Wim Wenders wird 80: Das Erbe des Meisters des Neuen Deutschen Films

Am 14. August wird Wim Wenders, die kraftvollste und populärste Stimme des neuen deutschen Kinos, 80 Jahre alt. Seine Figur ist heute einzigartig, selbst im Vergleich mit der Ära der jungen Autorenfilmer, die in den 1970er Jahren die Filmregeln revolutionierten.

Der rebellische Sohn eines erfolgreichen Arztes wurde 1945 in Düsseldorf geboren, nur zwei Monate nach der Kapitulation Nazideutschlands. Er genoss eine abwechslungsreiche Erziehung (er stammte aus einer streng katholischen Familie und wollte als Kind Priester werden), die jedoch bald seiner Leidenschaft für die Kamera wich: Er absolvierte die Hochschule für Geisteswissenschaften in Oberhausen, schrieb sich in die Fußstapfen seines Vaters tretend für Medizin ein, wechselte zur Philosophie, brach das Studium jedoch nach nur einem Semester ab, um seiner wahren Berufung zu folgen.

1966 folgte er dem Ruf der Cinémathèque Française von Henri Langlois nach Paris. Dort verbrachte er seine gesamte Freizeit, wenn er nicht gerade seinen Lebensunterhalt als Grafiker im Atelier des amerikanischen Künstlers Johnny Friedlander verdiente. Dieser musste später seinen Traum, Maler zu werden, aufgeben. Von dieser Zeit an, so erinnert er sich gern , schaffte er es, mindestens vier Filme pro Tag zu sehen, an Wochenenden sogar sieben.

Es lohnt sich, sich auf Wenders ' frühe Jahre zu konzentrieren, da sich seine Neigungen später auf das Kino verlagerten, dem er sich sofort nach seiner Rückkehr in die Heimat aktiv widmete. Dort besuchte er Kurse an der Münchner Filmakademie und drehte zwischen 1967 und 1970 seine ersten Kurzfilme.

Als Stammgast in Filmclubs, angehender Filmkritiker und Freund des österreichischen Dramatikers Peter Handke war er fasziniert von der Meisterschaft eines Autors wie Alexander Kluge, der ihn bald mit der Bewegung des Neuen Deutschen Films in Verbindung brachte, neben jungen Künstlern wie Herzog, Fassbinder, Reitz und Fleichmann, und ihn ermutigte, 1970 mit „Summer in the City“ sein Spielfilmdebüt zu geben.

Nur ein Jahr später war Wenders mit „Die Angst des Torwarts vor dem Elfmeter“ (gemeinsam mit Handke geschrieben) und später mit dem unerwarteten „Der scharlachrote Buchstabe“ , basierend auf Hawthornes Roman, bereits eine maßgebliche Stimme der Bewegung.

Die Atmosphäre in München war in diesen Jahren elektrisierend, jugendlich und offen für alle künstlerischen Erfahrungen, bei denen die Musik im Mittelpunkt stand. So entwickelte Wim (eine dänische Abkürzung seines richtigen Namens Wilhelm) eine Leidenschaft für Rock (er spielte auch in einigen Amateurbands), erkannte dessen Gründungsmythen in der Welt des amerikanischen Films und der Musik und entdeckte die multikulturelle Atmosphäre West-Berlins, wo er sich später niederließ.

Mit seiner Zeit-Trilogie (oder Straßen-Trilogie ) wurde er schnell zu einem bekannten Filmemacher, mit Filmen wie Alice in den Städten , False Motion und Der Lauf der Zeit , in denen Rüdiger Vogler sein Alter Ego auf der Leinwand war. Ab 1975 begann er auch, selbst zu produzieren, und der weltweite Erfolg von Der amerikanische Freund mit Dennis Hopper und Bruno Ganz öffnete ihm die Türen nach Hollywood, wo er eine Zeit lang lebte, fasziniert von den Weiten Amerikas, und wo er auch seinen kreativen Blick als Fotograf richtete, eine Kunstform, die ihm schließlich noch wichtiger wurde als das Kino.

Sein internationales Debüt war widersprüchlich: Während Nick’s Movie eine Hommage an einen seiner beliebtesten Regisseure, Nicholas Ray, war und ein neues Kapitel im Dokumentarfilm aufschlug, konnte der von Francis Coppola produzierte Film Noir Hammet in Hollywood keinen Anklang finden und blieb in einem Schwebezustand zwischen Manierismus und Unterhaltung gefangen.

Wenders machte dies 1982 nach seiner Rückkehr nach Deutschland mit „Der Stand der Dinge“ wieder wett, der in Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde und eine leidenschaftliche Reflexion seines Handwerks darstellt. Der in eindrucksvollem Schwarzweiß gedrehte Film begeisterte die Kritiker und etablierte ihn als international bekannten Autorenfilmer. Zwei Jahre später erzielte er dank seiner Zusammenarbeit mit Sam Shepard (der in dem Film auch an der Seite von Nastassja Kinski zu sehen war) mit „Paris, Texas “ seinen größten amerikanischen Erfolg, der ihm in Cannes die Goldene Palme einbrachte.

Obwohl zu seinen späteren Werken auch Filme von großer Wirkung gehören, wie etwa „Der Himmel über Berlin“ (mit Bruno Ganz und Peter Falk) aus dem Jahr 1987, kann man sagen, dass der Endpunkt seiner beruflichen Anfänge zwischen dem monumentalen „ Bis ans Ende der Welt“ (fertiggestellt 1991, in dem er seine ganze Leidenschaft für Rock ausdrückte und mit großartigen Bands wie U2, Talking Heads, Lou Reed und Nick Cave zusammenarbeitete) und „Far Away, Incredibly Close“ liegt , mit dem er 1993 auf die Berliner Bühne zurückkehrte.

Von da an war er zwar mehrmals im Spielfilm zu sehen, doch seine Meisterrolle hat er sich im Dokumentarfilm und in der Fotografie etabliert: Buena Vista Social Club , Lisboa Story , Tokyo Ga , der 3D-Film Pina , Das Salz der Erde mit Sebastiao Salgado und sogar Papst Franziskus , bei dem er 2018 mit Zustimmung von Papst Bergoglio Regie führte.

In der Zwischenzeit bereiste er die Welt mit großartigen Fotoausstellungen (nach Italien importiert von Contrasto und Solares), arbeitete mit Antonioni an Beyond the Clouds (1995), besuchte Sizilien, um bei Palermo Shooting Regie zu führen, gründete die Akademie, die jährlich den European Academy Prize (EFA) vergibt, und vertraute seine Bildidee dem großartigen Essay The Act of Seeing (1992) an. Als ihn viele bereits als Dekan der Filmgeschichte betrachteten, überraschte er 2023 alle mit der Regie des Films, der von vielen als eines seiner Meisterwerke angesehen wird und aus einem höchst unerwarteten Auftrag entstand.

Die Gesellschaft, die die öffentlichen Bäder der Stadt betreibt, rief ihn für einen Werbedokumentarfilm nach Tokio. Wenders , begeistert von der Idee eines Spielfilms, der die Poesie eines seiner wichtigsten Autoren, des japanischen Meisters Yasujirō Ozu, widerspiegelt, brachte „Perfect Days“ nach Cannes. Der Film war ein durchschlagender Erfolg bei Publikum und Kritik.