Ausstellung in der Bullukian Foundation: Prune Nourrys sinnliche und vitale Suche

Alles beginnt mit ihrem Körper und ihren Händen. Ihrem Körper, bei dem 2016 Brustkrebs diagnostiziert wurde. Ihren Händen, in denen sie aufgrund der Nebenwirkungen der Chemotherapie nach und nach das Gefühl verlor.

Zu dieser Zeit wurde Prune Nourry sich der entscheidenden Bedeutung der Berührung für sich bewusst und schuf Werke, die sich mit dem Körper, der Heilung und Ritualen auseinandersetzten.

Diese einzigartige Ausstellung, die für die Bullukian Foundation konzipiert wurde, ist eine haptische Reise, bei der die Entdeckung des Tastsinns uns gleichzeitig zur Wahrnehmung unseres eigenen Körpers, aber auch zu seiner Darstellung in Mythologien und der modernen Welt führt.

Der erste Raum , „Catharsis“ , ist in strahlendem Weiß gehalten und wirkt klinisch. Er vereint Werke, die ihre Reise, ihr Leid, ihre Fürsorge, ihre Heilung und ihre Mutterschaft thematisieren. Das Werk „Selbstverteidigung“ – Pfeil und Bogen – ist eine Vision eines kämpfenden weiblichen Körpers und verkörpert die mythologische Figur der Amazonen, jener mächtigen Frauen, die sich einen Teil der Brust abschnitten, um ihre Waffe besser positionieren und dem Feind widerstehen zu können.

Im Gegensatz dazu symbolisiert die schwangere Wunderfrau die durch Eingriffe und Medikamente verursachte Zerstückelung des Körpers. Was wir berühren, spiegelt unsere eigene Weiblichkeit wider und verwandelt sich in eine lebendige, fleischliche Skulptur: Bauch, Brüste, Oberschenkel, Arme, Hände, Füße, Lippen, Augen, Ohren, Nase… Ein Kind wird später geboren werden.

Weiter hinten steht Venus (Louise) . Eine Frau, die ihre Kurven annimmt, geformt aus einem einzigen Tonblock. Ein Video spiegelt ihre Persönlichkeit wider. Prune Nourry formt durch Beobachtung und Zuhören die Körper von Frauen, die körperlichen oder seelischen Missbrauch erlitten haben. Während diese von ihrer Kindheit und ihren Traumata erzählen, befreit die Künstlerin ihre Körper und Gefühle, indem sie den Ton mit ihren Händen formt.

„Sie sind wie eine Ärztin“, sagte eine von ihnen. „Mit eigenen Händen wiedergeboren zu werden! Vielleicht werde ich ja neu erschaffen“, sagte eine andere. Weiter hinten entdecken wir zwei eindrucksvolle Werke, das Ergebnis ihrer umfangreichen Recherchen zur Situation der Frauen in Indien. Zwei hybride Skulpturen, eine Verschmelzung der Kuh, eines heiligen Tieres, und des Mädchens, fruchtbar, aber ungewollt, dessen Körper missachtet wird.

Porträts blinder Menschen, Porträts von Händen

Der zweite Raum , Phoenix , ist komplett schwarz. Darin befinden sich acht Skulpturen, die der Künstler mit verbundenen Augen schuf, indem er acht blinde Menschen berührte und ihnen zuhörte, ohne sie je gesehen zu haben. Er nutzte dafür die alte Raku-Technik: Die noch heißen Skulpturen werden in Asche getaucht. Wie ein Phönix, der aus der Asche aufersteht, veranschaulicht jedes Porträt Transformation, Widerstandsfähigkeit und Wiedergeburt. Der Besucher entdeckt sie durch Berührung und die Klänge der aufgenommenen Stimmen. Bis heute hat niemand, nicht einmal der Künstler selbst, diese Werke gesehen.

Lebenslinien, der dritte Raum, lädt uns ein, Porträts von Händen zu erleben: die von Aïcha, einer jungen Schülerin des Nationalen Instituts für blinde Jugendliche Louis-Braille, und die anderer, denen wir begegnet sind. Aïchas Handabdruck wurde auf einer Briefmarke verewigt, von der die französische Post 2023 450.000 Exemplare druckte: „Meine Hand ist um die ganze Welt gereist!“, sagt sie in einem Video. Weiter geht es mit unseren Fingern entlang unbekannter Lebenslinien. Manche Hände sind geformt oder geprägt, kraftvoll oder zurückhaltend, Spiegelbilder der menschlichen Seele. Besonders eindrucksvoll ist „Ganges’ Leben“, das uns mit dem heiligen Fluss Ganges verbindet.

Fußabdrücke – Prune Nourry – Bis zum 27. Dezember bei der Bullukian Foundation – Bullukian.com