Arte em Pozzuoli. Um teste de excelência futura.

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Nesta terra antiga onde a geologia beira a metafísica, o mito não é uma história, mas um fenômeno. O solo ferve, sobe e desce em uma cidade atravessada por um sopro invisível que a conecta às profundezas. É nessa paisagem telúrica que a quinta edição do Panorama, a exposição multiespacial promovida pela Italics, uma rede de galerias italianas unidas pela crença de que a arte deve se envolver com suas paisagens, está hospedada até 14 de setembro. Depois de Procida, Monopoli, L'Aquila e Monferrato, o Panorama chega a Pozzuoli, uma cidade complexa e estratificada, suspensa entre a arqueologia e o presente. Com curadoria de Chiara Parisi, historiadora da arte e diretora do Centro Pompidou-Metz, ela escolheu um título claro e conciso: Divinização .

Uma palavra que, no contexto dos Campos Flégreos, assume múltiplos significados, porque aqui o sagrado não é apenas uma questão de fé, mas de paisagem. "Escolhemos a divinização porque esta dimensão pertence aos próprios habitantes; esta edição é uma homenagem a eles", explica ela ao Il Foglio. "Esta terra é complexa, é impossível escondê-la, mas precisamente por isso, a escolha de estar aqui torna-se um testemunho."

O Panorama Pozzuoli, portanto, não é visitado como uma exposição convencional, mas sim explorado principalmente a pé, seguindo um percurso que passa por igrejas, anfiteatros, ruas tranquilas, sítios arqueológicos e vistas esquecidas. A arte, portanto, se entrelaça com o tecido urbano sem invadi-lo, em uma coexistência rarefeita, porém intensa: na Igreja de São Rafael Arcanjo ou na Igreja do Purgatório, no Cinema Sofia e no Anfiteatro Flaviano, no Parque Público de Villa Avellino ou no Parque Arqueológico de Cumas, com uma referência à vizinha Nápoles. Entre os muitos artistas presentes estão Maurizio Cattelan e Anish Kapoor, Ugo Rondinone e Monica Bonvicini, William Kentridge, Tomaso Binga e Emilio Isgrò.

Ao lado de nomes contemporâneos, destacam-se obras de arte antiga e moderna, numa comparação que nunca busca o espanto, mas sim o diálogo. Há pintores napolitanos do século XVII, manuscritos iluminados, objetos sacros, e tudo contribui para a mesma narrativa. As obras (mais de 110 de 47 artistas), algumas quase invisíveis, outras claramente presentes, não são expostas, mas inseridas, tornando-se geografia, gesto e interrogação, permitindo que a arte opere em silêncio. "Nossa escolha foi apresentar múltiplas obras do mesmo artista, quase criando mini-exposições individuais", acrescenta o curador. "O resultado é uma rica jornada que entrelaça o antigo, o moderno e o contemporâneo, culminando na figura da Sibila."

Longe de qualquer espiritualismo, sua ideia de "divinização" questiona, assim, novas formas do sagrado, como a imagem, o corpo, a natureza e a comunidade, mas também a memória, a paisagem e a identidade. O mito aqui nunca é decorativo, mas uma substância viva composta de estratificações históricas e culturais. Virgílio, Homero, as Sibilas e as divindades do mar são presenças recorrentes, não como citações, mas como estruturas invisíveis da paisagem. Não faltam iniciativas cívicas e participativas, encontros com estudantes, intervenções em lugares marginalizados, cantos de oradores que acolhem poetas, filósofos e artesãos. Nesse sistema aberto, o mundo da hospitalidade também opta por desempenhar um papel significativo.

O Jumeirah Capri Palace, por exemplo, conhecido por seu compromisso em conectar arte, gastronomia e bem-estar, graças ao compromisso de Ermanno Zanini, gerente geral do hotel e vice-presidente do Jumeirah para o Sul da Europa e Grã-Bretanha, participa ativamente do evento trazendo o pop-up gastronômico aMaRe Capri, criado pelo mestre pizzaiolo Franco Pepe, para o coração de Rione Terra. Não é apenas um restaurante temporário, mas uma instalação viva, uma maneira de narrar a cultura mediterrânea por meio da comida, não como luxo, mas como uma linguagem compartilhada, uma presença elegante perfeitamente integrada ao espírito do evento. Um modelo viável (e bem-sucedido) de colaboração entre cultura e negócios, hospitalidade entendida como patrocínio experiencial e curadoria significativa . O Panorama Pozzuoli consegue restaurar a dimensão cívica da arte sem sacrificar a complexidade e, em uma era que devora todas as formas de profundidade, a exposição opta pela lentidão, pela jornada e pela proximidade. “A cidade, mais do que um cenário, é um organismo narrativo, e a arte, se aceita como interlocutora, torna-se um instrumento de conhecimento, não apenas de visão”, acrescenta Parisi, e talvez, acrescentamos, esta seja precisamente a verdadeira divinização hoje: não elevar, mas ouvir, dar forma ao sentido, sem deixar de questionar.