Al Cenart sarà presentata Juan et Adelita, opera prima di Enrique Quezadas.

Angelo Vargas

La Jornada Newspaper, giovedì 29 maggio 2025, p. 4

Il compositore, pianista e trovatore Enrique Quezadas (Città del Messico, 1955) ammette che, per comporre la sua opera Juan y Adelita , ha dovuto prima superare una paura: quella di scrivere per un'orchestra sinfonica.

Non ci avevo mai provato, ma nel 2016 ho deciso di realizzare un'idea che mi frullava per la testa da molti anni e mi sono detto: vediamo cosa succede , racconta lo scrittore, psicoterapeuta e commercialista, che come autore di colonne sonore ha vinto due premi Ariel sui cinque per i quali è stato candidato: per la musica di Cilantro y perejil nel 1997, così come un Diosa de plata nello stesso anno, sempre con quel film, e un altro nel 2003, con la musica del film Amarte duele.

Il risultato di questa prima incursione nel genere lirico è una creazione che sfida i formati, poiché è una proposta che si definisce teatro-opera . A differenza di un titolo tradizionale, dice, come quelli di Puccini o Verdi, che hanno musica continua in tutti gli atti, con arie e recitativi, il suo manca di quest'ultimo.

La mia opera non ha recitativi. Sono momenti musicali definiti, e tra di essi si sviluppa una drammaturgia in poesia decimale. Vale a dire che il copione è in rima, misurato, e i cantanti e gli attori comunicano come in una pièce teatrale, ma parlando in poesia: in decimi e ottonari, come nel teatro antico , spiega.

Questa funzionalità non intende rompere con gli schemi o i formati del genere. Ho raccolto ciò che più mi andava di fare e non mi sono chiesto se fosse già stato fatto, l'ho semplicemente buttato lì. Così è nato questo lavoro, così come mi è venuto in mente. Questo è ciò che consiglio agli artisti: non seguite i canoni, ma seguite se stessi .

Frutto di quattro anni di lavoro, Juan e Adelita: La Rinascita Messicana avrà la sua prima mondiale nel corso di una breve stagione di tre spettacoli al Teatro de las Artes del Centro Nazionale per le Arti (Cenart), dal 13 al 15 giugno, alle ore 18:00.

La produzione è diretta da Delirio Teatro, con il supporto di Efiartes, e vede la partecipazione dell'Orchestra della Scuola Carlos Chávez e del Coro Sinfonico del Sistema Nazionale di Promozione Musicale, sotto la direzione artistica di Gilberto Guerrero e la direzione di Eduardo García Barrios.

Strutturato in tre atti, con il coro, sei solisti, un'attrice e due attori, il libretto è dello stesso Enrique Quezadas e affronta alcuni dei problemi attuali che affliggono la società messicana, come la povertà, la violenza, la migrazione, la devastazione della natura e la corruzione.

Allo stesso tempo, dice l'autore, ci ricorda alcune figure trascendenti della storia nazionale , tra cui Sor Juana Inés de la Cruz, i Niños Héroes e José Vasconcelos, su cui si concentra per discutere il suo concetto di razza cosmica .

▲ In ogni mio lavoro c'è qualcosa del Messico. "Ho sempre parlato molto del Paese, ma ora ancora di più" , ha affermato il compositore Enrique Quezadas in un'intervista a La Jornada . Foto di Ángel Vargas

La trama, raccontata in dettaglio in un'intervista, segue due giovani ventenni (Juan e Adelita) che cercano di ricongiungersi con la terra nonostante l'avidità e la corruzione incarnate da Talamontes Mercado, un cattivo che brama le carezze di questa ragazza mentre offre i suoi servizi come pollero (persona che trasporta immigrati clandestini negli Stati Uniti) o contatti con partiti politici e giudici.

Al servizio della vita

È un'opera politica, anche se non in termini di posizioni o ideologie. Non parla di sinistra o destra. Sebbene io sia di sinistra, la mia posizione, in questo caso, è al servizio della vita e di ciò che, per me, è la verità. "Ho fatto attenzione a non fare un opuscolo" , spiega.

Con 10 album all'attivo, Enrique Quezadas afferma che la sua prima opera è di natura nazionalista.

In ogni mio lavoro c'è qualcosa del Messico. Ho sempre parlato molto del Paese, ma ora ancora di più. Non si tratta di un nazionalismo tossico, come tanti che sono esistiti nella storia della nostra civiltà. Lo vediamo ora negli Stati Uniti, con quel signore suprematista che si definisce nazionalista quando in realtà è un narcisista.

In termini musicali, l'interesse del compositore per il paese si traduce ora in una partitura che fonde la tradizione europea con tocchi locali: "Ci sono alcuni passaggi che evocano la musica tradizionale messicana, come Cielito Lindo , e una parte in cui il cattivo canta un danzón, ma è più musica occidentale".

Riconoscendo che Juan e Adelita è un'opera che lo incarna sia come creatore che come interprete, il compositore aggiunge: "È un'opera che risuona dentro di me, con tutto ciò che ho sempre ascoltato, e che ha risuonato musicalmente nel mio cuore. Non è musica contemporanea – in senso sperimentale – ma piuttosto un'offerta molto armoniosa e melodiosa, accessibile all'orecchio".

Nel complesso è un'opera molto lirica e gioiosa, anche se presenta delle parti drammatiche: c'è anche del dolore. Questa può essere definita arte dionisiaca, del tipo a cui si riferiva Nietzsche, che parla non solo di bellezza, luce e correttezza, ma di ciò che è la vita. La musica ha un potenziale così grande; Per me è la madre di tutte le arti.

In procinto di compiere 70 anni, il creatore ci assicura di essere nato musicista: "A sei anni chiesi ai miei genitori di suonarmi la Polacca di Chopin; piansi di commozione quando la sentii. Mia madre (attrice di rivista) e mio padre (coreografo) mi consigliarono di studiare qualcosa di 'sicuro'. Così finii per studiare ragioneria al Politecnico , ma a 21 anni vendetti la macchina, comprai un pianoforte e mi iscrissi al Conservatorio".

Angelo Vargas

La Jornada Newspaper, giovedì 29 maggio 2025, p. 4

Semplice, geniale, impegnata e ribelle: così Rosario Castellanos (1925-1974) è stata ricordata dalla scrittrice Elena Poniatowska e dall'antropologo Carlos Navarrete nell'omaggio che la Scuola Carlos Septién García ha reso ieri alla narratrice e poetessa nel centenario della sua nascita, avvenuta il 25 maggio.

Riuniti presso il Centro Culturale Bella Época dell'FCE, l'autore e il ricercatore hanno tenuto un discorso davanti alla comunità di studenti e docenti dell'istituto, durante il quale hanno condiviso ricordi e aneddoti su vari aspetti del diplomatico.

Rideva sempre di se stessa e non si dava mai importanza. Scrisse che una volta, nel Chiapas, cavalcò un cavallo al contrario: con la testa rivolta verso la coda. Poniatowska ha sempre sottolineato i suoi errori e mai i suoi successi .

È uno degli aspetti in cui mi sono identificata di più, perché in genere gli scrittori tendono ad avere un'idea solenne di sé stessi, e lei non l'ha mai avuta. La sua scrittura era al servizio di una causa e la sua poesia era straordinaria . Ha inoltre sottolineato l'enorme influenza dell'autrice di Oficio de tinieblas, affermando che, in qualità di ambasciatrice in Israele, era ammirata dall'ex primo ministro Golda Meir e che in Messico la sua poesia e il suo attivismo femminista erano stati rivoluzionari.

Riguardo a quest'ultimo, ha affermato che Castellanos ha fatto un grande discorso che ha cambiato molto la situazione delle donne nel nostro Paese. Fu nella residenza ufficiale di Los Pinos, davanti all'allora presidente Luis Echeverría, che sottolineò che non era giusto che solo un sesso, quello maschile, avesse tutte le opportunità .

Parlando della solidarietà e dell'impegno sociale della poetessa e narratrice, Poniatowska ha ricordato la poesia Memorial de Tlatelolco, scritta su sua richiesta dopo il massacro del 2 ottobre 1968: Me la diede in una notte. Nessun poeta risponde così rapidamente .

Carlos Navarrete ha sottolineato il lavoro di Castellanos presso l'Istituto Nazionale Indigeno, dove collaborò al Teatro Petul a metà del XX secolo, un progetto che utilizzava il teatro dei burattini come strumento educativo per discutere di diritti, salute ed educazione con le comunità indigene del Chiapas.

Dopo aver spiegato che la letteratura dell'autrice trae spunto dal suo periodo trascorso con gli antropologi e dalla sua sensibilità all'ingiustizia, come dimostrato dal suo libro Ciudad Real, l'archeologa ha anche sottolineato come tutto in Chiapas porti il ​​suo nome, dalle strade, alle farmacie, alle palestre, alle multe stradali. C'è chi non l'ha letto, ma sa che era una persona molto rispettabile .

L'omaggio a Rosario Castellanos: Eterno Femminino è stato organizzato dalla scuola Carlos Septién nell'ambito delle celebrazioni per il suo 76° anniversario. Il programma prevedeva anche una conferenza di Gabriel Guerra Castellanos, figlio dello scrittore, e una sessione di lettura ad alta voce.

AFP

La Jornada Newspaper, giovedì 29 maggio 2025, p. 4

Nairobi. Il famoso scrittore keniano Ngugi wa Thiong'o, spesso citato come possibile vincitore del premio Nobel per la letteratura, è morto ieri all'età di 87 anni, ha annunciato la figlia su Facebook.

"È con profonda tristezza che annunciamo la scomparsa di nostro padre, Ngugi wa Thiong'o, avvenuta mercoledì mattina", ha scritto la figlia Wanjiku Wa Ngugi.

Considerato uno degli scrittori più influenti dell'Africa orientale, è autore di un corpus di opere che riflette la terra e il popolo da cui ha avuto origine.

Imprigionato dalle autorità keniane tra il 1977 e il 1978, principalmente per aver scritto opere teatrali che attaccavano l'élite del paese, abbandonò l'inglese per scrivere nella sua lingua madre, il kikuyu, una scelta radicale ma fondamentale per la sua opera, caratterizzata dalla lotta contro le disuguaglianze.

Credo nell'uguaglianza tra le lingue. "Sono completamente inorridito dalla gerarchia delle lingue ", ha dichiarato all'AFP in un'intervista del 2024 in California, dove viveva.

Evan Mwangi, professore di letteratura alla Northwestern University negli Stati Uniti, ha osservato che lo scrittore ha rivitalizzato le lingue africane, a lungo denigrate perché incapaci di esprimere la modernità in modo intelligibile .

Nato in una famiglia di contadini nella regione di Limuru, vicino a Nairobi, Ngugi wa Thiong'o fu segnato fin dalla giovinezza dalla rivolta dei Mau Mau contro la colonizzazione britannica tra il 1952 e il 1960, un movimento cruciale sulla strada verso l'indipendenza del suo paese, ottenuta nel 1963.

▲ La scrittrice Cristina Rivera Garza presenterà Terrestre , il suo ultimo libro di racconti, sabato alle ore 12 al Péndulo Roma. Foto Cristina Rodríguez

Reyes Martínez Torrijos

La Jornada Newspaper, giovedì 29 maggio 2025, p. 5

La scrittrice Cristina Rivera Garza (Matamoros, 1964) crede nell'essenza dell'amicizia di fronte a un mondo in cui prevale l'odio, così come nel recuperare l'impulso che ci ha dato l'adolescenza, di un tempo più lungo per le domande fondamentali e il bello ma duro lavoro di avere amici . Questo è ciò che aveva in mente quando scrisse i racconti del suo libro Terrestre .

Riguardo al suo ultimo titolo, pubblicato da Random House e che verrà presentato sabato, l'autrice ha dichiarato a La Jornada di essere interessata all'intersezione tra la fase della vita in cui siamo immortali; l’amicizia come grande complicità che lascia un segno indelebile e il viaggio, il rapporto molto organico tra il corpo e territori diversi .

In un contesto globale in cui si verificano molti spostamenti forzati, dove il territorio è stato invaso dalla violenza e dove è difficile viaggiare per piacere, ha ricordato che ci sono stati momenti in cui era possibile. Rivera Garza ha sostenuto che si dovrebbe mettere in discussione la pratica utopica di abbandonare i luoghi familiari e affrontare qualsiasi cosa accada, soprattutto se stessi.

I corpi delle adolescenti e delle giovani donne sono uno dei temi principali del volume che la interessano, dove si trovano sempre scene di pericolo crescente, ma anche di coraggio, a volte di incoscienza e semplicemente della gioia di esserci e di partecipare a uno spazio pubblico che storicamente è stato loro negato. Rispondere a questo limite con la presenza delle donne nelle piazze, nelle vie, nelle vie e così via, e il piacere di farlo è fondamentale per il libro .

In uno dei testi si afferma che esiste una finestra che si sta restringendo sempre di più e, in risposta a ciò, Cristina Rivera ha chiesto di riattivarla e ampliarla per i più giovani che non hanno avuto la gioia di viaggiare su strada. Forse scrivere ci aiuta, perché non vediamo le cose così chiaramente, ma le possibilità ci sono ancora .

Il vincitore del Premio Pulitzer 2024 per L'invincibile estate di Liliana ha commentato che, a differenza del presente, in cui il capitalismo egemonico viene addirittura presentato come se fosse l'alternativa, la fine del XX secolo è stato uno dei momenti in cui "l'utopia, la resistenza e il suo linguaggio, e l'esperienza della ribellione sono stati molto più presenti in Messico e nel mondo.

Rivitalizzare le alternative

Penso che dovremmo riattivare quell'energia, questa sensazione che ci sia un'altra possibilità e che non tutto inizia e finisce con il capitale. È estremamente urgente. Non è che la scrittura riporti alla memoria la nostalgia, ma piuttosto ci offre l'opportunità di rivitalizzare le alternative. Non sono morti o distrutti, sono in uno stato di sospensione e abbiamo bisogno della nostra immaginazione politica e della gioia di esistere per riattivarli in modi diversi.

L'uso intenzionale di registri diversi caratterizza queste narrazioni di Rivera Garza, il quale afferma che la prima si apre con i modi in cui l'adolescenza ritorna, quali fantasmi la riattivano e i modi in cui viene trasportata, sulla terra e nel linguaggio.

In ognuno dei racconti mi sono concesso molta più libertà in termini di esplorazione formale, il che ha molto a che fare con l'esperienza che voglio condividere con i lettori: mollare gli ormeggi, il modo breve e intenso di allontanarsi da ciò che è familiare, il coraggio e la pronta reazione alle sfide che si presentano. Tutto ciò espresso a parole si traduce in temperature e toni molto diversi , ha aggiunto il narratore.

Ci sono testi in cui il negativo è fondamentale e altri molto più nel registro del fantastico, alcuni sono più realistici, ecc. Si basano sull'esperienza a cui invito i lettori a partecipare .

Pajarracas racconta la storia di due aironi che trasportano zaini per strada, basata su una poesia dell'autore coreano Kim Hyesoon, tradotta da Don Mee Choi, in cui un uccello dice che non può stare in una stanza perché le sue ali sono troppo grandi.

Rivera Garza rifletteva su questo: durante l'adolescenza abbiamo queste ali enormi e poi inventiamo una serie di piccole stanze a cui diamo nomi come trasgressione e che vengono criminalizzate. Le persone devono iniziare a tagliarsi le piume e a diventare più piccole. Cosa succederebbe se continuassimo a coltivare l'enorme forza di un paio d'ali, capace di riempire qualsiasi tipo di stanza?

Un altro racconto risponde al suo interesse nello scrivere di periodi lunghi. In questo libro, esplora tre secoli e guarda al futuro dal passato, "come una sorta di strano pre-futuro. Volevo davvero esplorare quel territorio della narrativa speculativa, ma in quella che chiamo 'saggistica speculativa', poiché molti di questi racconti sono stati scritti secondo le modalità della saggistica, con documenti, interviste, ricerche sul campo, ecc., e con la libertà stilistica che la frase 'e se...?'", ha detto Rivera Garza.

E conclude: L'immaginazione ci insegna che tutto può essere diverso. Forse questa è la lezione politica più importante e liberatoria che possiamo imparare: non si tratta di seguire un principio o un altro, ma di continuare a immaginare altre possibilità. Questo è uno dei doni che la scrittura in generale e la mia vita da lettore mi hanno fatto .

Terrestre sarà presentato da Cristina Rivera Garza, Mónica Nepote e Ave Barrera sabato alle 12 presso El Péndulo Roma (Álvaro Obregón 86, Colonia Roma, Città del Messico).