Armored: quando la rancida metafora neocon divora il thriller (**)

All'epoca, il film 4x4, diretto da Mariano Cohn, parzialmente indipendente e per la prima volta da Gastón Duprat (insieme scrissero la sceneggiatura, ma non la regia), fu sorprendente perché le cose sorprendenti sono sorprendenti. E non fu tanto lo shock iniziale quanto il dubbio persistente. Ci spieghiamo. Il film argentino precedente alla pandemia (2019) è stato presentato nello stesso modo in cui lo avevano preceduto produzioni come Buried di Rodrigo Cortés, o 127 Hours di Danny Boyle, o Locked di Steven Knight, o, molto prima, Castaways di Alfred Hitchcock. Fin dalla prima inquadratura era chiaro che l'intero film si sarebbe svolto in uno spazio così piccolo da sembrare quasi inesistente. Nemmeno un palcoscenico, una semplice scatola: una bara, una scialuppa di salvataggio, una grotta o, in questo caso (come nel già citato Locke), l'interno di un'auto. E la sorpresa era legata al sospetto dello spettatore che un film del genere non fosse possibile. Il dubbio, abbiamo detto, è ciò che conta più della paura. L'intero film non è altro che una confutazione delle aspettative del pubblico (e da qui la sua grazia e il suo tour de force) . Ciascuno di quelli menzionati, ciascuno a suo modo, ci è riuscito.

Armored è un remake di 4x4. Si potrebbe addirittura dire che più che un remake si tratta di un aggiornamento 2.0. Ciò che accadeva in un universo digitale ristretto (c'erano i cellulari, ma l'auto era una di quelle che emettevano CO2 come una pazza), ora accade nell'ambiente asettico, sibilante e pieno di schermi che l'incubo elettrico ci ha portato. L'idea è quella di giocare con i contrasti: tutto ciò che è sporco, perso, disorientato e analogico all'esterno, contrapposto alla chiarezza della luce LED all'interno. E al contrario, la cosiddetta metafora sociale.

Un ladro disperato e senza un soldo (da qui la sua disperazione) cerca di rubare un'auto. Ciò che non sa è che il veicolo da lui scelto è in realtà una trappola. Il povero diventa l'oggetto della vendetta di un ricco che decide di vendicarsi nella carne della sua vittima per un affronto colossale, che per non sbilanciarsi più del necessario non menzioneremo. La storia è la stessa dell'originale, ma, proprio come l'ambientazione e il paese in cui si svolge il film, anche la trama è stata aggiornata. Si trattava di una riflessione abbastanza standard sulla colpa e sul crimine, sulla portata della responsabilità individuale di fronte alle condizioni sociali. Ma sempre nel rispetto delle regole di un genere che voleva e si vantava di essere molto B-movie . Ora l'angolazione cambia leggermente. Diciamo che la metafora viene esaltata a discapito della febbre del thriller e questo, senza dubbio, è l'errore.

Il regista David Yarovesky, che ha già dimostrato il suo talento per il genere in The Son (2019), esita tra il dare priorità alla tensione semplice e gioiosa dell'approccio necessariamente claustrofobico e, due passi oltre, l'approfondire l'argomento esistenziale o sociale. Probabilmente sì, e il fatto che accanto al protagonista (Bill Skarsgård) ci sia l'incommensurabile Anthony Hopkins spinge a favore della seconda ipotesi. Ed è qui che cominciano i problemi. Bastano due colpi ad Armored per impantanarsi in un chiacchiericcio neoliberista a buon mercato su merito, impegno, insicurezza degli abusivi e sulla pigrizia dei poveri, il che è semplicemente scoraggiante. Non parla di immigrazione, ma come se lo facesse. La cosa più triste è che la povera vittima (oltre ad essere una povera vittima) ci crede. E qui non riveleremo nulla che non vediamo ogni giorno nei notiziari, ogni volta che ci sono le elezioni, non importa dove.

Armored riesce così a riattualizzare l'originale in modo così completo da abbracciare perfino l'ideale più torbido e reazionario che ci consuma oggi, in un modo tanto digitale quanto trasparente.

—

Regista : David Yarovesky. Attori : Bill Skarsgård, Anthony Hopkins, Ashley Cartwright, Michael Eklund. Durata : 95 minuti. Nazionalità : Stati Uniti.