Bu oyun sahneye yaşamı ve ölümü getiriyor. Bir akşam için bu kadarı yeterli mi?

Hayatta ölüme yer olmadığında onunla nasıl başa çıkarsınız? Hayat, sonsuzluğun gökyüzünün altında ve hiçliğin uçurumunun üzerinde ritimler ve ritüeller içinde dönen döngüler halinde düzenlenmiştir.

Kabul ediyorum, büyük sözler. Neumarkt Tiyatrosu sahnesindeki aksiyon, başlangıçta sinir bozucu ve gergin, ancak kısa sürede belli bir boşluk yaratan tekrarlara hapsolduğunda akla geliyorlar. Bu minimalist bir tiyatro mu (yönetmen Paula Lynn Breuer)? Sahilde bir çift, David ve Lydia; biraz ileride, yazar ve yönetmen Thomas'ın da odaklandığı Anna. Kızı, kız kardeşi veya bir şekilde her ikisi. Sonuna kadar tam olarak anlayamayacaksınız.

Fransız yazar Guillaume Poix'nin, Neumarkt'ın yeni yönetmeni Mathieu Bertholet'nin dönemini müjdeleyen oyunu "Sessizlik"teki dört karakter, iki şarkının sürekli tekrarına maruz kalıyor. Juliette Gréco'nun "Déshabillez-moi" şarkısı çaldığında, çift sahilde uzanırken Anna kameraya poz veriyor veya David'e kum atıyor. Ardından şarkının yerini yüksek sesli bir tekno parça alıyor ve küçük grup eğlenmeye başlıyor.

Ancak zamanla dördü, kısa süreli ve geçici iç monologlar halinde de olsa konuşmaya başlıyor. En azından aktörler David ve Lydia'nın birbirlerini nasıl bulduklarını öğreniyoruz. Anna ise hastalığından bahsediyor; tedaviye rağmen kanser geri dönmüş.

Kanser, bu ömür boyu süren ilişkiye ölüm korkusunu getirir ve bu da plaj ve dans döngüsünü yavaş yavaş zayıflatır. İnsanlar artık hiç konuşmaz ve sessizliğe alışırlar. Thomas, kelimelerin onları kederlerinden uzaklaştırdığını; düşüncelerinin bile anlamsız geldiğini açıklıyor. Sessiz akrabaların yüzleri giderek dehşet içinde maskelere dönüşüyor.

Ve bir noktada, eser fiziksel bir tiyatroya veya kasvetli bir performansa (programa göre Japon Butoh dansından esinlenerek) dönüşüyor. Anna, ölçülü hareketleri ve ani jestleriyle ölümle savaşırken, yakınları kaderleriyle boğuşuyor. Sahne giderek daha karanlık bir hal alıyor, gölgeler oyuncuları karanlık figürlere dönüştürüyor. Ve son parıltı nihayet söndüğünde, ölüm zafer kazanmış gibi görünüyor.

Ama oyun burada bitmiyor. Doğrusal bir anlatı olması amaçlanmamış. Aksine, bir ölüm dansı bizi karanlıktan canlı bugüne geri götürüyor. Lydia, David'le ömür boyu süren ilişkisini övüyor ve hasta Anna bir kez daha kendi ölümünü hayal ediyor.

Ancak nihayetinde genç Anna çok farklı bir şekilde ölecektir. Thomas, rüzgarlı bir sonbahar gününde sahilde vakit geçiren bir ailenin hikâyesini anlatır. Ebeveynler, şefkatli bir birliktelikte huzur bulmaya çalışırlar, ancak bunu yaparken dört yaşındaki kızları Anna'yı unuturlar. Anna da dalgalar tarafından yutulur.

Bu son hikâye, atmosferik bir anlatımla, bu karmaşık tiyatro akşamının doruk noktasını işaret ediyor ve birkaç nedenden ötürü düşündürücü. İlk olarak, "Sessizlik" gerçekten de varoluşsal bir tema etrafında dönüyor.

Her şeyden önce, zihnin çok çalışması gerekiyor çünkü çoğu belirsiz ve yarım yamalak görünüyor. Bu aynı zamanda farklı tiyatro yöntemlerinden de kaynaklanıyor: Oyuncular (Rachel Braunschweig, Martin Butzke, Hanna Eichel, Till Schaffnit) sözlü ve fiziksel tiyatronun birleşiminden bunalmış durumda. Bir yandan, karakterlere daha fazla profil kazandıracak metinden yoksunlar. Diğer yandan, performans benzeri sahneler fiziksel karizmadan yoksun.