Uma tragédia grega contemporânea

Durante séculos, muitos autores, principalmente dramaturgos, revisitaram mitos greco-latinos e tomaram emprestados personagens e lendas da Grécia clássica para contar, não tanto o que achamos que aconteceu com eles, mas para metaforizar suas façanhas ao falar sobre os homens e mulheres de hoje.

Édipo, Antígona, Prometeu, Medeia e Ícaro foram os mais escolhidos. Mas outras ocuparam durante séculos o papel secundário que os autores da época quiseram dar-lhes. Há alguns anos, o escritor Manuel Tirado e o veterano diretor de teatro e romancista Francisco Suárez decidiram retratar Clitemnestra, mãe de Ifigênia, Electra e Orestes, como uma mulher trágica capaz de carregar sobre os ombros o peso de um grande mito.

Em 2016, encenaram A Última Batalha, com Tirado como criador de um texto que Suárez adaptou e dirigiu. Este mês, antes de começar sua turnê pela Espanha, a peça foi reestreada no novo teatro Dau al Sec , em Barcelona (brincando com o nome do movimento de vanguarda e com a localização do espaço) com um novo ator, Damià Plensa, que, seguindo a tradição do teatro japonês de interpretar mulheres sofrendo, se torna uma Clitemnestra de calcinha, vestindo uma espécie de roupão, vestida no estilo japonês, profundamente angustiada, bêbada, doce, sedutora, confusa e perplexa, vingativa e furiosa, arrogante em ambos os sentidos, ciumenta, detestável e assassina (a história bem conhecida não foi estragada).

Em sua transmutação, Plensa — filho do conhecido escultor — hipnotiza com uma história cheia de contradições, como aquelas que só podem ser mostradas por alguém que ama e odeia simultânea e apaixonadamente e é consumido pelo ciúme.

Nesse sentido, é importante ver um homem interpretando uma dor que pode ser vivenciada tão profundamente a partir de qualquer identidade, embora o diretor da peça veja que o fato de ser um homem é um firme compromisso de denunciar o abuso machista a partir da autoridade de uma voz masculina, e acrescenta: “Esse é o jogo, é poderoso que ele denuncie o que foi feito com as mulheres sendo um homem, ele não é um travesti ou um homem efeminado, ele é um ator que encarna uma mulher que diz 'todas as mulheres felizes se parecem, mas as mulheres infelizes são infelizes de maneiras diferentes. Eu, à custa de viver com dor, tornei-me uma mulher com coração de homem. Supõe-se que também pode ser visto desta forma, o que certamente enriquece ainda mais este espetáculo cheio de piscadelas à nossa cultura, com frases que ficam no imaginário coletivo, de nomes como Almodóvar, Goya, Lope de Vega, ou mesmo o marcante verso de Caballero Bonald , aportado pelo diretor: “Somos apenas o tempo que nos resta”.

E como em toda boa tragédia grega, não falta um coro de mulheres que influenciam a ação, aqui representadas por canções de Chavela Vargas, Olga Guillot, Omara Portuondo e Mayte Martín, todas elas afundadas no amor ausente, no abandono e no esquecimento impossível. Embora a trilha sonora apresente, no início, o tema de abertura de Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos, de Bernardo Bonezzi, e no final aquele que o compositor Bernard Herrmann criou para Psicose , sem o conhecimento de Hitchcock, muito apropriadamente intitulado para o filme de 1960 e para esta pequena joia teatral: O Assassinato. Nesta ocasião, a de Agamenon, rei de Micenas e líder da Guerra de Troia, então marido de Clitemnestra, que tem que matá-lo porque deve vingar a morte de sua filha Ifigênia (embora a obra não dê muita ênfase a este fato) e resolver muitas outras contas pendentes graves.

A peça lembra por vezes A Voz Humana , de Jean Cocteau, porque ambas falam da dor do abandono e porque nesta ocasião a voz que se ouve é a de um homem, como seria desejável em alguma encenação de A Voz Humana , já que hoje se sabe que Cocteau escreveu sobre a perda de sua amada.

A última batalha (a de Agamenon , é claro) é sem dúvida também uma luta entre ator e diretor, da qual ambos saem ilesos, certamente devido à contenção e ao bom trabalho de ambos que não se deixaram levar por algumas coisas óbvias nas quais um ou outro poderia facilmente cair. Principalmente considerando que o personagem (espero que não o ator) bebe uma garrafa inteira de 700 ml de um bom uísque com um volume de 40% (verificado).