Oscar Peterson, die Obsession eines Vaters in Fleisch und Blut und auf Tastaturen

Nicht immer, aber glücklicherweise fast immer, ist es so: Je berühmter und legendärer ein Musiker ist, desto weniger fällt diese Eigenschaft aus der Nähe auf. Das muss Oscar Peterson gewesen sein, ein Klaviergenie, das seine Geschichte mit einer so entwaffnenden Bescheidenheit schrieb, dass sie dem Leser zu sagen scheint: „Du kannst es auch schaffen.“

„Mein Leben im Jazz“ ( Libros del Kultrum ), das erste ins Spanische übersetzte Buch über das Leben und Werk des Künstlers, wird am 1. September auf Spanisch veröffentlicht und nutzt damit den 100. Jahrestag seiner Geburt, der an diesem Freitag, dem 15. August, gefeiert wird.

Der junge Peterson wurde in Montreal (Kanada) geboren und wuchs dort auf. Er hatte eine ähnliche Kindheit wie unser Paco de Lucía. Auf Drängen seines Vaters war er dazu bestimmt, ein virtuoser Musiker zu werden. Im Alter von fünf Jahren zwang ihn dieser, Klavierunterricht zu nehmen, da er für dieses Instrument eine „natürliche praktische Neugier bei Kindern dieses Alters hatte, der jedoch ein absolutes Desinteresse folgte“, sagt der Künstler im ersten Geständnis seiner Autobiografie.

Peterson erzählt in freundschaftlichem Ton, wie seine erste Lehrerin schnell von den Fähigkeiten ihres Schülers überwältigt war, sein Potenzial jedoch nicht erkennen und keinen Weg finden konnte, es zu fördern. Oscar forderte seinen Vater auf, sie zu entlassen. Da kam Louis Hopper, ein Meister, der über die Saiten des Jungen hinauszuhören wusste . Sie verstanden sich gut, spielten begeistert zusammen, und der Schüler lernte viel. Doch Hopper begriff bald, dass auch er nicht der Richtige war, um Oscars Schritte zu lenken, obwohl er anderer Meinung war. „Louis Hopper verließ mein Leben auf die Weise, die in dem Lied von Duke Ellington ‚All too soon‘ zum Ausdruck kommt.“

Das Buch taucht dann in die 1940er Jahre ein, als Peterson in Montreal mit dem Johnny Holmes Orchestra kämpfte und Norman Granz traf, den Gründer der Labels Verve und Pablo , den Manager, Produzenten, Promoter, Freund und treuen Berater, der seine Karriere zum Star machen sollte. Auf Einladung dieses bekennenden Antirassisten (und Schreckgespensts der Jazzkritiker) schloss er sich dem legendären Jazz at the Philharmonic an und gründete später die Trios, die seiner langen und triumphalen Karriere Glanz verliehen, mit Künstlern wie Ray Brown, Barney Kessel, Louis Hayes, Joe Pass, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Jeff Hamilton, Herb Ellis und Ed Thigpen.

Auf dreihundert sehr zugänglichen Seiten porträtiert Peterson liebevoll und bewundernswert seine Mitreisenden auf seiner bemerkenswerten Jazzreise und verweilt bei Anekdoten und menschlichen Details, die einen Band von a priori akademischem Interesse mit Emotionen füllen , großartig übersetzt von Antonio Padilla und vollgepackt mit Fotografien, die die großen Momente illustrieren, die das Leben eines der bedeutendsten Pianisten des 20. Jahrhunderts geprägt haben, in einer Geschichte, in der es nicht an introspektiven Tauchgängen und Reflexionen über die Politik der Zeit, Rassismus und sein eigenes Leben mangelt.

Peterson teilte sich schließlich die Bühne, die Garderobe und die Unannehmlichkeiten des Tourlebens – sowie die Schikanen und Belästigungen seiner rassistischen Nachbarn – mit Größen des Genres wie Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Count Basie, Nat King Cole, Louis Armstrong oder Duke Ellington. Seine Karriere erstreckte sich über mehr als fünf Jahrzehnte, in denen er über hundert Alben aufnahm und zahlreiche Auszeichnungen erhielt – etwa die der Grammys, des Black Theatre Workshop, des Peabody Conservatory of Music oder der National Academy of Recording Arts and Sciences – und wurde in die Jazz Hall of Fame aufgenommen.

Der Meisterpianist starb 2007 im Alter von 82 Jahren, nur fünf Jahre nach der Veröffentlichung dieser Memoiren (die in der spanischen Ausgabe per QR-Code mit einem Zugang zum Repertoire der CD-Zusammenstellung einhergehen, die der Originalausgabe von 2002 beilag). Er hinterließ Neulingen, Eingeweihten, Liebhabern, Konvertiten, Sammlern, Götzendienern, Verehrern des Maestros und Jazzliebhabern ein unvergleichliches Erbe, das so zeitlos ist wie die Musik, deren Dienst und Verehrung er sich mit Leib und Seele verschrieben hat.