfs iemand met zo'n beperkte bekendheid en bekendheid als slaggitarist Carlos Santana, het dichtst bij anonimiteit en onzichtbaarheid, zijn eigen nummer had en zelfs zong, Put Your Lights On . Ja, het publiek lette goed op en zette hun mobiele telefoons in de zaklampmodus.

Carlos Santana sprak weinig, en als hij dat deed, greep hij terug op de voorschriften van zijn religie, het Bahá'í-geloof , om te suggereren dat we in deze wereld waar "Korea, China en Rusland over een nucleaire oorlog praten", veel moeten bidden om dingen te veranderen en vrede, harmonie en mededogen te bereiken. Het leek geen oproep tot directe actie. Ondertussen, en ondanks dat het een bekend feit was, bleef Carlos kauwgom kauwen – vermoedelijk kauwgom – wat voor een muzikant op het podium altijd ongelegen lijkt, net als de tijd checken of in zijn neus peuteren. Gelukkig slikte hij ze niet door met de smaak van Ancelotti, vermoedelijk gebruikmakend van zijn afwezigheid op het podium om zijn voorraad kauwgom aan te vullen. Op 78-jarige leeftijd is dat wat zijn lichaam, kaak en vingers beweegt. En muziek, wat hem in leven houdt.

Met twee zangers, drie als je de slaggitarist meetelt, was Santana, zeer expressief op zijn gitaar, constante riffs, linkerhand aan de basis van de hals, solide begeleiding van de zang, maar zelden stiltes, in topvorm, ondanks dat het soms deed denken aan die eerbiedwaardige heer die ons altijd hetzelfde verhaal op dezelfde manier vertelt. Het is van hem, daar valt niet aan te ontkomen. De laatste loodjes brachten de zaal tot leven, met alleen de eerste twee rijen zitplaatsen die constant bezet waren – omdat ze de meest loyale fans zijn en omdat je, als je meer betaalt, vanwege de investering een leuke tijd moet hebben – en nummers als Corazón espinado en de finale, " Smooth ", zorgden voor een zeer opgewekte stemming, die opsteeg in die lift waar ze zonder verrassingen gespeeld kunnen worden.