Sydney Chandler habla de la peligrosa epifanía de Wendy en el final de la primera temporada de <i>Alien: Earth.</i>

Spoilers a continuación.

Al principio de Alien: Earth , parecía una historia de supervivencia: humanos luchando contra monstruos en pasillos oscuros, selvas intrincadas y costas bañadas por el sol. Sin embargo, a lo largo de ocho episodios, esa premisa se transformó en una historia más psicológica y mítica sobre niños transformados por la traición, la pérdida y heridas que se resistían a sanar. Al final, la pregunta no es solo si sobreviven los humanos o los monstruos, sino quiénes son los verdaderos monstruos.

En el episodio "Los Monstruos Reales", Wendy (Sydney Chandler) ya no está atada a nadie y es más poderosa que nunca. Joe (Alex Lawther), su hermano, cuyo recuerdo la impulsó a cruzar océanos, revela su capacidad para la violencia al apuntar con un arma a Nibs (Lily Newmark). Boy Kavalier (Samuel Blenkin) y Dame Sylvia (Essie Davis), antes vistos como protectores, quedan expuestos como figuras manipuladoras dispuestas a arriesgar la vida de niños en su búsqueda de la inmortalidad. Irónicamente, los extraterrestres siguen siendo la única constante: depredadores sin pretensiones.

Alien: Earth, del creador Noah Hawley, hereda la inquietud de la franquicia ante la arrogancia humana, especialmente nuestros intentos de controlar lo desconocido. Pero su visión se vuelve introspectiva. En su adaptación, la amenaza no es solo lo que entra (o sale) del cuerpo; es cómo se manipula el cuerpo para convertirlo en una herramienta de poder.

En el caso de Wendy, ahora posee la capacidad de comunicarse con los extraterrestres y doblegarlos a su voluntad, con una calma aterradora. "La quietud conlleva mucho poder y autoridad, sobre todo cuando tu cuerpo es un arma letal", le cuenta Chandler a ELLE por Zoom. "Es solo ella, y con ella basta".

Esa quietud se extiende a su vínculo con Joe, que ahora se complica por su acto de violencia. El amor la atrae, pero el dolor la reprime. "Está luchando internamente con la frustración que siente hacia él, porque lo ama, y ​​ese sentimiento es indescriptible", explica. "Creo que al final, ha llegado a aceptarlo tal como es... Pero es una relación inestable".

Sydney Chandler y Alex Lawther en Alien: Tierra .

El vínculo entre Chandler y Lawther fuera de la pantalla hizo que esos momentos fueran convincentes. Recuerda haberlo conocido mientras hacía escenas de acción, con dos cuchillos falsos en la mano, y al instante haberlo considerado un hermano. "Encontramos esta comodidad rápidamente. Los hermanos tienen una relación espacial muy estrecha. De niños, se lamen el codo, se pelean o se arañan", continúa. "Logramos encontrar esa proximidad rápidamente". Para profundizar la conexión, los actores escribieron cartas interpretando a sus personajes, se las dejaron bajo las puertas e intercambiaron dibujos y notas de voz.

El final se desarrolla a través de imágenes desoladoras e inolvidables. El cuerpo de Arthur yace en la arena. Sylvia murmura ante la tumba de Marcy antes de que un xenomorfo le eche el aliento en la nuca. Ahora, encarcelados en una celda, los niños híbridos se preguntan en quiénes y en qué se han convertido. Wendy mira a la cámara de vigilancia y declara que ya no tienen por qué temer; son sus captores quienes deberían tener miedo. Cuando habla en la lengua gutural de los alienígenas, una criatura distante responde.

Wendy, ahora con pleno control de los sistemas de la instalación, chasquea los dedos y la puerta de la celda se abre con un chirrido. Libera a los demás híbridos y les asigna misiones: encontrar a Boy Kavalier, Dame Sylvia, Kirsh (Timothy Olyphant) y Morrow (Babou Ceesay). En una terminal, anula con naturalidad un protocolo de seguridad, liberando a un xenomorfo contenido que arrasa con un escuadrón de soldados armados: otro gesto de su recién adquirido poder, realizado con una facilidad inquietante.

Essie Davis como Dama Sylvia.

Su siguiente encuentro con Joe se convierte en un rescate. Boy Kavalier libera una grotesca criatura ocular diseñada para apoderarse del cuerpo de Joe, pero Wendy se estrella contra el cristal justo antes de que impacte. Choca con Atom Eins (Adrian Edmondson), uno de los ejecutores de élite, en una pelea brutal filmada durante casi tres semanas de rodaje nocturno. Chandler sintió como si la hubieran "bautizado por fuego" trabajando en esa escena. "Fue un maratón", dice. "Como de 2 a 5 de la madrugada haciendo sprints y saltos, y luego lo repites al día siguiente... Me aceleró el corazón. Estoy sudando. Estoy haciendo las acrobacias, y eso ayuda muchísimo".

Tras el episodio, Wendy y Joe discuten sobre qué representan los extraterrestres. Joe ve depredadores; Wendy ve un reflejo honesto de sí misma. No se alinea con los extraterrestres por lealtad, sino por reconocimiento. "Son fieles a su naturaleza", explica Chandler. "No intentan manipular ni cambiar su estructura interna". Al reconocer su crudeza, Wendy encuentra claridad. En uno de los momentos más íntimos del final, le confiesa a Joe: "No sé qué soy. No soy una niña. No soy una adulta. No soy Marcy. No soy Wendy. Y no puedo ser lo que todos quieren que sea".

La línea se encuentra en algún lugar entre una confesión y una advertencia, pero es otro paso en su viaje de autoaceptación. Aquí, Wendy está "diciendo una verdad tan honesta", dice Chandler. "Ella no tiene todas las respuestas, y eso está bien". En las películas de Alien , el arco de Ripley ( Sigourney Weaver ) trataba sobre proteger a la humanidad de la criatura, pero Wendy trata sobre dejar ir la idea de que debe ser vista como humana en absoluto. Ella no quiere matar al monstruo; está aprendiendo a aceptar en lo que se ha convertido. Al negarse a definirse a sí misma, Wendy se convierte en algo que nadie más puede definir tampoco, lo que la hace peligrosa.

El clímax del episodio redefine la mitología del programa. En la sala principal, Wendy invoca a un xenomorfo que destroza a los soldados mientras Joe somete a Boy Kavalier. Más tarde, con los adultos encerrados en una celda, Wendy los rodea con una calma deliberada. Las referencias a Peter Pan que antes parecían caprichosas ahora se vuelven siniestras. Ella ve a través de la fantasía de la infancia eterna. En unas pocas palabras tranquilas, desmantela la antigua fantasía de Boy Kavalier de que él es Peter Pan y los niños híbridos son sus Niños Perdidos. Él no era el niño eterno, era un "hombrecito malo y enojado" aferrado a una mentira. "Ella es capaz de decir 'jaque mate'", agrega Chandler. "Ahora estás entrando en mi juego, y mi juego va a ser muy diferente".

El verdadero significado del título del final cambia. ¿Quiénes son los "verdaderos monstruos"? Aunque Wendy puede ser ahora la mayor amenaza, todos encajan en la descripción, según Chandler. "Todos los adultos han cometido terribles errores, luego está un niño al que se le permite asesinar, y luego está un extraterrestre que es el epítome de un monstruo supremo", explica. Es una respuesta inquietante: los monstruos ya están aquí y están por todas partes.

Cuando Wendy dice en los momentos finales: "Ahora, mandamos", sus palabras resuena con el peso de una verdad innegable. Aunque los espectadores no pueden ver a quién se dirigía, Chandler dice que la frase va dirigida directamente a Boy Kavalier. "Si la cámara girara, se vería que ella mantiene contacto visual con él todo el tiempo", explica la actriz. "Boy Kavalier finalmente encontró a su media naranja, y estuvo buscándolo toda la temporada".

Chandler sabía que el primer plano final del episodio importaba. "Eso es todo. No arruines el último fotograma. Preséntate", recuerda haberse dicho a sí misma, fundamentando el momento en presencia física y determinación. Al ver la escena más tarde con su madre, la impresión fue diferente. "Se me puso la piel de gallina", continúa. "Lo primero que le dije en voz alta a mi madre fue: 'Es mucho más genial que yo'. Le da un toque final a la primera temporada, pero también es una plataforma de lanzamiento para lo que viene después. Te deja con la sensación de que podría ir en cualquier dirección. Es extremadamente peligrosa, y no sé hasta qué punto es consciente de ello, lo cual da miedo".

La franquicia Alien siempre se ha centrado en el poder: quién lo ostenta, cómo cambia y qué destruye. Alien: Tierra agudiza ese tema con una claridad generacional. La vieja guardia ha caído. La nueva no pide permiso. Al final, la historia de Wendy no trata de escapar ni sobrevivir, sino de negarse a ser definida. En esa transformación, se convirtió en algo más grande e infinitamente más peligroso de lo que nadie anticipaba. Ahora está reescribiendo las reglas, y el peligro reside en quiénes la seguirán y cómo manejarán el nuevo mundo que ha creado.