CONTENIDO PATROCINADO - De Bach a Bligg y Guillermo Tell

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Cuando el director y compositor húngaro Iván Fischer sube al podio, cabe esperar sorpresas. Procedente de una familia judía de músicos y hermano menor de Ádám Fischer, también reconocido director y talentoso intérprete de Haydn, el maestro, con su Orquesta del Festival de Budapest, demuestra una y otra vez su capacidad para combinar la más alta calidad de la tradición con la innovación. Ha dirigido orquestas de primer nivel tanto en Estados Unidos como en Europa. Mozart, Bach, Beethoven, Brahms, Mahler y Bartók se encuentran entre sus compositores favoritos. En Andermatt Music, inaugura la temporada de conciertos el 25 de septiembre con la Suite Orquestal n.º 4 de Bach y la Sinfonía n.º 7 de Beethoven. Estas dos obras canónicas enmarcan la "Suite de danza en memoria de Johann Sebastian Bach" de Fischer. En lugar de formas de danza como la bourrée y el minueto, escuchamos ragtime y boogie-woogie, y descubrimos afinidades inesperadas entre la música barroca y la moderna.

El programa de Iván Fischer encaja a la perfección con Andermatt, este lugar especial de la región del San Gotardo: situado en el eje norte-sur de Europa, es un símbolo de tránsito, dinamismo e intercambio. Al mismo tiempo, invita a la pausa y la contemplación, tanto con su sublime paisaje como con su oferta cultural. Andermatt Music es sinónimo de ello. El organizador actúa en la sala de conciertos más alta de Suiza y ha transformado rápidamente el lugar en un referente alpino de la música clásica.

Lena-Lisa Wüstendörfer, directora de orquesta y musicóloga suiza, es la directora artística de la orquesta desde 2022. Programa aproximadamente veinte conciertos por temporada, centrándose en tres pilares que denomina "Orquesta Suiza", "Escenario Mundial" y "Raíces Locales": en primer lugar, invita a orquestas y solistas de renombre mundial (como la Camerata de Salzburgo el 7 de febrero de 2026 o el maestro pianista Igor Levit el 23 de mayo de 2026); en segundo lugar, ella y la Orquesta Suiza conforman una gran parte del programa sinfónico, combinando obras del canon clásico con tesoros de compositores suizos. Solistas destacados como el flautista Emmanuel Pahud (24 de mayo de 2026) la apoyarán en este proceso. Además, ofrece una plataforma para artistas locales: músicos innovadores de la Suiza Central fusionan el folclore de su región con sonidos modernos.

El concierto orquestal con Iván Fischer será seguido por una gala de ópera el 27 de septiembre como parte del fin de semana de apertura extendido: bajo el título "Una noche en la ópera", que cita tanto el clásico cinematográfico de los Hermanos Marx de 1935 del mismo nombre como el álbum seminal de 1975 del grupo de rock Queen, Lena-Lisa Wüstendörfer dirigirá la Orquesta Suiza y cuatro cantantes ilustres - Jeanine De Bique, Farrah El Dibany, Valentin Thill y Marcus Farnsworth - en un programa de melodías de ópera populares de Mozart a Verdi a Bizet.

El programa multifacético se centra en arias y duetos caracterizados por una emoción apasionada y un brillo musical radiante. Finalmente, el 28 de septiembre, la banda suiza Helen Maier & The Folks ofrecerá un cierre colorido y sensual al fin de semana inaugural. Junto con la violinista de Andermatt, Maria Gehrig, interpretará un programa que combina música folclórica tradicional con groove moderno y sonidos jazzísticos. El folk irlandés, los sonidos escandinavos y el fuego balcánico se fusionan aquí con la auténtica música folclórica suiza.

Bajo el lema "The Bash", el cantante suizo de dialecto Bligg ofrecerá dos programas diferentes los días 24 y 25 de octubre: como artista estrella, interpretará el espectáculo de Göschenen con su banda y la Orquesta Suiza de Solistas la primera noche, y el espectáculo de Airolo como solista con la Gran Orquesta Suiza la segunda. Con esto, Andermatt Music se atreve a unir la música clásica, el rap y el pop dialectal. Lena-Lisa Wüstendörfer ya ha demostrado en repetidas ocasiones que no solo le interesan las canciones pegadizas con acompañamiento de cuerdas, sino una verdadera síntesis, como en los aclamados conciertos exclusivos con Stephan Eicher en mayo/junio de 2025, con entradas agotadas. "The Bash", afirma la directora, "es un laboratorio. Aquí no nos limitamos a comprar producciones existentes, sino que creamos espacio para nuevas creaciones".

El concierto sinfónico del 30 de noviembre rinde un nuevo homenaje al mito de Suiza y al luchador por la libertad Guillermo Tell: la conmovedora Obertura "Tell" de Rossini y la "Sinfonía Tell" Op. 63, compuesta en 1881 por el compositor suizo Hans Huber, enmarcarán el Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski, con Olga Scheps como solista. Esta combinación demuestra el compromiso de Lena-Lisa Wüstendörfer con los compositores suizos injustamente olvidados, a quienes presenta no de forma aislada, sino en contexto.

Independientemente de si Guillermo Tell existió o no, lo cierto es que inspiró a importantes artistas a crear obras magníficas, no inicialmente en Suiza, sino en países vecinos. Goethe estudió la leyenda de Guillermo Tell en profundidad durante sus viajes por Suiza, que lo llevaron repetidamente al Paso de San Gotardo y a Andermatt, pero luego dejó el material a Friedrich Schiller, cuyo drama se estrenó en el Teatro de la Corte de Weimar en 1804, nuevamente bajo la dirección de Goethe. La obra tuvo una acogida internacional y también impresionó al compositor de ópera italiano Gioachino Rossini, quien creó su última ópera, "Guillermo Tell", en París a finales de la década de 1820. El fundador del Conservatorio de Basilea, el compositor suizo Hans Huber (1852-1921), originario de Soleura, estudió con Carl Reinecke en Leipzig y posteriormente trabajó como compositor y profesor de música en Basilea, también quedó impresionado por el mito de Tell: su sinfonía, como eficaz música programática, describe la vida del héroe.

La Orquesta Suiza, con sus aproximadamente 55 miembros, se ha convertido rápidamente en un conjunto extraordinario bajo la dirección de su fundadora y directora. En 2018, Wüstendörfer fundó el gran conjunto, con el que interpreta música sinfónica suiza por todo el país. En 2021, fue nombrada directora artística de Andermatt Music por el empresario Samih Sawiris, quien desde 2009 implementa un proyecto turístico a gran escala en Andermatt. Su orquesta obtuvo una residencia permanente en la nueva sala de conciertos de 420 butacas. El edificio fue diseñado por el estudio de arquitectura londinense Christina Seilern e inaugurado en 2019 con un concierto de la Filarmónica de Berlín.

Como directora de orquesta y directora artística, Lena-Lisa Wüstendörfer desempeña un doble papel. Maneja con maestría este doble rol; aún más: disfruta del reto de ser artista y directora general. "Me parece fantástico que Andermatt tenga esta visión de un destino para todo el año, que incluye una sala de conciertos", afirma. "Andermatt debería ser atractivo todo el año. No habrían construido una sala de conciertos dedicada exclusivamente a un festival; la tasa de ocupación sería demasiado baja". Cuando ella y su equipo comenzaron en Andermatt, no existía un modelo de funcionamiento continuo en los Alpes. Las dos estaciones principales, verano e invierno, crean condiciones muy diferentes a las que se conocen en las ciudades con sus ritmos establecidos y sus vacaciones de verano. "Pero ahora estamos entrando en nuestra quinta temporada", afirma la directora artística, "y confío en que nuestro concepto seguirá teniendo éxito".

El nuevo año comenzará con broche de oro el 3 de enero de 2026, bajo el título "Conexiones Suizas": La Orquesta Suiza, con el solista Reto Bieri al clarinete, emprende un viaje desde Ginebra, pasando por París, hasta Nueva York. Sigue los pasos de músicos europeos como Ernest Bloch y Kurt Weill, quienes emigraron a Estados Unidos, y de compositores estadounidenses como Aaron Copland, quien continuó sus estudios en París. Al reunir a Johann Strauss y Jules Massenet en un programa con George Gershwin, la Orquesta Suiza subraya una vez más el poder transnacional de la música.