María Teresa Andruetto: Zwei neue Bücher behandeln die Kunst des Geschichtenerzählens und der literarischen Praxis.

Die beiden gerade erschienenen neuen Bücher der Lehrerin, Erzählerin und Dichterin María Teresa Andruetto (1954) aus Córdoba scheinen miteinander zu dialogisieren und erzeugen für jeden unruhigen Leser, der nie stillsteht, einen äußerst ansprechenden Effekt: die Darlegung einer Theorie , die dann im folgenden Text in die Praxis umgesetzt wird.

Und zwar: „Die Kunst des Geschichtenerzählens“ (Fondo de Cultura Económica) stellt eine Fülle wertvoller Ideen und komplexer Konzepte zu Literatur, Lesen und Schreiben dar (wir können es als Theorie betrachten), während der Text mit dem Titel „Als wären sie Fabeln“ (Random House) uns eine Reihe realer Geschichten vor Augen führt – das Faktische in seiner maximalen Pracht –, die in ihrer Entwicklung jedoch den Gipfel des Literarischen zu erreichen scheinen (das heißt: die Dekantierung dessen, was wir in Bezug auf die Praxis sagen), sei es diffus oder scheinbar unwirklich aufgrund des Charakters/Geistes der Ereignisse, die sie erzählen).

Als eine Tätigkeit, die nach alltäglicher Transzendenz strebt und stets auf die Zukunft ausgerichtet ist , ist die Literatur eine jener Disziplinen, die sich ständig selbst hinterfragt.

Und in diesem Sinne, nämlich der Selbstwahrnehmung, der Selbstanalyse und der bewussten Aufmerksamkeit gegenüber der eigenen Aufgabe , hat Andruetto schon seit langem seine amphibische Natur unter Beweis gestellt: Handeln und Nachdenken über das, was man tut ; Schreiben und (vor allem) Fragen danach, wie – und warum und für wen – geschrieben wird; Lesen und Nachdenken über die Art und Weise, wie diese Lesarten ausgeführt werden; Eingreifen in die eigene Zeit und Fragen danach, wer auf der anderen Seite steht.

Der politische Charakter dieser von Andruetto entwickelten Doppelaufgabe – im weitesten Sinne des Wortes, nicht nur parteipolitisch, sondern vielmehr im Hinblick auf das Individuum und seine Aktionen in der Polis des 21. Jahrhunderts (auf der Straße, aber auch im Internet) – ist unbestreitbar, nachhaltig und von bemerkenswerter Beständigkeit.

Narrative sind ein Körper, der überall wächst und ständig neue Formen und Bedeutungsebenen hinzufügt, um seinen Umfang zu erweitern. Doch Narrative sind auch ein Körper, der sich im Laufe der Zeit verändert, transvestitiert und weiterentwickelt („sie ist immer heute“, sagte Gustavo Cerati) und mit dem Aufstieg der Technologie die Wahrnehmung neuer Generationen beeinflusst.

Deshalb ist es eine schwierige Aufgabe, über die Natur und Vielfalt der Erzählung als Ganzes nachzudenken, die ständig durchgeführt werden muss. Aus dieser Position (das heißt, dass es darin keine endgültige Wahrheit gibt) Die Kunst des Geschichtenerzählens offenbart die verschiedenen Aspekte, die das Geschichtenerzählen hinterfragen und überdenken muss.

Andruetto schreitet in Blöcken voran: Erzählung und Körper, Erzählung und Erinnerung, Erzählung und Sprache, Erzählung und Frauen, Erzählung und Schule, Erzählung und Übersetzung, Erzählung und Territorium, Erzählung und Kindheit, unter anderem.

In jedem dieser Kapitel, bei denen es sich um Texte handelt, die zu ganz unterschiedlichen Anlässen geschrieben wurden und nun zusammengeführt werden, um eine Kohärenz zu erreichen, geht der Autor von den Abweichungen aus weiter .

Was bedeutet das? Es gibt keinen direkten Weg, um die schwer fassbare Natur des Erzählens klar zu erfassen. Man muss zurückgehen (durch die Geschichte), seitwärts (Zeitgenossen und Klassiker betrachten), aufwärts (den Kanon erweitern), vorwärts (einen Blick auf die Zukunft werfen). Und all dies geschieht auf dem Papier mit einer Prosa, die von didaktisch bis streng reicht, ohne jemals ihren Charme zu verlieren.

Andruetto schreibt auf Seite 165 über die Reise, die er in diesem Buch unternimmt: „ Erfinden ist ein potenzieller Akt des Widerstands, ein gewisses Maß an Freiheit von der Machtmaschinerie. Das ist es, was große Künstler tun, und manchmal tun es sogar Menschen auf die unerwartetste Weise, damit das Undenkbare geschehen kann, um mehr zu erfahren, als wir bereits wissen. Gute Bücher entsprechen keinem globalen Geschmack, und der Schriftsteller ist kein gängiger Begriff für das Gewissen eines Landes, sondern jemand, der versucht, seine Geschöpfe ohne Scham und ohne Vorurteile zu betrachten, und der uns durch den Blick auf das, was ist, manchmal Dinge sehen lässt, die wir nicht sehen wollen.“

Der Filmregisseur Andrei Tarkowski sagte: „Mich interessiert vor allem die Bereitschaft des Menschen, etwas Höherem zu dienen, seine Weigerung, sich anzupassen.“ Und mit diesen Worten schließt Anduretto den ersten Text von „Als wären sie Fabeln“ ab: „Soldaten“.

Vielleicht ist es deshalb so passend, weil es den Impuls dieser Geschichten auf den Punkt bringt, die eine brennende Frage aufwerfen: Können wir Menschen nach mehr streben als dem Sichtbaren, dem Greifbaren? Können wir eine Art Unendlichkeit und außerordentliche Bedeutung erreichen, wenn der Tod die Norm ist?

Albert Camus, Vivian Maier, Rodolfo Walsh, Afro-Argentinier, geografische Dialekte, Ursula K. Le Guin, Vinciane Despret, James Baldwin, das Mulita-Festival von Chaco sind unter anderen Namen/Themen, die in diesem Buch kursieren und zeigen, dass die große Geschichte , jene Ereignisse, die für immer in den emotionalen Almanachen einer Ära und eines Territoriums eingraviert bleiben, auf den Grundlagen von Mikrogeschichten aufgebaut sind, die oft unbemerkt bleiben und nur Schriftsteller diejenigen sind, die sie aus dem Mülleimer namens Vergessenheit retten („Geschmack, Ästhetik, sogar die grundlegenden Arten der Zubereitung eines Gerichts ändern sich im Laufe der Zeit“, S. 100).

Dies ist der Ansatz des Autors: Er arbeitet mit Kürze, kombiniert Form (Texte, die nicht länger als 5 Seiten sind) und Inhalt (kleine Ereignisse, die Anlass zu großen, nachfolgenden Gedanken geben) mit einem Stil, der dem einer Chronik entsprechen kann, fügt aber auch den Puls des Erzählers und des Dichters hinzu, um diese Momente der Vergangenheit, ob aktuell oder fern, zu einem großartigen Moment der Lektüre und Reflexion zu machen.

Daher bezieht sich der Begriff „Fabel“, der im Titel auftaucht, auf jenen Rest, jenen Gedankenüberrest (oder vielleicht „die Botschaft“), ​​der von diesen Leben, diesen erzählten Erfahrungen ausgeht: Der Leser wird dazu gebracht, anders über diese sehr komplexe Gegenwart, die erlebt wird, nachzudenken .

Andruetto schreibt auf Seite 151 im Text „Guasca“, in dem er über den Dichter Franco Rivero spricht: „Es gibt Dinge, die man in einer Sprache sagen kann und in einer anderen nicht, nicht weil man es nicht sollte, sondern weil sich in der Sprache der ersten Emotion die Sinne auf eine andere Weise entfalten und das Herz des anderen auf eine andere Weise erreichen.“

Andruetto hat längst Buch für Buch eine persönliche Sprache entwickelt und erobert. Ihre Leser (sowohl jung als auch alt, denn ihre Karriere in der Kinderliteratur ist außergewöhnlich) wissen das, und diese beiden Bücher bestätigen es. Beharrlichkeit ist eines der mächtigsten Werkzeuge eines Schriftstellers. Und Andruetto weiß, wie man sie einsetzt.

Die Kunst des Geschichtenerzählens (Fondo de Cultura Económica) und Als wären sie Fabeln (Random House) von María Teresa Andruetto.