Donde una vez se reunieron los oponentes de Hitler, ahora se hace música para la paz

¿Qué puede hacer la música contra la guerra, la matanza, la estupidez, el sufrimiento y la injusticia? Nada. La historia de la música ha producido una riqueza de música bélica, batallas, fanfarrias y marchas que galvanizaron a las tropas o celebraron al vencedor. Pero la música por la paz no puede competir con este ruido mundano. Música para la paz: son súplicas, música de consuelo y lamento. El "Dona nobis pacem" se desvanece sin consecuencias. Los músicos de Krzyżowa discuten esta y otras grandes cuestiones durante el almuerzo o el desayuno. Nada inusual en este lugar.

Krzyżowa es una antigua casa solariega, una "granja de cuatro lados" típica de la región antiguamente conocida como Baja Silesia. Fue construida a principios del siglo XVIII, en una época en la que aún se valoraban la proporción áurea y las proporciones humanas, incluso en lo que respecta a los establos de vacas y caballos. Hoy en día, alberga habitaciones para huéspedes, salas de conferencias, un pabellón deportivo y una sala de conciertos. Y en medio de la hilera de casas se extiende un césped del tamaño de un campo de fútbol, ​​donde miles de personas se reunieron el 12 de noviembre de 1989 para celebrar una "Misa de Reconciliación" con el canciller alemán Helmut Kohl y el primer ministro polaco Tadeusz Mazowiecki.

La familia Moltke vivió aquí; en aquella época, Krzyżowa aún se llamaba Kreisau. Por ello, la Gestapo denominó "Círculo Kreisau" a las reuniones secretas de los opositores a Hitler, celebradas en la casa de montaña vecina entre 1940 y 1941. Cuando fueron desenmascaradas en 1944, casi todos los miembros de la resistencia pagaron con la vida por su valentía.

Las cartas de despedida que Freya von Moltke escribió a su esposo encarcelado, Helmuth James, y que él le escribió a ella, ocupan casi 600 páginas. Se pueden leer todas en una sola noche. Una vez que empiezas, no puedes soltar estos sobrecogedores secretos sobre el amor y la muerte, pero también sobre la esperanza. Durante el día, preferirías olvidarte del mundo exterior. Pero eso es imposible, porque cada vez llega más gente a Kreisau: jóvenes músicos de todo el mundo, pero también músicos mayores, a quienes llaman "mentores" y "seniors".

Desde 1994, Krzyżowa se ha convertido en el punto de encuentro de la "Fundación para el Entendimiento Europeo", que se centra principalmente en el trabajo con jóvenes, pero también busca promover la reconciliación germano-polaca. Como se reveló recientemente en el primer simposio del festival "Krzyżowa Music – Music for Europe" de este año, este proceso dista mucho de estar concluido.

"Krzyżowa Music", fundada en 2014 por la violinista Viviane Hagner y el experimentado director artístico Matthias von Hülsen, se inspira en el modelo democrático de base del Festival Marlboro estadounidense. Y, como sugiere su subtítulo, invoca el ideal europeo. Los simposios están organizados por el violonchelista Alexey Stadler, originario de San Petersburgo y residente en Hamburgo. En esta ocasión, aborda un tema complejo: ¿En qué medida el cruce de fronteras modifica la identidad cultural?

Y de repente algo está en juego, el idilio empieza a resquebrajarse. Un historiador recibe duras críticas de un músico durante la discusión. Ambos son polacos, ambos tienen antepasados ​​alemanes. Uno explica las medidas de reasentamiento de las potencias vencedoras con gráficos coloridos. El otro grita: «Esto es trivializar la situación», dice, «las tragedias ocurrieron cientos y miles de veces en aquella época, tanto entre la población alemana como entre la polaca».

Al día siguiente, siguen ensayando juntos. Se oyen cantos y violines desde cada ventana. En la Sala A, junto a los establos, el arpa practica, convenientemente en la planta baja. Desde la llamada "Sala del Club", surgen fragmentos de música de cuerda rítmicamente intrincada. En el "Salón de Baile" al otro lado de la calle, antiguo comedor de los Moltke, el clarinetista y mentor suizo Reto Bieri entrena a cuatro jóvenes.

Se trata del quinteto de clarinete del compositor británico Samuel Coleridge-Taylor. Debió de ser un talentoso inventor melódico. Bieri tiene un alma ardiente, y sus colaboradores tienen que aceptar la franqueza de su estilo musical: las violinistas Fanny Fheodoroff (Austria) y Patricia Cordero (España) son ambiciosas, compiten entre sí, sopesando cada pincelada y cada color con sumo cuidado. El violonchelista Gustaw Bafeltowski (Polonia) es imperturbable, mientras que el violista Hayang Park (Corea) es todo menos relajado. Días después, en concierto, el sonido se ha consolidado a la perfección.

Lo especial de este festival de música es que el público también puede escuchar los ensayos. Esto enseña y cultiva el arte de escuchar, que todo aquel que crea música debe aprender desde el principio y ha interiorizado. Permitir que se escuchen voces externas mientras se afirma la propia en un discurso que prioriza la causa común sobre la actuación individual: esto no es solo una técnica cultural demandada en la música. También puede ser útil en el proceso democrático.

Cuando comienzan los conciertos públicos, el ambiente se vuelve frenético. No todos tienen lugar en Krzyżowa, donde se aloja el público alemán visitante. Gracias a los conciertos de artistas invitados en los alrededores, el proyecto también ha atraído al público polaco. El concierto inaugural, por ejemplo, tendrá lugar en la espectacular iglesia antigua con entramado de madera de Świdnica. El programa incluye piezas tanto conocidas como desconocidas, y se determina con poca antelación en función del progreso de los ensayos. Al ver el programa de conciertos, uno podría pensar: ¡Oye! ¿Qué tiene que ver Bach con Ravel? ¿Y Ravel con Szymanowski?

Pero siempre hay fugas entre las piezas: hilos conductores que conectan lo desconocido con lo aparentemente familiar. Esto también forma parte del espíritu de este lugar. Como el texto que Reto Bieri trae al día siguiente, dos páginas del cual ha escrito sobre la utilidad del arte. Afirma: «El arte es exceso. Desperdicio. En este mundo, el arte se erige como un error. Pero también es una perturbación; no nos deja como estábamos».