Entdecken Sie die Mode des 20. Jahrhunderts im Palazzo Pitti in Florenz, Italien: Einzigartige Kleider verschmelzen mit Kunst in einer einzigartigen Ausstellung.

Ab diesem Mittwoch wird im italienischen Florenz in einer Ausstellung im Modemuseum im Palazzo Pitti Mode des 20. Jahrhunderts gezeigt.

Die neu eröffneten Räume erzählen die Stile des letzten Jahrhunderts, vom Charleston der 1920er bis zu den 1980er Jahren des italienischen Modedesigners Enrico Coveri , und führen durch die Kreationen von Designern wie Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin und Roberto Capucci.

Die neue Installation des Museums erkundet 40 ikonische internationale Haute-Couture-Kleider (viele davon noch nie zuvor gesehen) im Dialog mit Werken von Künstlern des 20. Jahrhunderts wie Galileo Chini, Felice Casorati und Alberto Burri.

Das Museum verfügt über eine Sammlung von 15.000 historischen Kleidungsstücken und Accessoires aus der Zeit vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Die ausgestellten Sammlungen werden jährlich aktualisiert, um „außergewöhnliche, bisher unveröffentlichte und sorgfältig restaurierte“ Kleidungsstücke zu präsentieren, die zuvor im Lager aufbewahrt wurden. Die Räume, die der Mode des 18. und 19. Jahrhunderts sowie den Medici-Kostümen gewidmet sind, bleiben unverändert.

Laut Simone Verde, Direktorin der Uffizien, erzählt diese Auswahl an Stücken von Mode als visueller und kultureller Sprache , die ständig mit Malerei und Kunst interagiert.

„Von der exotischen Stickerei der Flapper bis zur dekorativen Bildwelt Galileo Chinis, von der formalen Synthese Casoratis und der Mode der 1930er Jahre bis zum Minimalismus des Weltraumzeitalters , kombiniert mit den Schwarz-Weiß-Bildern Alberto Burris. Mode offenbart sich nicht nur als Spiegelbild der Transformation des Weiblichen, sondern auch als Erbe an Formen, Materialien und Visionen, das die figurative Erzählung der Kunst begleitet und bereichert“, fügt Simone Verde, Direktorin der Uffizien, hinzu.

Der erste Raum ist der „Charleston-Mode“ gewidmet. Die Ausstellung beginnt mit Galileo Chinis Triptychon, das den Raum in eine vom italienischen Komponisten Giacomo Puccini inspirierte Bühnenkulisse verwandelt , sowie dem Kleid, das die Frau des Malers bei der Premiere von Turandot am 25. April 1926 im Mailänder Scala trug.

Andere Kleider aus feiner Seide und mit von China, Japan und Indien inspirierten Motiven erinnern an den Orientalismus und seine Verbindung zum Befreiungsgeist der Flapper, junger Frauen jener Zeit, die mit der Tradition brachen.

Es folgen zwei Räume, die der Mode der Zwischenkriegszeit gewidmet sind. Die Ausstellung zeigt Stücke von Art déco und Avantgarde bis hin zu filmischem Glamour. In diesem Raum verschmilzt Felice Casoratis Gemälde „Der Fremde“ mit Kleidungsstücken von Elsa Schiaparelli und Madeleine Vionnet.

Die Ausstellung geht weiter mit Nachkriegsmode, darunter ein Kleid von Yves Saint Laurent, der nach dem Tod von Christian Dior im Jahr 1957 Kreativdirektor des Hauses wurde , und drei weitere Kleidungsstücke, darunter eines von Gattinoni, das der schwedischen Schauspielerin Ingrid Bergman gehörte.

Die 1960er und 1970er Jahre erreichten ihren Höhepunkt in der Space-Age-Bewegung , die sich durch eine futuristische und minimalistische Ästhetik auszeichnete, die von der Weltraumforschung und den technologischen Fortschritten der Zeit inspiriert war, mit Designern wie André Courrèges, André Laug und Pierre Cardin.

Den „explosiven“ Abschluss der Ausstellung bildet Enrico Coveri, der ab den 1980er Jahren Pailletten zum Symbol seines brillanten, ironischen und nonkonformistischen Stils machte.

Vanessa Gavioli, Kuratorin des Museums für Mode und Kostüm, erklärt, dass Mode die Geschichte von Frauen zwischen Freiheit und Eleganz erzählt. „Von den Flappern der 1920er Jahre mit leichten Kleidern und exotischen Akzenten bewegen wir uns in die 1930er Jahre mit einer klassischeren und traditionelleren Weiblichkeit. Chanel revolutionierte den Maßanzug, der später von Galitzine und Schön neu interpretiert wurde. In den 1960er und 1970er Jahren erlebten Miniröcke, grafische Designs und Subkulturen einen explosionsartigen Aufschwung, während das Weltraumzeitalter zukunftsweisend blickte und Capucci das Kleid formte. In den 1980er Jahren betonte Coveri Licht und Farbe mit Pailletten.“

ANGIE RODRÍGUEZ - LIFE TODAY EDITORIAL - @ANGS0614