Mazzoleni inaugura sua terceira galeria em Milão
Depois da Ropac, outra galeria anuncia a abertura de um espaço em Milão neste outono: a Mazzoleni de Turim, fundada em 1986 por Giovanni e Anna Pia Mazzoleni como uma evolução de sua coleção particular, iniciada em meados da década de 1950. Hoje administrado por seus filhos, Davide e Luigi Mazzoleni, desde 2014 também conta com um espaço em Londres. Davide Mazzoleni nos explicou por que está vindo para Milão e as tendências atuais do mercado.
Por que você escolheu abrir em Milão? Foi ditado por sua crescente importância no cenário artístico internacional. Sempre lar de galerias e artistas históricos, nos últimos anos houve um aumento significativo de espaços para exposições. Após o Brexit, tornou-se ainda mais estratégico, graças à sua posição central na Europa, à vivacidade do mercado e aos incentivos fiscais. A abertura da nossa galeria em Milão nos permite fazer parte dessa evolução dinâmica. Já faz tempo que pensamos nisso.
Galeria Mazzoleni
Onde ficará a galeria e em que tipo de espaço? Ficará localizado na Via Senato 20, no térreo do pátio interno de um edifício, em uma das áreas histórica e culturalmente mais significativas da cidade, a poucos passos do Arquivo do Estado, da Biblioteca da Via Senato, dos Jardins Públicos, do Gam e do Pac, mas também do Quadrilatero della Moda.
Qual será a primeira exposição? O espaço será inaugurado oficialmente no outono com uma exposição que anunciaremos nos próximos meses e que representará as duas linhas de pesquisa que definem nossa identidade: a valorização do pós-guerra italiano e o interesse pela pesquisa contemporânea. Queremos ir além da distinção tradicional entre arte historicizada e contemporânea, propondo um programa expositivo profundamente ancorado no presente, sem restrições geracionais. Enquanto se aguarda a inauguração oficial, o espaço estará aberto à visitação mediante agendamento prévio com uma instalação que conta a nossa história mais recente, por meio de publicações e exposições da última década.
O mercado de arte desacelerou nos últimos dois anos. Como e em que faixa de preço você percebeu isso? Em 2023, a desaceleração concentrou-se sobretudo no segmento alto do mercado: as vendas de obras acima de um milhão de euros sofreram uma contração, enquanto o segmento médio-baixo mostrou maior resiliência. Em 2024, a tendência se confirmou entre os novos colecionadores, observando-se também uma maior seletividade entre os compradores regulares, com atenção a obras de qualidade, historicizadas ou com sólido conteúdo curatorial.
Quais são as perspectivas do seu ponto de vista? Há sinais de recuperação ou ainda não? Olhamos para o futuro com otimismo cauteloso. A maioria dos colecionadores de alto patrimônio líquido está confiante em relação a 2024–2025, de acordo com o relatório do UBS, e nós também estamos vendo uma lenta recuperação no interesse, especialmente em contextos de feiras comerciais e privados. Por um lado, a queda da inflação e a esperada redução das taxas de juros estão criando um clima mais favorável aos investimentos e ao colecionismo cultural; por outro lado, a instabilidade geopolítica continua a representar um travão transversal a todos os sectores económicos, incluindo o mercado de arte.
Geograficamente, quais são os mercados mais fortes no momento e em quais vocês sentem a crise com mais intensidade, considerando seus escritórios internacionais e as feiras das quais participam? O Extremo Oriente mostrou forte reatividade no período pós-confinamento, com uma rápida recuperação e a entrada de muitos novos colecionadores, especialmente na China. O Reino Unido, por outro lado, perdeu terreno, também devido ao impacto do Brexit. A Itália se confirma para nós como um mercado sólido, com uma coletividade atenta, intergeracional e cada vez mais informada. Observamos, no entanto, uma desaceleração mais acentuada em algumas áreas da Europa continental e nos Estados Unidos, que, embora mantendo a liderança global, têm demonstrado maior cautela, em particular no setor de feiras, onde a demanda se contraiu em algumas faixas de preço específicas.
Como o colecionismo mudou na Itália? Nos últimos anos, mudou profundamente. A conscientização e a informação aumentaram entre os colecionadores que, também graças às plataformas digitais, estão se movimentando com maior competência e atenção. A rotatividade geracional ainda está lutando para decolar, e isso pode representar um problema crítico no longo prazo, mas novos colecionadores estão surgindo, interessados não apenas em investimentos, para quem a profundidade da pesquisa artística é fundamental.
Há mais compras ou vendas na Itália? Observamos uma boa dinâmica tanto na frente de aquisições quanto de desinvestimentos: aqueles que compram o fazem de forma mais seletiva, enquanto aqueles que vendem frequentemente aproveitam a oportunidade de uma reavaliação em andamento, em especial para os italianos do pós-guerra. Em geral, hoje na Itália compramos e vendemos com maior consciência e atenção à qualidade.
Você percebe as dificuldades do mercado mais entre os artistas historicizados ou contemporâneos? Para artistas historicizados o mercado continua sólido, mas exige um trabalho constante de valorização e contextualização crítica para manter viva a atenção dos colecionadores. Para artistas contemporâneos, o público geralmente é receptivo, mas o mercado é mais volátil e sensível às dinâmicas econômicas e culturais do momento. Um fator determinante é o regime tributário aplicado às obras de arte contemporâneas. Atualmente, na Itália, a taxa padrão de IVA de 22% se aplica à maioria das transações, tornando o mercado nacional menos competitivo do que outros países europeus, como França (5,5%) e Alemanha (7%). A Angamc e a Italics, da qual somos membros do consórcio, estão trabalhando em sinergia para um alinhamento desejável com outros países europeus.
Entre seus artistas, quais estão atraindo mais atenção na Itália e no exterior? Além das consolidadas do pós-guerra italiano, de Alberto Burri e Lucio Fontana, encontramos uma crescente atenção para Salvo , protagonista de uma ampla redescoberta crítica e colecionista. O trabalho desenvolvido pelo Arquivo nos últimos anos contribuiu para restituir centralidade à sua pesquisa, fortalecendo um acervo transversal, que abrange desde os Estados Unidos até o Extremo Oriente. Houve também grande interesse pela trajetória de Marinella Senatore , cujo trabalho se destaca pelo compromisso social e pela capacidade de ativar comunidades por meio de processos participativos. Sua presença na seção Unlimited da próxima Art Basel, com curadoria de Giovanni Carmine , confirma sua relevância internacional e a atualidade de sua pesquisa.
Vocês planejam adicionar novos artistas à sua programação em um futuro próximo? Nosso principal objetivo continua sendo fortalecer o trabalho com os artistas que representamos, apoiando seus projetos internacionalmente. Não excluímos, contudo, a inclusão de novos artistas, como recentemente Iran do Espírito Santo , brasileiro de destaque internacional (já presente nas coleções do MAXXI, do MOMA e do Guggenheim de Nova York), a quem dedicamos uma exposição individual em Londres no verão de 2024 e que será protagonista de uma exposição em Turim no outono, em conjunto com a Artissima.
Beatrice Miatto colaborou
Notícias e insights sobre eventos políticos, econômicos e financeiros.
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