Was Sie diesen Herbst in Oper, Ballett und Klassik nicht verpassen sollten

• Der schlaue kleine Fuchs von Leos Janácek (Gran Teatre del Liceu)

Getreu seinem avantgardistischen Stil eröffnet das Teatro Real an der La Rambla seine Saison erneut mit einem Klassiker des 20. Jahrhunderts, einer der letzten Opern des tschechischen Komponisten, einer gelungenen Synthese aus Romantik, Atonalität und musikalischem Impressionismus. Die 1923 komponierte Oper erzählt mit philosophischem Humor die Beziehung zwischen Tier und Mensch. Mit dabei ist Josep Pons, der bereits mit Rusalka bewiesen hat, dass er ein Meister des tschechischen Repertoires ist. Dies ist sein letzter Saisonauftakt als musikalischer Leiter des Theaters, in einer Koproduktion mit München des stets brillanten Barrie Kosky. Vom 20. bis 30. September .

• Otello de e Verdi (Königliches Theater)

Madrid eröffnet die Saison mit einem Otello im Garderobenstil – einer Inszenierung des anregenden David Alden – mit dem aktuellen Tenor Brian Jagde, den das Liceu im vergangenen Herbst in La forza del destino präsentierte (bevor ihm die Scala dieselbe Rolle gab und er behauptete, Rückenschmerzen hätten ihn daran gehindert, die letzten Vorstellungen dort zu singen). Der Amerikaner gibt sein Verdi-Rollendebüt am Real mit Asmik Grigorian als Desdemona. Nicola Luisotti dirigiert. Vom 19. September bis 6. Oktober .

• Echnaton von Philip Glass (Liceu)

Das 1984 uraufgeführte Stück ist Teil von Glass' sogenannter „Porträt-Trilogie“ (zusammen mit „Einstein on the Beach“ und „Satyagraha “) und war natürlich zuvor noch nie in Barcelona zu sehen. Es erzählt die Geschichte des ersten Pharaos, der von der Anbetung eines Pantheons von Göttern dazu überging, sich auf nur einen zu konzentrieren: die Sonne, Ra. Die historische Figur wird von dem preisgekrönten Countertenor Anthony Roth Costanzo verkörpert, zusammen mit Rihab Chaieb als Nofretete, Spezialisten, die an der Met in New York aufgetreten sind und hier mit lokalen Stimmen kombiniert werden. Vom 16. Oktober (Vorstellung für unter 35-Jährige) bis 3. November .

• Puccini-Rezital von Roberto Alagna (Liceu)

Der in Sizilien geborene französische Tenor ist der jüngste einer Generation von Sängern, die sich auf eine klassische Schule berufen, die es nicht mehr gibt. 30. Oktober .

• Il Mitridate Eupatore von Alessandro Scarlatti, von Dani Espasa (Palau de la Música Catalana)

Unter den Barockopern in Konzertform, die im letzten Quartal des Jahres aufgeführt werden, sticht eine Oper katalanischer Herkunft hervor, die von Maestro Dani Espasa mit seiner Vespres d'Arnadí inszeniert wird. Diese klassisch inspirierte Tragödie von Scarlatti offenbart den musikalischen Reichtum der neapolitanischen Oper des 18. Jahrhunderts. Zur Besetzung gehören Marie Lys, Anna Devin, Ann Hallenberg und Sonja Runje. 15. Oktober .

• Faust von Charles Gounod und Volksfeind von Francisco Coll (Palau de Les Arts)

Valencia ist auf jeden Fall einen Besuch wert, sei es, um der Saisoneröffnung beizuwohnen, bei der der peruanische Tenor Iván Ayón-Rivas „Faust“ singt – und der attraktive Lorenzo Viotti am Pult steht (ein Maestro, der als möglicher musikalischer Leiter des Liceu gehandelt wurde) – oder um Àlex Rigolas Neuinszenierung von Ibsens Klassiker „Volksfeind“ zu sehen, zu dem Coll 1985 die Musik komponierte und der nun endlich seine Weltpremiere erlebt. „Faust“ vom 3. bis 15. Oktober / „Volksfeind“ vom 5. bis 9. November .

Wer in Sachen Oper auf dem Laufenden sein möchte, darf sich diesen Herbst Puccinis Tosca nicht entgehen lassen, die im September im Royal Opera House Premiere hat: Anna Netrebko und Aleksandra Kurzak teilen sich die Rolle neben Freddie De Tommaso und Gerald Finley in Oliver Mears‘ Neuinszenierung, ein Garant für Nüchternheit und raffinierte psychologische Ausarbeitung der Figuren. Es ist zudem das Debüt von Jakub Hrůša – einem Spezialisten für slawisches und germanisches Repertoire – als musikalischer Leiter des Theaters. Ein weiteres Highlight des Quartals ist Così fan tutte der Scala, eine in Mailand selten zu sehende Mozart-Aufführung, in einer Neuinszenierung von Robert Carsen mit Elsa Dreisig, Nina van Essen und Sandrine Piau in der Besetzung. Und die Wagner- Tetralogie wird in der Bastille fortgesetzt, mit einer Inszenierung von Calixto Bieito unter der Leitung von Pablo Heras Casado, der bei deutschen Kritikern so beliebt ist, bei französischen Kritikern jedoch Zweifel aufkommen lässt: im November Die Walküre und im Januar Siegfried . Schließlich folgt eine Oper des 21. Jahrhunderts, die 2007 von der koreanischen Komponistin Unsuk Chin, einer Schülerin Ligetis, uraufgeführt wurde: Alice im Wunderland . Ihre verträumte und humorvolle Interpretation wird im November im Musiktheater an der Wien zu sehen sein.

• Der wunderbare Mandarin / Herzog Blaubarts Burg von Béla Bartók (Königliches Theater)

Ein Ballett und eine Oper aus dem 20. Jahrhundert sind Schlüsselwerke des ungarischen Komponisten. Das Real präsentiert sie gemeinsam mit Christof Loy als Regisseur – er wird in Madrid nach seinen Erfolgen in Eugen Onegin und Arabella verehrt – und Gustavo Gimeno am Pult. Der valencianische Maestro gibt sein Debüt als musikalischer Leiter des Madrider Kolosseums mit Bartóks düsterem Märchen, das die Macht der unendlichen und wahren Liebe thematisiert. Vom 2. bis 12. November .

• Alcina von GF Händel von Philippe Jaroussky (Palau de la Música Catalana)

Der charismatische Philippe Jaroussky kehrt als Leiter seines Ensembles Artaserse in einer konzertanten Version von Alcina zurück. Als einer der erlesensten Countertenöre des Barock liefert er eine raffinierte Interpretation mit den Stimmen von Kathryn Lewek, Lauranne Oliva und Carlo Vistoli. 9. November .

• Orfeo und Euridike von Ch. W. Gluck von Cecilia Bartoli (Palau de la Música Catalana)

Die unermessliche Barockdiva Cecilia Bartoli kehrt mit ihren Musiciens du Prince-Monaco in dieser Oper (in der Parma-Version von 1769) zurück, in der sie sich in Orpheus verwandelt, um eine Botschaft des Schmerzes und der Erlösung zu überbringen. Die halbszenische Version wird von Maestro Gianluca Capuano dirigiert. 25. November .

• Das Elisir der Liebe von Gaetano Donizetti (Liceu)
• Carmen von Georges Bizet (Real)

Weihnachts-Blockbuster versprechen Erfolg: Das Liceu holt Mario Gas‘ „L'elisir d'amore“ (vom 22. November bis 15. Dezember) aus dem Regal, erneut gesungen von Javier Camarena, mit Pretty Yende und Serena Sáenz. Und es ist das Rollendebüt des vielseitigen Michael Spyres (er wird in derselben Saison den Tristan an der Met in New York singen!). Unterdessen präsentiert das Real Madrid seine neue „Carmen“ von Damiano Michieletto, die in London Premiere feierte, mit der ausdrucksstarken Aigul Akhmetshina, Charles Castronovo und – Achtung – der ersten Frau (ähem), die eine Oper beim Real Madrid dirigiert: Eun Sum Kim, die Chefdirigentin in San Francisco. Vom 10. Dezember bis 4. Januar.

• Tristan un Isolde von Richard Wagner (Liceu)
• Ariane et Barbe-Bleue von Paul Dukas (Real)

Wenn Sie jedoch unbedingt Geld sparen möchten, lohnt es sich, für den Januar zu sparen: Der ehemalige Furero Àlex Ollé gibt in der Stierkampfarena von Madrid die Premiere von Dukas' Ariane et Barbe-Bleue , die die Wahrnehmung individueller Freiheit hinterfragt ( vom 26. Januar bis 20. Februar ). Unterdessen gibt Lise Davidsen in Barcelona ihr gefeiertes Rollendebüt als Isolde. Regie führt Bárbara Lluch auf Wunsch der norwegischen Sopranistin, die Musik übernimmt Susanna Mälkki, die ebenfalls als hervorragender Ersatz für Pons am Liceu gehandelt wurde. Vom 12. bis 31. Januar.

• OBC, Eröffnungskonzert mit Beethovens Neunter (L'Auditori)

Ludovic Morlot eröffnet die Saison des Barcelona Symphony Orchestra mit der hoffnungsvollen 9. Sinfonie des Bonner Genies mit der Sopranistin Joyce El-Khoury, der Mezzosopranistin Silvia Tro Santafé und dem Tenor Elgan Llyr Thomas. Der Eröffnungsakt beginnt mit Domènec Terradellas' Sesostri, re d'Egitto (1751), der ersten katalanischen Oper, die in Katalonien aufgeführt wird (drei Jahre nach ihrem Erfolg in Rom). 3. und 4. Oktober .

• Zwei Konzerte von Jordi Savall , eines mit Mendelssohn und das andere mit Santi Moix (L'Auditori / Liceu)

Der aus Igualada stammende Maestro widmet sich in seinem Zyklus El So Original dem romantischen Repertoire mit einer musikalisch-literarischen Feier, die auf Mendelssohns Dritter Schottischer Symphonie und seiner Ballade Erste Walpurgisnacht basiert und Anklänge an Goethe aufweist. (14. Oktober) . Einige Tage später findet im Liceu etwas ganz Einzigartiges statt: ein kreolisches Festival, bei dem der bildende Künstler Santi Moix seine charakteristische Explosion von Farben und organischen Formen in einen Dialog mit Savalls Klangfusionen setzt, die aus dem Kulturkonflikt zwischen Ureinwohnern, Afrikanern und Europäern in der Neuen Welt entstehen. 6. November .

• Quartett Casals in Schostakowitsch, Beethoven (L'Auditori)

Das in Barcelona ansässige internationale Ensemble – das übrigens nicht die Kontinuität der Quartett-Biennale sieht, die es seit 2020 im L'Auditori fördert – schließt sein komplettes Schostakowitsch-Konzert ab und nimmt auch den Satz wieder auf, mit dem Beethovens Quartett Nr. 13 ursprünglich endete: eine komplexe und majestätische Fuge. 15. Oktober .

• Mutter, Bronfman, Ferrández in den Trios von Beethoven und Tschaikowsky (Palau de la Música Catalana)

Palau 100 setzt mit der Geigerin Anne-Sophie Mutter, begleitet vom israelischen Pianisten Yefim Bronfman und ihrem Schüler, dem Madrider Cellisten Pablo Ferrández, starke Akzente in der Kammermusik. Am 20. Oktober spielen sie Beethovens Erzherzog -Trio und das Trio in a-Moll , das die gebürtige Petersburgerin zum Gedenken an ihren Freund Nikolai Rubinstein komponiert hat.

• musicAeterna & Currentzis mit Händel (Ibercamera - Palau de la Música)

Teodor Currentziz, der Avantgardedirigent, taucht mit Arien, Chören und Orchesterpassagen barocker Ausgelassenheit in das Händel-Universum ein. Er kündigt ein Programm an, das von Wassermusik über Theodora bis hin zu den intensiven Werken Giulio Cesare und Orlando reicht. 21. Oktober .

• Nationale Symphonie der RAI in Berlioz und Mozart (BCN Clàssics - Palau de la Música)

Der kolumbianische Maestro Andrés Orozco-Estrada dirigiert das Turiner Orchester in Berlioz‘ Fantastique und Mozarts Violinkonzert Nr. 4 und markiert damit das Solo-Debüt des Geigers Michael Barenboim (Sohn des argentinisch-israelischen Maestro) in Barcelona. 3. November .

• Simon Rattle & Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in Bruckner und Janácek (Palau de la Música Catalana)

Der englische Dirigent wird voraussichtlich einen monumentalen Klang an der Spitze des deutschen Orchesters entfesseln, dessen Chefdirigent er nach dem Tod von Mariss Jansons wurde. Sir Simon Rattle gab kurz darauf bekannt, dass er London aufgrund des Brexits und familiärer Verpflichtungen verlassen werde, woraufhin der ehemalige Dirigent der Berliner Philharmoniker die deutsche Staatsbürgerschaft annahm. Aufgeführt wird Bruckners raumgreifende und spirituelle 7. Symphonie, der Janáceks Taras-Bulba- Rhapsodie vorausgeht. Ein Kontrastprogramm pur. 21. November .

• Haïm & Le Concert d'Astrée im Stabat Mater de Pergolesi (BCN Clàssics - Palau de la Música Catalana)

Die Sopranistin Emöke Baráth und erneut Countertenor Carlo Vistoli singen Werke von Scarlatti und Leo sowie dieses Pergolesi, das meistgespielte Werk des 18. Jahrhunderts. Alle Stücke werden von der französischen Maestro Emmanuelle Haïm aufgeführt und von ihrem exquisiten Barockensemble begleitet . 1. Dezember.

• Dudamel & Juvenil de Venezuela in Schostakowitsch (BCN Clàssics - L'Auditori)

Der venezolanische Zauberer hat seine Wurzeln im Sistema, das vor 50 Jahren von Maestro Abreu gegründet wurde, nicht vergessen. Er hat mehrere Ensembles des Sistema dirigiert und bringt dieses Mal das Jugendsinfonieorchester mit der Leningrader Symphonie mit, die von der Brutalität des Zweiten Weltkriegs handelt. 10. Dezember .

• Kian Soltani & OBC in Elgar und Schostakowitsch (BCN Clàssics - L'Auditori)

Der österreichische Cellist und Virtuose wird mit dem Symphonieorchester Barcelona das mit Spannung erwartete Elgar-Konzert aufführen, das durch Jacqueline du Pré bekannt wurde. Das Programm wird vom polnischen Komponisten Jakub Przybycien dirigiert und rundet die Zehnte Symphonie ab, die Schostakowitsch nach Stalins Tod komponierte. 20. und 21. Dezember .

• Giselle vom Bayerischen Staatsballett (Gran Teatre del Liceu)

Was kann eine klassische Giselle dem heutigen Liceu-Publikum bieten, wenn es bereits David Dawsons (mit dem Dresdner Ballett) oder Akram Khans modernere Version mit Tamara Rojo in der Hauptrolle gesehen hat? Die Frage ist nicht trivial, aber die Version der bayerischen Truppe, die nun vom Gran Teatre eingeladen wird, stammt vom legendären, fast hundertjährigen Sir Peter Wright, Gründer des Birmingham Ballet und stilistischer Erbe des großen John Cranko, mit dem er in den 1960er Jahren zusammenarbeitete, als das Stuttgarter Ballett mit seiner Balance aus Tradition und Moderne die internationale Szene revolutionierte. Mit Cranko hörten die Figuren auf, Archetypen zu sein, und wurden menschlich. Wright lernte, in theatralischen Begriffen zu denken, der Dramaturgie Fluidität zu verleihen und das Corps de ballet als aktiven Teil der Handlung einzusetzen. Seine Giselle ist somit lebendige Ballettgeschichte. Vom 21. bis 26. Oktober .

• Schwanensee: Matthew Bournes neue Generation von New Adventures (Teatro Real)

Nach der Präsentation der Version von Helgi Tomasson durch das San Francisco Ballet im Jahr 2024 besteht das Real auf Tschaikowskys Klassiker, allerdings in der gewagten Version, die Matthew Bourne 1995 uraufführte. Es ist der mythische Lago in maskuliner Tonart, mit dem der Film Billy Elliot (2020) endete: nackte Oberkörper und Hosen mit Schwanenfedern, um die Bedingungen dieses ikonischen Balletts zu untergraben, das von der Kompanie New Adventures nach Madrid kommt. Vom 19. bis 22. November .

• Große Tanzgala von Petipa bis Balanchine (Liceu)

Das Liceu hat sich dem manchmal geschmähten Format einer Gala für Tanzstars verschrieben. Es hat verstanden, dass es in einer Stadt, in der Ballett kaum eine Rolle spielt, zumindest die Möglichkeit bietet, auf dem Laufenden zu bleiben und die Debüts führender internationaler Persönlichkeiten zu erleben. Und das wird es comme il fau t tun, mit einem Live-Orchester: Es wird hauptsächlich Tschaikowsky mit ikonischen Choreografien von Petipa bis Balanchine, aber auch Puccini geben. 9. und 10. November.