Ausgestellt werden Werke von Leopoldo Méndez, einem Künstler, der den Druck als politischen Akt praktizierte.

▲ Emilio Payán (links), Direktor des Nationalen Druckmuseums, erklärte, dass die Initiative es uns ermögliche, zu entdecken, wie Méndez' grafische Kunst die Ideen repräsentativer Filme des nationalen Kinos begleitete. Foto: Marco Peláez

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Freitag, 15. August 2025, S. 2

Die Ausstellung „Leopoldo Méndez: Vom Druck zum bewegten Wandgemälde“ , die morgen im Museo Nacional de la Estampa (Munae) eröffnet wird, würdigt das Werk eines der einflussreichsten Kupferstecher Mexikos und enthüllt seine wenig bekannte Zusammenarbeit mit dem Kameramann Gabriel Figueroa (1907–1997).

Fast zwei Jahrzehnte lang verbanden die beiden Künstler ihre Talente in einem kreativen Dialog, der die Striche des Papiers auf Film übertrug und die Drucke von Leopoldo Méndez (1902–1969) in lebendige Szenen verwandelte, von denen viele vor der Verfilmung der Drehbücher konzipiert wurden.

Die Ausstellung vereint 48 Originaldrucke, darunter Linolschnitte, Holzschnitte, Lithografien und die seltene Cliché-verre-Technik, begleitet von 49 Standbildern, sieben Plakaten und persönlichen Dokumenten. Diese Auswahl ermöglicht es uns, die Vielfalt seines Werks und seine Beziehung zum nationalen Kino der Zeit zu würdigen.

Während einer Medientour gestern würdigte Emilio Payán, Direktor des Munae (Nationalmuseum der Schönen Künste), Méndez‘ Vermächtnis und erklärte: „Diese Initiative ermöglicht es uns zu entdecken, wie seine grafische Kunst die ursprünglichen Ideen von sieben repräsentativen Filmen des nationalen Kinos beeinflusste und wie sein Werk auch heute noch relevant ist.“

Die Ausstellung zeigt außerdem Briefe, Quittungen von Produktionsfirmen und die Totenmaske des Künstlers, eine Leihgabe des Taller de Gráfica Popular (Werkstatt für Volksgrafik). Diese Objekte zeugen von einem Künstler, der die Druckgrafik als politischen Akt verstand.

Eine der vergessensten Figuren der mexikanischen Kunst

Die Kuratoren sind Tamara González, Sozialhistorikerin und Forscherin, David García und Caroline Montenat.

González kommentierte: „Leopoldo Méndez ist eine der am meisten übersehenen Persönlichkeiten der mexikanischen Kunst. Die Leute reden immer über die drei großen Wandmaler, aber das Land hat mehr zu bieten als nur Malerei; es ist Grafik, es ist Filmemachen, es ist Kunst, die sozialen Zwecken dient.“

„Heute beanspruchen wir es nicht als Relikt, sondern als Bezugspunkt für ein Mexiko, das seine Schulden gegenüber seinen indigenen Völkern noch immer nicht beglichen hat.“

García betonte die Einzigartigkeit der Zusammenarbeit mit Figueroa: „Im goldenen Zeitalter des nationalen Kinos ließen sich Kameraleute für ihre Aufnahmen oft von bestehenden Werken inspirieren. Bei Méndez geschah das Gegenteil: Zuerst erhielt er das Drehbuch, dann konzipierte er die Bilder, und von dort ließ sich Figueroa für die Planung bestimmter Aufnahmen inspirieren. Die Kopien wurden zu visuellen Landkarten, die dem eigentlichen Film vorausgingen.“

Montenat lud uns ein, die Installation als ein alternatives Kapitel in der Geschichte der Wandmalerei zu betrachten: „Dank des Kinos wurden die Drucke zu Wandgemälden. Sie dehnten sich auf die Größe einer Leinwand aus und brachten Méndez‘ Ideen Tausenden von Zuschauern näher. Es ist eine Wandmalerei nicht aus Stein oder Gips, sondern aus Licht und Zelluloid.“

Die Ausstellung umfasst sieben Schlüsselfilme: Hidden River (1948), Pueblerina (1949), One Day of Life (1950), Soledad's Shawl (1952), The Rebellion of the Hanged (1954), The White Rose (1961) und Un dorado (1966) von Pancho Villa .

Jeder Abschnitt enthält Drucke, Standbilder und Fotos von den Dreharbeiten, mit Zufällen, Variationen und Szenen, die nie gedreht wurden. Zu den einzigartigsten Stücken zählen die Cliché-Verre-Arbeiten, bei denen Méndez direkt auf Filmmaterial gravierte und neue technische Grenzen auslotete.

Dokumente aus der Leopoldo Méndez-Sammlung des Nationalen Zentrums für Forschung, Dokumentation und Information über die bildenden Künste (Cenidiap) sind Teil der Erzählung, vom ersten Lesen des Drehbuchs bis zum Erscheinen des Bildes im Abspann oder in Schlüsselaufnahmen.

Laut den Kuratoren ermöglicht uns Méndez‘ Erbe, „nicht nur seine künstlerische Entwicklung, sondern auch seinen Einfluss auf die kulturellen und politischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts“ zu verstehen.

Diese Interpretation verknüpft seine Drucke mit seinem Ausflug in die Wandmalerei, einem wenig erforschten Aspekt seines Werks, und zeigt, wie seine Drucke dank des Films ihr ursprüngliches Medium überschritten, auf Wandgemäldegröße projiziert wurden und Bewegung annahmen. Méndez strebte danach, mit seinen Drucken „bewegte Wandgemälde“ zu schaffen, die ein breiteres Publikum erreichen als traditionelle Wandmalereien.

Die Totenmaske des Künstlers ist Teil der Führung und soll an seine Beständigkeit erinnern. Montenat schloss: „Sein Blick, der eines Künstlers und Aktivisten, erlischt nicht durch seine physische Abwesenheit.“

„Leopoldo Méndez: Vom Druck zum bewegten Wandgemälde“ wird morgen um 13:00 Uhr im Munae (Avenue Hidalgo 39, Stadtteil Centro) eröffnet. Anschließend ist es von Dienstag bis Sonntag von 10:00 bis 18:00 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich. Der Eintritt beträgt 65 Pesos.

Die Ausstellung umfasst eine Filmreihe in La Nana, dem Urban Laboratory of Committed Art, wo einige der Filme gezeigt werden. Darüber hinaus findet eine Diskussion mit drei akademischen Experten für Film, Revolution und Muralismus statt. Beide Aktivitäten werden auf den sozialen Medien von MUNae angekündigt.

▲ Junge Menschen berichten, dass Hunger und Müdigkeit es ihnen schwer machen, am Unterricht teilzunehmen, aber sie gehen voller Hoffnung und Freude hin. Foto von der Website des Barenboim-Said Center for Music.

Reuters

Zeitung La Jornada, Freitag, 15. August 2025, S. 3

Gaza-Stadt. Das Lied, das ein Kind in einem Zelt in Gaza-Stadt sang, wurde über einer Instrumentalmelodie gespielt, die von den Harmonien der Chorsänger begleitet wurde. Die sanfte Musik bildete einen Kontrast zum Lärm der Straßen: dem tödlichen Rhythmus der Bomben und Kugeln.

Junge Schüler nahmen am 4. August an einem Unterricht teil, der von Lehrern des Edward Said National Conservatory of Music abgehalten wurde. Diese setzten den Unterricht in Flüchtlingslagern und zerstörten Gebäuden fort, selbst nachdem sie durch israelische Bombenangriffe gezwungen waren, das Hauptgebäude der Schule in der Stadt zu verlassen.

„Wenn ich spiele, fühle ich mich, als würde ich fliegen“, sagte die 15-jährige Rifan al-Qasas, die mit neun Jahren begann, Oud, eine arabische Laute, zu lernen. Sie hofft, eines Tages im Ausland spielen zu können. „Musik gibt mir Hoffnung und lindert meine Ängste“, sagte sie während eines Wochenendkurses am Gaza College, einer Schule in der schwer angegriffenen Stadt. Am 12. August bombardierte das israelische Militär erneut Teile der Stadt. Nach Angaben der Gesundheitsbehörden von Gaza starben in den letzten Tagen mehr als 120 Menschen.

Das Konservatorium wurde im Westjordanland gegründet und war seit der Eröffnung einer Zweigstelle vor 13 Jahren eine kulturelle Lebensader für Gaza. Dort wurden neben populären Genres auch klassische Musik unterrichtet, bis Israel am 7. Oktober 2023 als Reaktion auf die Angriffe der Hamas seinen Krieg gegen die Mittelmeer-Enklave begann.

Vor den Kämpfen erteilte Israel Spitzenstudenten gelegentlich Ausreisegenehmigungen, damit sie den Gazastreifen verlassen und im Palästinensischen Jugendorchester, dem Tourneeensemble des Konservatoriums, spielen konnten. Andere traten im Gazastreifen auf und gaben Konzerte im Stil arabischer und westlicher Tradition.

Nach 22 Monaten Bombardement sind laut dem Präsidenten des Konservatoriums, Suhail Joury, einige Schüler gestorben; darunter die 14-jährige Geigerin Lubna Alyaa, die zu Beginn des Krieges zusammen mit ihrer Familie getötet wurde. Das ehemalige Hauptgebäude der Schule liegt laut einem im Januar von einem Lehrer veröffentlichten Video in Trümmern. Die Wände sind eingestürzt, die Räume voller Schutt. Der Flügel fehlt.

Während der Sitzung der letzten Woche versammelten sich mehr als ein Dutzend Studenten unter dem Flüstern der Plastikplane des Zeltes, um das Musizieren und Singen von Melodien auf sorgfältig erhaltenen Instrumenten aus Kriegszeiten zu üben.

„Kein Feigenblatt wird in uns verwelken“, sang ein Kind, eine Strophe aus einem populären Klagelied über den Verlust der Palästinenser nach Generationen der Vertreibung seit der Gründung Israels im Jahr 1948.

Drei Mädchen übten vor dem Zelt auf ihren Gitarren das Lied „Greensleeves“ , während eine andere Gruppe Jungen Rhythmen auf orientalischen Trommeln spielte. Nur wenige Instrumente hätten die Kämpfe überstanden, beklagte Fouad Jader, der den wiederaufgenommenen Unterricht am Konservatorium koordiniert. Lehrer hätten einige von anderen Vertriebenen für die Schüler gekauft, andere seien bei den Bombenangriffen zerstört worden, erklärte er. Die Lehrer hätten experimentiert und aus Dosen und leeren Behältern eigene Schlaginstrumente gebastelt, um die Kinder zu unterrichten, sagte Jader.

Ein breites Lächeln

Anfang letzten Jahres war Ahmed Abu Amsha, ein Gitarren- und Geigenlehrer mit Vollbart und einem breiten Lächeln, einer der ersten vereinzelten Lehrer und Schüler des Konservatoriums, der wieder Unterricht gab. Abends spielte er Gitarre in den Zelten der Vertriebenen im südlichen Gazastreifen, wohin ein Großteil der 2,1 Millionen Menschen aufgrund von Evakuierungsbefehlen und israelischen Bombenangriffen gezwungen war, umzusiedeln.

Nach dem Waffenstillstand im Januar gehörte der 43-jährige Abu Amsha zu den Zehntausenden, die zurück in den Norden der Stadt Gaza zogen, die durch israelische Bombardierungen größtenteils zerstört wurde. Seit sechs Monaten lebt und arbeitet er mit seinen Kollegen im Stadtzentrum und unterrichtet Studenten, die in den Zelten oder den zerschossenen Gebäuden der Universität von Gaza Zugang dazu haben, in Oud, Gitarre, Schlagzeug und Ney, einer Rohrflöte.

Sie gehen auch in Kindertagesstätten, um jüngere Kinder zu unterrichten, und bieten Musikunterricht im südlichen und zentralen Gazastreifen an. Nach Angaben des Konservatoriums unterrichteten im Juni zwölf Musiker und drei Gesangslehrer in der gesamten Enklave fast 600 Schüler.

Abu Amsha sagte, Lehrer und Eltern seien „zutiefst besorgt“ über die Möglichkeit, nach der Entscheidung des israelischen Kabinetts vom 8. August, die Kontrolle über Gaza-Stadt zu übernehmen, erneut vertrieben zu werden. Israel hat keinen Zeitpunkt für die neue Offensive genannt.

Hunger und Müdigkeit

Außerhalb des Zeltes der Musiklehrer lag Gaza-Stadt in einer Masse aus bröckelndem Beton. Fast alle Einwohner waren in Notunterkünften oder Lagern zusammengepfercht und hatten kaum Nahrung, sauberes Wasser oder medizinische Hilfe.

Schüler und Lehrer sagen, dass sie die durch die Nahrungsmittelknappheit verursachte Schwäche überwinden müssen, um am Unterricht teilnehmen zu können.

Großbritannien, Kanada, Australien und mehrere ihrer europäischen Verbündeten erklärten am 12. August, dass sich in Gaza „vor unseren Augen eine Hungersnot ausbreitet“. Israel bestreitet die Zahlen zur Unterernährung in der von der Hamas regierten Enklave.

Sarah al-Suwairki, 20, sagte, dass es ihr manchmal schwerfällt, den kurzen Weg zu ihren zwei wöchentlichen Musikstunden zu gehen, weil sie hungrig oder müde ist. Aber sie lernt gern Gitarre. „Ich liebe es, neue Genres zu entdecken, aber besonders Rock. Ich mag Rock wirklich sehr“, sagte sie.

Palästinensische Gesundheitsbehörden sagen, dass durch die israelische Militärkampagne mehr als 61.000 Menschen getötet wurden, darunter mehr als 1.400, die an Hilfsstationen nach Nahrungsmitteln suchten.

Israel macht die Hamas für das Leid verantwortlich, nachdem sie den Krieg, den jüngsten in einem Jahrzehnte währenden Konflikt, mit dem Angriff aus Gaza im Oktober 2023 begonnen hatte. Dabei töteten die Bewaffneten der Hamas nach israelischen Angaben 1.200 Menschen und nahmen 250 Geiseln.

Fröhliche MacMasters

Zeitung La Jornada, Freitag, 15. August 2025, S. 4

„Wir Kunsthandwerker geben unser Leben, unsere Arbeit, unsere Zeit, unsere Mühe und unser ganzes Herz, denn es ist ein Talent, das uns von Gott geschenkt wurde; wir haben nicht danach gesucht“, sagte Francisca Palafox Herrán, als sie bei der 12. Ausgabe des Nationalen Wettbewerbs der Großen Meister des mexikanischen Kunsthandwerks 2025 den Nationalen Preis entgegennahm.

Der aus San Mateo del Mar in Oaxaca stammende Meisterhandwerker von Huave gewann den Preis für seinen Huipil „Mum Nejmiar Kan“, ein dreiteiliges Gewebe aus Baumwolle und Seide, das auf einem Rückenbandwebstuhl unter Verwendung natürlicher Farbstoffe gewebt wurde: Purpurschnecke, Indigo, Cochenille und Brasilholz; und als Ikonographie diente Brokat mit Meerestieren und La Malinche.

Vor dem Publikum, das sich gestern im Saal Manuel M. Ponce des Palacio de Bellas Artes versammelt hatte, erinnerte sich Palafox Herrán an seine Kindheit, als die Kunst des Webens seine Aufmerksamkeit erregte: „Später erschien es mir als eine sehr schöne Arbeit, die mir Spaß machte. Es fiel mir leicht. Jetzt, wo ich seit 48 Jahren webe und meine ganze Zeit dem Weben widme, ist es keine Arbeit mehr, sondern ein Hobby, ein Vergnügen, das ich nicht aufgeben kann. Wenn wir auch nur einen Tag darauf verzichten, leiden wir sehr.“

Es ist eine Arbeit, die „mein Herz erfreut, und ich werde sie bis an mein Lebensende ausüben.“ Palafox Herrán meinte: „Gott hat mir dieses Leben ganz allein geschenkt. Ich bin einzigartig. Es kann niemanden wie mich geben. Alles, was ich tue, gehört mir. Es kann niemanden wie mich geben.“ Sie forderte ihre Handwerkskollegen auf, „diese Arbeit nicht aufzugeben und sie nicht als Job, sondern als etwas zu betrachten, das uns Spaß macht.“ Sie räumte ein: „Wir haben gekämpft, um hierher zu kommen“, und in ihrem Fall habe sie seit ihrem 18. Lebensjahr Auszeichnungen gewonnen.

Sie dankte allen, die „uns zu diesem Kunsthandwerkerwettbewerb mitgenommen haben“, denn früher war das nicht so: „Ich erinnere mich noch, wie meine Mutter und meine Großeltern wegzogen, weil ihnen niemand half. Aber jetzt, wo wir neue Stücke restaurieren und die Arbeit fortsetzen, ist es großartig, sodass es nie an Kunsthandwerkern mangelt. Damit es mehr werden.“

Kollektives Gedächtnis

Bei der Veranstaltung wurden insgesamt 22 Preise verliehen, darunter lobende Erwähnungen, Einzelpreise in verschiedenen Kategorien, Sonderpreise und der nationale Preis. Insgesamt wurden 157 Arbeiten zum Wettbewerb eingereicht, sagte Sonia Santos Garza, Leiterin des Nationalen Fonds zur Förderung des Kunsthandwerks, der die Veranstaltung mit Unterstützung der Nationalbank von Mexiko über Banamex Cultural Promotion (FCB) und das Nationale Institut für indigene Völker organisierte. Die Jury bestand aus Cándida Fernández Baños, Maggie Galton, Gustavo Cano González, Sol Rubín de la Borbolla und José Ángel Santos Juárez.

▲ Francisca Palafox erhält die Auszeichnung beim Nationalen Wettbewerb der großen Meister des mexikanischen Kunsthandwerks. Foto: Cristina Rodríguez

Die ausgewählten Stücke zeugen von „technischer Meisterschaft, kollektivem Gedächtnis und der über Generationen weitergegebenen Art und Weise, die Welt zu benennen und darüber zu sprechen“. Es „sind keine gewöhnlichen Stücke, sondern Meisterwerke, die sich mit Geschichte, Natur und der Symbolik der Kunsthandwerker auseinandersetzen, die sie geschaffen haben. Darüber hinaus sind sie in Gemeinschaft entstanden. Es sind Erfahrungen, die uns daran erinnern, dass mexikanische Volkskunst nicht statisch ist, sondern eine lebendige Kraft, die zu Innovationen fähig ist, ohne ihre Wurzeln zu verlieren“, so Santos Garza.

Adela Giral, Personalleiterin bei Banamex, wies darauf hin, dass der Wettbewerb im Rahmen des Jahres der indigenen Frau stattfindet. Sie erklärte: „Durch unser Programm zur Unterstützung der großen Meister der Volkskunst fördern wir nachhaltig das Unternehmertum in der Arbeit der Kunsthandwerker.“ Der Wettbewerb wiederum stelle „ein wunderbares Panoramafenster in die reiche Arbeit der Kunsthandwerker dar, die wir heute feiern.“

Banamex arbeitet über den FCB seit 2005 mit der Bundesregierung zusammen und veranstaltet mehrere Wettbewerbe dieser Art, „indem wir uns finanziell an den Preisgeldern beteiligen und Männer, Frauen und junge Menschen ermutigen, den kulturellen Reichtum des Landes durch ihre Werke zu repräsentieren.“

Für Dolores Martínez Orralde, stellvertretende Generaldirektorin für künstlerisches und bewegliches Kulturerbe am Nationalen Institut für Schöne Künste und Literatur, zielt die Ausschreibung dieses Wettbewerbs darauf ab, „Werke anzuerkennen, die sich durch ihre ästhetische Exzellenz, technische Meisterleistung und bewusste und nachhaltige Verwendung von Materialien auszeichnen“.

Die 22 preisgekrönten Werke sind bis zum 5. Oktober im Museum des Palastes der Schönen Künste zu sehen.

Ivan Evair Saldaña und Nestor Jimenez

Zeitung La Jornada, Freitag, 15. August 2025, S. 4

Die mexikanische Regierung würdigte gestern die Zusammenarbeit mit den Vereinigten Staaten bei der Wiederbeschaffung eines historischen Manuskripts mit der Unterschrift von Hernán Cortés, das vor etwa vier Jahrzehnten aus Mexiko gestohlen wurde.

Auf der morgendlichen Pressekonferenz betonte José Alfonso Suárez del Real, politischer Berater der Koordinierung für soziale Kommunikation des Präsidenten der Republik, dass das Nationalarchiv bestätigt habe, dass das Dokument – das im Nachbarland versteigert werden sollte – Eigentum Mexikos sei.

„Wir sollten dankbar sein, dass das Nationalarchiv im Rahmen des Programms „Mein Erbe steht nicht zum Verkauf“, das seit 2015 versteigert wird, angibt, dass es sich um ein Dokument im Besitz Mexikos handelt. Sie belegen dies mit sehr soliden Unterlagen, die dazu geführt haben, dass dieses Dokument gestern (Mittwoch) an unsere Botschaft in Washington übergeben wurde“, sagte er im Nationalpalast.

Das Stück aus dem Jahr 1527 ordnet die Zahlung von 60 Goldpesos für eine Expedition zu den Gewürzinseln an. Es ist Teil des Nachlasses des Hospital de Jesús und wurde zwischen 1980 und 1993 gestohlen.

Am vergangenen Dienstag übergab ihn das US-amerikanische FBI an die mexikanische Regierung. Die mexikanische Botschaft betonte, dass dies der engen Zusammenarbeit zwischen dem FBI, der New Yorker Polizei, dem Justizministerium und der mexikanischen Regierung zu verdanken sei.