Lorena Nogals Tanz umarmt den Sonnenuntergang in Peralada

Die Dämmerung bricht über dem Weingut Perelada herein. Es ist der 4. Juli, aber anders: Hier gibt es kein Epos, sondern Heimlichkeit, um die Sinne zu wecken und Emotionen zu entfalten. Genau das bieten die Tänzerin und Choreografin Lorena Nogal (Barcelona, ​​​​geb. 1984) und ihr Partner Álvaro Esteban mit ihrem Tanzduo „ Terroir“, einem Auftragswerk von Perelada, das speziell für diesen ortsspezifischen Rahmen konzipiert wurde: den Keller der Familie Suqué-Mateu.

Die gnadenlose Sonne hat am zweiten Festivaltag eine Pause gegönnt, hinterließ aber sengende Hitze und einen bedrohlichen Himmel. Weniger als 24 Stunden sind seit der Eröffnung vergangen, und Peralada hat sein Publikum bereits mit der Betrachtung der Landschaft, der Verbindung mit der Erde, der Verarbeitung von Trauben, der Transformation von Materie sowie dem sinnlichen Genuss und Fest in seinen Bann gezogen.

Denn die achtzig Anwesenden müssen einem Rundgang durch vier Szenen folgen: Die Show beginnt, beunruhigend, auf der Brücke des Bauernhofs mit einem Tanz, nun in Zeitlupe. Weiter geht es durch den einheimischen Kräutergarten zu Musik, die die Ebrense-Jota mit gregorianischem Gesang verbindet. Von dort aus begeben sie sich zum Verkostungsbereich, wo Lorena sich in der Ästhetik kleidet, die sie in der Kompanie La Veronal inspiriert hat ... und gipfelt auf dem Dach des Weinguts selbst mit seinem Bewässerungskanal und dem plötzlichen Sonnenuntergang, vor dem sich die Silhouetten der beiden Tänzer abzeichneten. Wenn es Gott gibt ...

Lesen Sie auch

Diese vier Stillleben evozieren unterschiedliche Momente des Transformationsprozesses. Doch die jeweilige Perspektive vervollständigt sie, denn es ist das Publikum, das dem Vorschlag Bedeutung verleiht.

„Der Körper ist das Vehikel, um die Zeiten und Qualitäten des Physischen zu erforschen. Musik, Drama und bildende Kunst ergänzen sich gegenseitig und bieten dem Betrachter eine sinnliche Reise, auf der seine eigene Erfahrung die Bedeutung des Gesehenen ergänzen kann“, bemerkte der in Barcelona lebende Künstler wenige Stunden vor der Premiere.

Die verschiedenen Szenen bewahren jeweils ein Gleichgewicht von Aromen, Texturen und Emotionen und rufen Zustände hervor, mit denen sich „jeder identifizieren kann“. Mit dieser Hommage an das Land und all die Menschen, die mit Leib und Seele, von den Wurzeln aus arbeiten, kam das Publikum gestern der Entdeckung näher, wie lebendig und multisensorisch ein Weingut ist. So voller abwechslungsreicher Landschaften...

Die Künstler, darunter auch der Komponist Franco Mento, haben sich selbst destilliert, um zum Wesentlichen zu gelangen

Die Künstler, darunter der Komponist Franco Mento, haben sich selbst destilliert, so Nogal, um die Essenz zu erreichen und sie mit den Menschen zu teilen. Dafür haben sie eine innere Reise unternommen, indem sie zuhörten und schließlich erkannten, was sie vor sich sehen: „diese Landschaft voller Erinnerungen“. „Eine intime Begegnung zweier Universen: des architektonischen und landschaftlichen Raums und unserer eigenen Erfahrungen.“

Dass die Welt des zeitgenössischen Tanzes derzeit in Mode ist, verdankt sie Persönlichkeiten wie Lorena Nogal, jener unaufhaltsamen Künstlerin, die als Kind so rastlos war, dass ihre Mutter beschloss, sie auf eine Tanzschule zu schicken, um all ihre Energie zu kanalisieren. Und nicht nur körperliche, sondern auch kreative Energie: Die Gewinnerin des Nationalen Tanzpreises 2024 in der Kategorie Schauspiel begann eine solide Karriere, indem sie den poetischen Geist von La Veronal förderte und die herausragende Karriere von Marcos Morau, dem Gründer der Kompanie, unterstützte. Doch schon bald keimte in ihr die Idee zur Choreografin auf.

Nogal gehört zum Col·lectiu Hotel Escènic, vier Kollegen aus dem Jahrgang 2005 des Institut del Teatre, die nach Jahrzehnten des Hin- und Herreisens im Rahmen ihrer jeweiligen Karriere ein imaginäres Hotel gründen wollten, in dem sie ihr Gepäck, ihren Ballast, nach ihrer Rückkehr zurücklassen konnten. Ein malerisches Hotel, in dem sie kurzzeitig die Territorien von Künstlern anderer Disziplinen bewohnen konnten.

Sie verfolgt aber auch eine Solokarriere, die ihr den ihr gebührenden Platz in der choreografischen Szene sichert. Mit La Veronal war sie vor einigen Monaten im Lliure de Gràcia zu sehen, wo sie Totendanz tanzte, und im September wird sie im TNC mit jener Fantasie aus Bildern, Gesten und Körpern zu sehen sein, mit der Morau „La mort i la primavera“ , Mercè Rodoredas rätselhaftesten Roman, beschwört (Premiere im August auf der Tanzbiennale in Venedig). Doch sie ist begierig darauf, Neues zu erforschen, den Körper im Detail zu bearbeiten und dabei einen organischeren poetischen Ansatz zu verfolgen.

In diesem Sinne ist er in diesem Frühjahr zweimal allein in der Sala Tallers des TNC aufgetreten, einmal mit seinem HOTEL en Suite Nr. 4. Bitte nicht stören , geschrieben und inszeniert vom Schauspieler Jordi Oriol, und ein weiteres Mal mit einer 20-minütigen Kreation für vier Tänzer, die Teil des europäischen Coreolab-Projekts war.