Por que as pessoas não aguentam mais uma música por mais de um minuto em uma festa? O DJ que ousa romper com a superestimulação musical.

Víctor Howard é um DJ com mais de 20 anos de experiência, representante da Colômbia na Tomorrowland Academy , e criador do The Howard Project , uma visão artística com a qual ele faz covers de hinos para cantar a plenos pulmões com uma experiência musical única.

Nascido em Cartagena, Víctor percorreu muitos caminhos antes do musical. Passou de estudar administração de empresas em La Heroica para trabalhar como produtor e diretor de rádio e televisão na capital.

“ Quando cheguei a Bogotá, comecei a procurar todo tipo de emprego. Vendi planos de celular, trabalhei em um açougue e acabei como segurança de uma boate ”, lembra Howard, ciente de que a própria vida o levou a aceitar o que havia nascido para fazer.

“Por causa da minha fé cristã, eu não via a vida de DJ de forma positiva, porque associava isso a um ambiente pesado”, diz o músico, lembrando que foi um golpe do destino que o levou a assumir o comando de uma mesa de DJ e que, dia após dia, isso lhe prova que o artista realmente dá o tom.

Como você descreveria seu primeiro contato com a música?

Tenho que ser grato por ter nascido em Cartagena, porque sua riqueza musical se reflete em mim. Cresci em bairros populares, onde a cultura musical era muito presente, com os famosos picós, que nada mais são do que um sistema de som que as pessoas têm em casa e levam para a rua para ouvir música alta. E durante a minha infância, tudo o que eu ouvia era salsa pura. Acho que foi lá que comecei a me nutrir musicalmente, com o Joe (Arroyo), com a música africana, mas também com a disco.

O que você quer dizer com um tio seu ser DJ?

(Risos). Sim, sempre moramos juntos na casa da família, e guardo lembranças dos 10 anos em que estive imerso no vinil, no freestyle, no scratching e em todo o mundo dos discos. Ele tocava em casas noturnas em Bogotá e, um dia, como eu era o segurança de lá, tive que terminar o show por motivo de força maior, sendo o único que conhecia a música dele, porque a arte de ser DJ exige conhecimento musical e sensibilidade.

Quando criança, tudo que eu ouvia era salsa. Acho que foi aí que comecei a me inspirar na música, com o Joe (Arroyo), na música africana, mas também na discoteca.

Terminei o show e, por coincidência, havia alguém na plateia que estava prestes a inaugurar um novo espaço e precisava de um DJ jovem que se encaixasse no seu orçamento limitado. Bem, eu aceitei, e foi aí que comecei. Isso foi em 2009, e até hoje não parei de tocar um segundo sequer.

Por que ser DJ deve ser considerado uma profissão?

Sou apaixonado pela arte de tocar e considero isso uma profissão porque, assim como um engenheiro ou um médico, um DJ deve treinar e aplicar seus conhecimentos para evoluir diariamente naquilo que oferece ao público.

Sobre o que é o seu projeto, The Howard Project?

O foco é a música eletrônica, como disco house, e o que eu faço é pegar ritmos latinos e caribenhos e misturá-los com disco e house music. Tudo isso com uma produção que combina instrumentos como saxofone, violinos e muita percussão. Somam-se a isso os vocais de dois cantores, um bem melódico e o outro mais urbano, explorando o freestyle.

Como você está tocando ao vivo?

Adoro desafios, e é por isso que não me limitei a jogar apenas no console. Para a apresentação ao vivo, peguei músicas de artistas como Carlos Vives, Juan Luis Guerra e até Bacilos — é uma gama muito ampla — e as interpretei para que os músicos criassem um produto único que as pessoas apreciassem. Então, as pessoas cantam "My First Million", mas é uma mistura de ritmos latinos, cumbia, salsa, mas também com house e freestyle que realmente levam a energia a outro nível.

Qual é o seu novo desafio?

Atualmente, estou trabalhando no lançamento das minhas primeiras músicas autorais e fazendo com que o mundo me conheça pela minha música. Estou nessa transição de DJ para artista.

Como foi a experiência de fazer parte da Tomorrowland Academy?

Foi uma das coisas mais mágicas que já me aconteceram. Eles fizeram um concurso em que DJs enviavam vídeos mostrando suas habilidades, e o prêmio era estudar na Tomorrowland Academy e também tocar no festival. No final das contas, fiquei em segundo lugar, então pude estudar, mas não tocar. Foi algo que me impactou muito, porque achei que estava apresentando algo que não estava alinhado com o que eles buscavam. Decidi misturar vários gêneros, já que o Tomorrowland é um festival especializado em música eletrônica. Foi daí que veio a lição de fazer as coisas da melhor maneira possível. E foi isso que me machucou, mas agora estou muito feliz com isso.

Agora estou trabalhando para lançar minhas primeiras músicas originais e deixar que o mundo me conheça pela minha música.

O que está em alta musicalmente em experiências ao vivo?

Sinto que o mesmo público está exigindo do DJ uma superestimulação musical, com no máximo dois minutos por música, nos quais deve haver quase começo, meio e fim. E isso significa que em cinco minutos estou ouvindo um remix de cinco ou seis músicas, quando, por exemplo, nos anos 1990 ou no início do século, um único merengue podia durar até sete minutos.

Por que você acha que isso acontece?

Atribuo isso às mídias sociais e plataformas de streaming como Spotify e YouTube, onde sucessos e músicas rápidas reinam absolutos. O que sempre tento fazer é brincar com mixagens que permitam que as pessoas curtam a música sem pensar no que vem a seguir. Meu desafio pessoal é fazer com que as pessoas curtam quatro minutos da mesma música.

A mesma coisa está acontecendo na cena eletrônica?

Não. Acho que com tantos festivais e casas de shows de nicho, o oposto está acontecendo. Sinto que as pessoas e o público que gostam de música eletrônica apreciam a essência da música e conseguem ficar por mais de 10 minutos. Acho que a cena está passando por um momento muito bom.

Sinto que o mesmo público está exigindo uma superestimulação musical do DJ, com no máximo dois minutos por música, em que tem que ter quase começo, meio e fim.

Que música você acha que representa você?

One More Time, do Daft Punk. Desde criança, quando ouvia essa música, lembro que o que mais me chamava a atenção era o vídeo animado, e desde então ela se tornou uma das minhas músicas favoritas. O melhor de tudo é que é um sucesso, nunca sai de moda e é apreciada por todas as gerações. Além disso, foi feita com samples da música disco dos anos 70. Se eu pudesse escolher uma segunda música, seria "Gimme! Gimme! Gimme!", do Abba.

Onde você pode ouvi-lo tocar ao vivo?

Atualmente, trabalho em dois locais: em Mônaco, Bogotá e em Capote. Você também pode me encontrar nas minhas redes sociais @djvictorhoward no Instagram.