El escalofrío extraído de lo banal

Durante las últimas tres décadas, el director japonés Kiyoshi Kurosawa se ha consolidado como uno de los directores más importantes del cine contemporáneo. Aunque lleva trabajando desde finales de los 80, alcanzó reconocimiento mundial en 1997 con el thriller policial "A Cure", aclamado por la crítica. En esta película, Kurosawa ya demostró su estilo intenso y minimalista, que fusiona la vida cotidiana de personajes urbanos comunes con situaciones inusuales y, a menudo, escalofriantes.

Desde entonces, la densa atmósfera —en la que la construcción dramática se estructura mediante el tiempo, el silencio y la contención de los gestos— ha permeado cada una de las casi 30 películas de su notable cinematografía. Títulos como Pulse (2001), Tokyo Sonata (2008), Creepy (2016) y Before Everything Disappears (2017) establecieron una firma autoral marcada por códigos lingüísticos consolidados y poco convencionales.

Kurosawa proviene de una generación de cineastas japoneses que, en la década de 1990 y principios de la de 2000, redefinieron el cine de género en el país. Directores como Shinya Tsukamoto (Tetsuo, el Hombre de Hierro, 1989), Hideo Nakata (El Aro, 1998) y Takashi Miike (Audición, 1999) incorporaron el terror, el suspenso y el drama social en sus proyectos, donde la atmósfera es tan importante como la trama.

La soledad urbana, el colapso de la comunicación entre las personas, la crisis de identidades y el malestar ante las incertidumbres del fin del siglo fueron, en ese momento, capturados de manera original por este grupo de cineastas del que Kurosawa forma parte –y, con el paso de los años, se han destacado cada vez más–.

Su nuevo trabajo, Cloud – Nuvem de Vingança, en cartelera en cines brasileños desde el jueves 17, es muy representativo de su estilo. Este drama realista sigue la historia de Yoshii (Masaki Suda), un trabajador de fábrica que también vende productos ilegales en línea.

Tras ganar suficiente dinero para dejar su trabajo, el protagonista se muda a una casa más grande, amplía su negocio, invita a su novia a vivir con él y contrata a un asistente. Sin embargo, cuanto más se adentra en negocios turbios, más frío y calculador se vuelve el joven. Y la situación empieza a descontrolarse cuando clientes insatisfechos con sus travesuras lo persiguen para exigirle una compensación.

En una entrevista con Carta Capital realizada vía videollamada, como parte de los esfuerzos de promoción de la película en Brasil, Kiyoshi Kurosawa dice que, de hecho, siempre está buscando los límites entre lo ordinario y lo extraordinario dentro de escenarios cotidianos reconocibles.

"Quiero traer lo real a la escena. Aunque entiendo que lo irreal y la fantasía son inherentes al cine, no puedo, desde el primer paso de la película, empezar a pensar en el cine", dice. "Mi trabajo, entonces, es este: necesito empezar a pensar en la realidad".

Por eso sus películas se inclinan con tanta naturalidad hacia lo inusual, a veces hacia lo bizarro, siempre hacia lo inesperado. La tensión que experimenta el público de Cloud hasta la mitad de la película acaba desembocando en violencia. Pero la intensidad de la acción también va más allá de lo cómico y lo caricaturesco.

Kurosawa es consciente de ello: «En el momento en que aparecen ciertos personajes, el espectador piensa: '¡Vaya!, esta gente existe, esto es real, esto podría pasar'», describe. «Pero me estoy alejando de la realidad para llegar a la esencia de la película, añadiéndole un toque de comedia».

Otro elemento fuerte en Cloud es un cierto aire de melancolía, que refleja un sentimiento de los personajes y que puede entenderse como un comentario del cineasta sobre el significado más amplio de las relaciones capitalistas en un mundo cada vez más globalizado.

“Estás ahí, con varias personas a tu alrededor, tienes algún tipo de relación, pero al final, siempre estás solo”, dice el cineasta.

La consecuencia de esta situación puede ser, como dice Kurosawa, el aislamiento emocional e individual. «Estás ahí, rodeado de varias personas, tienes algún tipo de relación, pero al final, siempre estás solo», reflexiona. «Creo que eso es lo que capto y reconozco en mis películas, porque es algo que experimentamos hoy en día. Sin embargo, no relaciono la soledad con la tristeza».

La película también puede entenderse como una crónica moderna, ya que el antinaturalismo disfrazado de realismo deja paso paulatinamente al absurdo de las situaciones.

Su madurez narrativa implica que el director, que cumple 70 años el 19, no reacciona directamente a los males contemporáneos. Su percepción es casi siempre ingeniosa y sutil; la política emerge en la forma en que filma a sus personajes y los sitúa en conflicto.

La extrema lealtad del asistente, el cambio de roles de género, representado por su novia, y la imprudencia tanto del protagonista como de sus perseguidores dicen mucho sobre el deseo de dinero, la ira y el automatismo de la supervivencia.

Cloud – Cloud of Vengeance se estrenó en Japón y varios otros países en 2024. Aunque apenas llega a Brasil, forma parte de una cosecha particularmente productiva de películas del director. Estrenó tres películas solo el año pasado: antes de Cloud, llegaron las inéditas Chime y The Serpent's Path.

Kurosawa, quien recibió el León de Plata al mejor director en el Festival de Cine de Venecia por La mujer de un espía (2020), también fue profesor de cine en la Universidad de Tokio entre 2005 y 2023. •

Publicado en el número 1371 de CartaCapital , del 23 de julio de 2025.

Este texto aparece en la edición impresa de CartaCapital bajo el título 'El escalofrío extraído de lo banal'.