Hedda ist eine wilde Neuinterpretation eines Theaterstücks aus den 1890er Jahren. Hier sind elf weitere Beispiele dafür, wie Hollywood einer alten Geschichte eine verrückte Wendung gegeben hat.

Als Nia DaCosta sich Henrik Ibsens Drama „Hedda Gabler“ annahm, wollte sie das Stück nicht adaptieren, sondern es neu erfinden.

Das Ergebnis ist ein technisch beeindruckendes Werk. Mit Tessa Thompson und Nina Hoss in den Hauptrollen als zwei rivalisierende Frauen von einschüchterndem Genie, die von einer patriarchalischen Gesellschaft behindert und gegeneinander ausgespielt werden, erkundet Hedda Ibsens Thema der Doppelzüngigkeit.

Die zentrale Frage lautet: Ist die Protagonistin der Geschichte – die Frau Hedda Gabler, gefangen in einer aristokratischen Ehe durch ihre eigenen sprunghaften Impulse und den Druck der Gesellschaft – eine Schurkin oder ein Opfer, weil sie durch die Manipulation ihrer Mitmenschen Macht erlangt? Der Film „Hedda“ , jetzt auf Prime verfügbar, stellt genau diese Frage. Doch während DaCostas Version die Grundzüge beibehält, verzichtet sie weitgehend auf alles andere.

„Das ist es, was klassische Werke am Leben erhält. Dass man sie anpassen muss, nicht nur an die jeweilige Zeit, sondern auch an die eigene Persönlichkeit“, sagte DaCosta gegenüber IndieWire über ihre Version, in der Hedda als queere schwarze Frau in einer Ära neu interpretiert wird, in der beide Identitäten wenig Beachtung fanden.

„Es ging mir nicht so sehr darum, eine detailgetreue, werkgetreue Adaption zu schaffen … Ich wollte etwas machen, das wirklich meine Reaktion darauf widerspiegelt und es mehr in meinen kreativen Raum einbettet.“

In diesem Sinne und zu Ihrem Vergnügen haben wir eine Liste weiterer Adaptionen zusammengestellt, die ihre Vorlagen verändert haben, um etwas radikal Neues zu schaffen. Vielleicht nicht immer radikal Besseres, aber eben etwas anderes.

Zeitgenössische Cover

Ebenfalls diese Woche erschienen: Yorgos Lanthimos' Bugonia – die Geschichte eines Verschwörungstheoretikers, der einen Pharma-CEO entführt, den er für einen Außerirdischen hält – ist definitiv bizarr. Aber immer noch nicht ganz so bizarr wie der südkoreanische Film, auf dem er basiert: Save the Green Planet!

Das Original ist durch seine Genremischung verwirrender und durch die gezeigten extremen Formen grotesker körperlicher Misshandlung noch verstörender. Doch vielleicht noch wichtiger: Mit der Aktualisierung des Films von 2003 für die heutige Zeit macht Lanthimos eine andere – und weitaus deprimierendere – Aussage deutlich: Die Gesellschaft ist wahrscheinlich bereits zu zersplittert, atomisiert und verfallen, um noch gerettet werden zu können. Jetzt im Kino.

Der Film „Der Rosenkrieg“ aus dem Jahr 1989, basierend auf dem gleichnamigen Roman, erzählt die Geschichte von Oliver und Barbara Rose. Am Ende des Films will Oliver Barbara nur noch in seinem Leben behalten, um ihr etwas zu beweisen, was er bitter und rachsüchtig macht. Barbara hingegen will ihn nur noch tot sehen. Derweil verfolgt man einen differenzierteren Ansatz : Unsere unglücklichen Roses lieben sich immer noch aufrichtig – auch wenn ihnen beim Anblick der dämlichen Gesichter des anderen übel wird. Jetzt auf Apple TV kaufen oder leihen oder auf Prime kaufen.

Überraschendes Quellenmaterial

Laut Pixar , A Bug's Life Die Entstehungsgeschichte ist einfach: Inspiriert von Äsops Fabel „Die Ameise und die Grille“ erzählt der animierte Klassiker aus dem Jahr 1998 die Geschichte einer Ameisenkolonie, die Schutz vor einer Gruppe von räuberischen Grillen sucht.

Laut allgemeiner Auffassung ähnelt der Film jedoch viel eher Akira Kurosawas „Die sieben Samurai “ und ist mit ziemlicher Sicherheit davon inspiriert. Schon in einer damaligen Kritik der Chicago Tribune waren die „andeutungsweisen“ Hinweise darauf, wie diese Geschichte von Widerstand und Beharrlichkeit offensichtlich übernommen und stark verändert wurde, immer wieder deutlich erkennbar. Nur eben mit Bugs. Jetzt auf Disney+ streamen.

O Brother, Where Art Thou? von Joel und Ethan Coen Es hat den wirren Charakter eines halb erinnerten Traums, erzählt von einem angetrunkenen Dichter. Und genau das ist vielleicht die Absicht: Die volksmusikalische Geschichte dreier entflohener Sträflinge auf der Suche nach einem vergrabenen Schatz ist gewissermaßen eine Nacherzählung von Homers Odyssee .

Die Regisseure beteuern jedoch stets, das Buch nie gelesen zu haben . Daher verlegten sie die Geschichte eines mutigen, reisenden Kriegers in die heutige Zeit und erzählen sie mit skrupellosen Kriminellen, die gegen Sirenen, den Teufel, den Ku-Klux-Klan – und eine Kröte – kämpfen. Jetzt auf Disney+ streamen.

Ursprünglich eine reife, dramatische Nacherzählung von Der Prinz und der Bettelknabe , fast der gesamte Film Ein Königreich für ein Lama Das Projekt wurde aufgrund seiner vermeintlich zu komplexen und langatmigen Art verworfen. Von der ursprünglichen Idee blieb praktisch nur noch die Paarung eines armen Mannes (Pacha, gesprochen von John Goodman) und eines Adligen (Kuzco, gesprochen von David Spade) übrig.

Zum Glück wurde der Weg von dort nach hier in der unglaublichen, mittlerweile etwas verbotenen Dokumentation „The Sweatbox“ festgehalten, die man sich mit etwas Internetrecherche aber immer noch problemlos ansehen kann. Streamen Sie „Ein Königreich für ein Lama“ auf Disney+.

(Möglicherweise) besser als das Original

Basierend auf Hongkongs „Internal Affairs “ entstand Martin Scorseses Gangster-Korruptionsdrama „The Departed“. Der Film wirkt etwas lebendiger, wenn er in den Straßen von Boston spielt. In einem Interview mit Letterboxd sprachen Scorsese und Hauptdarsteller Leo DiCaprio darüber, wie der polnische Film „Asche und Diamanten“, der von einem Mann handelt, der zu einem Attentat gezwungen wird, an das er eigentlich nicht glaubt, als narrative Vorlage diente.

„Die Vorstellung, dass er mit diesem moralischen Dilemma konfrontiert wird und versucht, herauszufinden, was richtig ist“, sagte DiCaprio. „Die ständige Angst und die innere Anspannung, die die Hauptfigur in diesem Film empfindet – ich erinnere mich, dass mich das sehr beeinflusst hat.“ Streamen Sie „The Departed“ auf Crave oder leihen Sie ihn auf Prime oder Apple TV aus.

Der ursprüngliche, nicht-musikalische Little Shop of Horrors Der Film entstand aus einer Wette heraus, wurde mit einem Budget von 15.000 US-Dollar produziert und schaffte es sogar auf ein kanadisches Festival, wo er zu den 100 schlechtesten Filmen aller Zeiten gekürt wurde . Für die Musical- und spätere Filmversion von 1986 nahmen Howard Ashman und Co-Autor Alan Menken umfangreiche Änderungen vor, die im Wesentlichen die Struktur präzisierten. So erhielt Hauptdarsteller Seymour beispielsweise mehr Einfluss auf die Charakterentwicklung, indem er die Opfer der Pflanze tötete. Hinzu kommen zwei neue Enden, von denen das düsterere zu den wildesten Filmenden eines großen Hollywood-Films überhaupt zählt. Erhältlich auf Blu-ray oder zum Ausleihen in Ihrer Videothek.

Ungeachtet dessen, ob The Innocents Die Verfilmung ist besser als die Vorlage, und es ist schwer zu bestreiten, dass sie die vielen anderen Adaptionen von Henry James' „The Turn of the Screw“ übertrifft. Die scheinbar übernatürliche Geschichte einer Gouvernante und ihrer gequälten Schützlinge ist Spannung pur: Sie besticht (damals) durch innovative Filmtechniken und eine herausragende Kinderdarstellung, die die beklemmende moralische Ambivalenz des Textes noch verstärkt. Ganz zu schweigen von dem ergreifend schönen Gedicht von Truman Capote, das eigens für den Film geschrieben wurde. Streamen Sie den Film auf Hollywood Suite bei Prime.

Unterschätzte Alternativen

Der kanadische Film „Dog Pound“ , der sich weitgehend an dem britischen Film „Scum“ über die Apathie gewalttätiger Teenager orientiert, teilt seine Erzählstruktur in drei Bereiche auf. Während das scharfsinnige, oft verbotene Original von Alan Clarke und Roy Minton kalte, kontraproduktive politische Systeme scharf kritisierte, geht Kim Chapirons Neuauflage einen persönlicheren Weg.

In dem traurig dreinblickenden Angel (Mateo Morales), dem ersten von drei kürzlich inhaftierten Jugendlichen, sehen wir, wie das Gute ausgelöscht wird. Bei Davis (Shane Kippel) wird der dünne Schleier jugendlicher Prahlerei durchbrochen und gibt den Blick auf die darunterliegende, wimmernde Angst frei. Und in Butch (Adam Butcher) sehen wir die sinnlose, erschreckende Gewalt, die zum Überleben in solchen Systemen notwendig ist. Jetzt auf Apple TV+ ausleihen .

Stephen Kings berühmt-berüchtigte Miniserie „The Shining“ aus dem Jahr 1997 entstand aus purer Abneigung gegen Stanley Kubricks Verfilmung seines Romans. Diese King-Adaption, die man erst einmal für sich entdecken muss, ist bis ins kleinste Detail getreu: ein übertriebenes, fast schon kitschiges Spektakel, das der Autor den Schauspielern bewusst entlockte, um seiner Kritik an Jack Nichosons Darstellung, die ihm zu kühl erschien, entgegenzuwirken.

Zum Abschluss eures Halloween-Programms solltet ihr euch unbedingt Stephen Kings Ausführungen zu seinem Hauptkritikpunkt ansehen: der Vermenschlichung der fiktiven Figur Jack Torrance. Also… anschnallen! Leihen oder kaufen auf Apple TV.

Als Maurice Sendack sich an sein 200 Wörter umfassendes Bilderbuch „Wo die wilden Kerle wohnen“ machte, hatte er nur zwei Regeln für Drehbuchautor Dave Eggers und Autor/Regisseur Spike Jonze: „Macht es persönlich und macht es gefährlich.“

Letztendlich hatte er noch andere Einwände – etwa, dass Max in dieser Geschichte von zu Hause weglief und in ein fantastisches Monsterland flüchtete, anstatt sein Zimmer verwandelt zu sehen. Laut Eggers und Jonze war aber das Wichtigste, etwas Neues zu entdecken.

Dazu gehörten ein gesteigertes Gefühl der Gefahr, eine subtile Nebenhandlung um einen abwesenden Vater und eine Geschichte, die genauso unverblümt furchterregend ist wie das Originalbuch – und wie die Kindheit tatsächlich ist. Streamen Sie die Serie auf Crave oder leihen Sie sie auf Apple TV.