O design de uma revista de moda, esse objeto de culto

Na era da saturação de conteúdo nas telas e do rápido advento da inteligência artificial, as publicações independentes de moda impressas há mais de trinta anos são o único objeto de estudo no qual o italiano Saul Marcadent se concentra.

Edição como curadoria. Itinerários do design em revistas de moda é o novo título da coleção de Estudos sobre Moda da editora Ampersand, que aborda um tema raro como essas experiências editoriais de nicho, estas últimas mais como refúgio do que como segmento de mercado. O mesmo se aplica ao conceito de insider, que pode ser representado pela pessoa que cria a revista, bem como pelo editor, diretor de arte, fotógrafo ou estilista, entre outras funções.

Marcadent – ​​pesquisador da Università Iuav de Veneza e curador – não se dedica a qualquer revista, mas àquelas que surgiram especialmente na década de 1990; por exemplo Purple, Self Service e Visionaire . Ele as analisa como uma alternativa às de frequência periódica e, por sua vez, à imprensa especializada, bem como à bidimensionalidade proposta pelo digital. Ele está interessado no alcance que elas podem ter ao atingir qualquer pessoa e se tornarem instrumentos de mudança.

Estruturado em cinco capítulos, o livro, publicado originalmente em italiano em 2020 e depois em inglês, aprofunda o arcabouço teórico de um tema até então pouco explorado e investiga a questão temporal e o aspecto colaborativo desses projetos. Além de observar atentamente o design gráfico e a direção de arte que as caracterizam, e os exemplos de formatos de revistas inovadores no alvorecer do novo milênio. Algo que reconfirma a validade que eles possuem e como estão em constante atualização.

–Se você considera que os jovens de hoje acompanham a moda pelas redes sociais e as revistas se tornaram objeto de culto para poucos, a quais leitores o livro é direcionado?

–É baseado em pesquisas realizadas no campo acadêmico e é direcionado principalmente a acadêmicos e estudantes. Ao mesmo tempo, busca atingir um público mais amplo interessado em publicação de moda contemporânea, fotografia e design gráfico. O espaço digital é o espaço da informação, mas é necessário afirmar o valor cultural da publicação impressa de qualidade, e a proliferação de projetos editoriais de nicho internacionalmente é, na minha opinião, algo positivo. É por esta razão que dedico uma parte considerável do meu tempo ao ensino nesta área.

–As publicações das quais você fala parecem estar mais ligadas à maneira de fazer um objeto de arte do que a um produto jornalístico. O que mais você pode dizer sobre isso?

–Apenas algumas das revistas analisadas são destinadas a edições de colecionadores, como a Visionaire, fundada em Nova York em 1991. A maioria se distingue de periódicos de ampla circulação por características específicas. Não contam com o apoio de um editor ou de um grupo editorial e costumam se caracterizar pela baixa periodicidade, além de uma tiragem pequena e uma distribuição que privilegia canais alternativos. Eles também transcendem os limites das publicações tradicionais com seu design incomum, conteúdo de nicho e dedicação a comunidades específicas.

–No sistema da moda, o retorno ao artesanato e às peças que duram ao longo do tempo está se tornando cada vez mais evidente. Nesse sentido, você vê alguma conexão com o retorno às revistas às quais você se refere?

–Uma revista impressa é um dispositivo material, um artefato, capaz de presença. A materialidade é fundamental para a compreensão das publicações analisadas no livro. As equipes editoriais mais interessantes são aquelas que questionam constantemente o que uma revista de nicho pode ser hoje. Aqueles capazes de desafiar e testar esse meio aparentemente obsoleto. Acredito que esse fenômeno não é isolado e o que você está dizendo certamente pode estar relacionado.

–No livro, você se refere àqueles que trabalharam em revistas de nicho nos anos 1990 como insiders. Você vê alguma figura semelhante no presente?

–A geração de revistas dos anos noventa, à qual pertenciam Purple e Self Service, queria expressar um ponto de vista que pudesse atacar qualquer campo. Os fundadores buscavam contar uma maneira de ver o mundo. Os periódicos contemporâneos, por outro lado, preferem áreas de micropesquisa devido à sua grande diversificação e oferta. Eles são menos informativos e identificam um tópico e o exploram em profundidade. Observo atentamente o trabalho de alguns fundadores de publicações independentes contemporâneas, como a Buffalo Zine, lançada em 2011. A dupla formada pelo diretor criativo Adrián González-Cohen e pelo designer gráfico David Uzquiza são muito conscientes do trabalho que realizam, com autenticidade e cuidado. Algumas questões são icônicas e, claro, fora de catálogo: penso em “Copyright”, sobre o tema da cópia, ou “Viral”, focado em práticas e estéticas digitais. Formato, layout e tipografia estão sendo constantemente reinventados. Outro aspecto que torna esta revista interessante é sua capacidade de ser transgeracional e estar sempre conectada ao seu próprio tempo.

–No último capítulo você se refere ao retorno das revistas de nicho. Podemos dizer que isso é uma resposta ou melhor, uma resistência ao rápido avanço das telas?

– Podemos certamente entendê-los como uma forma de resposta à desmaterialização das imagens que caracteriza o nosso tempo. São projetos que contrastam a velocidade do presente com uma temporalidade mais lenta. Ao mesmo tempo, os nichos não devem ser vistos apenas como uma forma de resistência: eles são laboratórios experimentais onde a mudança ocorre. Para entender completamente esse fenômeno, devemos tentar encontrar maneiras de medir essas experiências, reconhecê-las e mapeá-las. Ao mesmo tempo, precisamos ver se esse modo coletivo e animado de reflexão está moldando uma nova abordagem à criação cultural.