Griccis Pietà, eine Neuerwerbung in Capodimonte

Ein wichtiges Stück der Identität Capodimontes kehrt in die Heimat zurück und vervollständigt die Geschichte der 1743 von Karl von Bourbon gegründeten Königlichen Porzellanmanufaktur: ein kleines, aber außergewöhnliches Meisterwerk, die Pietà von Giuseppe Gricci, dem Modelleur des Königs, ein äußerst seltenes Terrakottastück, das Wissenschaftler vor etwa zwanzig Jahren auf dem internationalen Kunstmarkt entdeckten. „Es war aufregend, dieses Werk nach Neapel zurückzubringen, wo es geschaffen wurde, und es aus der Nähe zu bewundern“, sagt Eike Schmidt, Direktor des Museums und des Königlichen Waldes von Capodimonte. „In den öffentlichen Sammlungen der Stadt gibt es kein anderes Terrakottamodell, das wie dieses der Hand des berühmten Meistermodelleurs der Königlichen Manufaktur zugeschrieben werden kann. Das von Gricci geschaffene Tonmodell stellt in der Tat die Phase des Werks dar, in der man die Handschrift und die figurative Kultur dieses großen Florentiner Künstlers, den Karl von Bourbon zunächst nach Neapel und dann nach Madrid mitbrachte, am unmittelbarsten erfassen kann. Wir wollten diese Neuerwerbung sofort mit den vielen Besuchern teilen, die im Sommer ins Museum und in den Königlichen Wald strömen. Diese kleine Ausstellung ist als wertvoller Vorgeschmack auf die neue Porzellanabteilung gedacht, die in einigen Monaten erwartet wird.“

„Griccis Pietà, des Königs Modelleur. Capodimontes Neuzugang. Zwischen Terrakotta und Porzellan“ lautet der Titel der Ausstellung, die bis zum 28. Oktober läuft. Bei dieser Gelegenheit wird die neue Terrakotta aus dem Museum und dem Königlichen Wald mit Griccis Porzellan-Pietà mit dem Heiligen Johannes dem Evangelisten aus dem Museum Duca di Martina verglichen. Die pyramidenförmige Konstruktion ähnelt Michelangelos Pietà, wobei der Leichnam Christi auf Marias Schoß ruht und die Figuren durch lose Drapierungen verbunden sind. Der Vergleich der beiden Gruppen – der Terrakotta und der Porzellan-Gruppe – offenbart Griccis stilistische Entwicklung in Bezug auf das Thema der Pietà: theatralischer und distanzierter in der Porzellan-Gruppe, wo der Schmerz sublimiert wird, menschlicher und intimer in der Terrakotta-Gruppe, wo die Geste des Tränenwischens der Madonna mütterliches Leiden ausdrückt.

Der Dialog zwischen den beiden Werken wurde in Raum 20 im zweiten Stock des Museums inszeniert, wo Annibale Carraccis berühmte Pietà ausgestellt ist. Das Gemälde, das vermutlich im 18. Jahrhundert für die private Andacht von Kardinal Odoardo im Palazzo Reale in Neapel entstand, ist von gequälter und doch intimer Trauer geprägt. Die monumentale Haltung der beiden Protagonisten und die skulpturale Wiedergabe bestimmter Details, wie der klaren Falten des Gewandes der Jungfrau, haben das Werk zu einem universellen Vorbild für Maler, Bildhauer, Graveure und Modelleure bei der Interpretation dieser Ikonographie gemacht. Auch Gricci scheint davon beeinflusst zu sein und greift in seinen beiden Skulpturengruppen viele Elemente der Leinwand auf: etwa in den verlassenen Gliedmaßen Christi, die sich in Kontinuität mit dem über die Felsen drapierten Leichentuch entfalten.

An der Präsentation nahmen Luigi Gallo, Interimsdirektor der Vomero Nationalmuseen, und Riccardo Naldi, Professor für moderne Kunstgeschichte an der Universität Neapel „L’Orientale“, teil, der 2007 als Erster Griccis Terrakottagruppe würdigte.

Giuseppe Gricci, ein raffinierter Florentiner Modelleur und Bildhauer, war seit den Anfangsjahren der Königlichen Porzellanmanufaktur von Capodimonte als Schöpfer sakraler Themen für den königlichen Hof tätig und arbeitete zwischen 1744 und 1745 mehrmals am Thema der Pietà. In einem 1888 veröffentlichten Dokument erwähnt Minieri Riccio, dass Gricci im April 1744 „eine Pietà aus Porzellan und eine Maensola mit ihrem Gipsabdruck angefertigt“ habe. Die Terrakotta, die wegen der abweichenden Bewegung des rechten Arms der Jungfrau nicht als direktes Modell für die Porzellangruppe im Museo Duca di Martina betrachtet werden kann, erlaubt es uns dennoch, den Entwicklungsprozess des Themas nachzuvollziehen. Die Farbspuren lassen darauf schließen, dass das Modell als Testgrundlage für gemalte Dekorationen diente, wie ein polychromes Porzellanexemplar im Museo Municipal in Madrid dokumentiert.