Marcia Resnick. New York punk sahnesinin ham merceği

Ölüm bir flaş gerektirmez, bir tıklama da yapmaz. Birkaç gün önce Marcia Resnick'i tamamen kendi unsurundan çıkardı, bir sahne olarak tanımlanabilecek herhangi bir olay örgüsünden. Manhattan yeraltı dünyasına suç ortaklığı yaklaşımı için güzel sanatlar ve kavramsal işler takas eden, 1970'ler ve 1980'lerin başında punk sahnesinin bohem ve göz alıcı çöküşünü yakalayan fotoğrafçı, geçen Perşembe günü bir palyatif bakım merkezinde öldü. 74 yaşındaydı ve akciğer kanserinin kurbanı olmuştu.

Adı, punk'ın marjinal tanrılarının tapınıldığı dünyevi sunakta siyah ve gümüşle kazınmış halde duruyor, New York'un mali krizden sarsıldığı bir zamanda Manhattan'ın yeraltı dünyasına dalmış ve The New York Times'ın da dediği gibi, "punk-Lolita üniformasıyla - pileli kız öğrenci etekleri, diz üstü çoraplar ve asker botları, kurdeleli örgüler ve khôl bulaşmış gözler - sanatını ve misyonunu çok ciddiye alıyordu" eksantrik bir kimliğe bürünmüş gibi görünüyor. CalArts mezunu olan sanatçı, soğukkanlılıkla çekilmiş gibi görünen bir dizi samimi portre çekerek yeteneğini ve kararlılığını gösterdi ve etrafında kaynayan sahneyi çok az kişi gibi belgeledi.

John Belushi'yi 1982'de, ölümünden birkaç gün önce, sanki bir sonraki dozla ortadan kaybolacağını biliyormuş gibi, bir balaklava takmış halde fotoğrafladı. Iggy Pop, Johnny Thunders, Joey Ramone, William Burroughs - hepsi kamerasının görüş alanından geçtiler. Poz vermediler. Avlandılar. Resnick süslemedi: onu parçaladı. İdolünün tökezlediği, etin kılık değiştirmeden daha fazla itiraf ettiği anı tercih etti.

SoHo Weekly News ve Village Voice'da yayınlanan yazıları ham ve doğrudandı, gazeteler bize sadece cezalandırıcı gerçekliği iletiyormuş gibi, bugün alıştığımız 'nesnel' ve klinik kayıttan çok daha yanıcı olan sayfalara benzin dökmeye yardımcı oldu. Aksine, bize şaşkınlık ve yüzleşme arşivi, bugün bile hala ısıran bir avuç görüntü bıraktı. Resnick's Believe It or Not adlı ünlü köşesinde - bazen komik, bazen de basitçe acımasız bir kayıt kullanarak, kentsel günlük yaşamın önemsizliklerinin sadist bir parodisi.

1970'lerde, fotoğrafları ve metin parçalarını, yaralı olduğu kadar alaycı, komik ve belirsiz, çöküş ve epifani eşiğinde bir kadın sesiyle birleştirdiği görsel bir günlük olan Re-Visions'ı yayınladı. Lanet olası bir klasik haline geldi: popüler kültürün, çürümüş cinselliğin ve banliyö varoluşçuluğunun asidik sisinde büyümek için resimli bir kılavuz.

New York'u çok az kişi gibi nasıl göreceğini ve deneyimleyeceğini biliyordu. Kartpostalların şehri değil, sokakların, harap kabarelerin, efsanevi yeraltı figürlerinin rüzgarda kül gibi yandığı ve savrulduğu sokak köşelerinin şehri. Stüdyosu, o dönemin efsanevi hatıralarının bir parçası haline gelen kişiler tarafından istila edildi: Basquiat, Byrne, Warhol, Lydia Lunch. Onları sanki formaldehit içinde saklıyormuş gibi fotoğrafladı: tek bir karede çöküşü, şöhreti ve umutsuzluğu yakaladı.

Bakışı politikti. Erkekleri fotoğrafladığında onları ifşa ediyordu. Poz vermenin verdiği rahatlığı ellerinden alıyordu. Onları değişen, güvensiz, yıkıntıları içinde absürt derecede güzel gösteriyordu. Erkek portrelerini bir tür acımasız yoruma dönüştüren, yaygara koparmadan kodları tersine çeviren birkaç kadından biriydi.

Nostaljiye, geçmiş zamanlara dönüp bakma ve şeyleri idealleştirme biçimine karşı hiçbir zaman fazla bir iştahı olmadı. Aynı şekilde, hiçbir şey için özür dilemedi. Kurumsal dünya ona retrospektif sergiler sunmaya başlamıştı bile, kendiliğinden ortaya çıkan ve pisliği saklamayan şeyleri küratörlükle kurtarmaya çalışıyordu. Bu yapımlardan ve müze pencerelerinin ardındaki atlıkarıncalardan uzak durmayı, gizli arşivleri, sararmış dergileri, kolajlarla ve dumanla kaplı duvarları tercih etti.

Bakışı, sakinleştirici bir miras olarak değil, bir kıvılcım olarak, canlı, vahşi bir şekilde devam ediyor. Kültürün gizlemeyi tercih ettiği her şeyi göstermeye devam ediyor: görüntünün bir saldırı olabileceğini, portrenin bir savaş eylemi olduğunu ve filtreler ve sahte gülümsemeler çağında, eserinin gerçek güzelliğin hala acı verdiğini haykırmaya devam ettiğini - kuru, asidik, ironik.