São sempre os velhos brancos – o Festival d'Aix-en-Provence abre a temporada de festivais

Em sua cobertura, o Comendador coloca alguns discos de vinil crepitantes. Música enlatada de Mozart, adoçada por um gole de vinho. De repente, o velho agarra o peito e cai, buscando apoio, rasgando uma cortina com ele na queda. Antes mesmo de Simon Rattle erguer sua batuta no Grand Théâtre de Provence, a primeira morte no palco é anunciada. O choque é profundo. Poucas semanas após a morte cardíaca de seu diretor artístico, Pierre Audi, no início de maio, o Festival d'Aix-en-Provence abre sua temporada com um ataque cardíaco teatral.

Audi ainda tem esta temporada planejada para o principal festival de música da França e não só convenceu Rattle a reger sua primeira ópera de Mozart em Aix. Ele também conquistou o diretor teatral britânico Robert Icke, do Teatro Almeida de Londres, a quem confiou sua primeira obra operística. Icke transforma "Don Giovanni" em uma celebração da memória, um olhar retrospectivo encenado. Durante a abertura, toda a vida do Comendador moribundo passa diante de seu olhar interior em vídeos desbotados. Ele, como se vê, era um bastardo. Um mulherengo, um molestador de crianças, um cínico – muito parecido com o Don. Além disso, os dois são idênticos. Giovanni também logo jaz morto no palco. Tudo o que se segue é uma recapitulação.

A ideia do diretor, não inteiramente nova, também não funciona desta vez: um duplo Don Giovanni, poderosamente cantado por André Schuen, que canta meio morto, meio vivo – e morre, canta e morre. Isso exige até mesmo a capacidade de abstração de um público tão experiente em teatro de direção quanto o de Aix. Principalmente porque Donna Anna (brilhante: Golda Schultz) também aparece duas vezes, como uma criança abusada e como uma adulta traumatizada. Não há hesitação: bravos para os cantores, vaias para a direção. Afinal, as óperas de Mozart são pratas sagradas em Aix, pois estão entre as concorrentes em Salzburgo.

Em contraste, a luxuosa apresentação de "La Calisto" no Théâtre de l'Archevêché, sob o céu noturno, é uma experiência verdadeiramente encantadora. Esta obra veneziana de Francesco Cavalli é uma das primeiras óperas e está sendo apresentada pela primeira vez em Aix. Escrita alguns anos depois de "Poppea", de Monteverdi, a peça adota uma postura igualmente livre de tabus sobre a moral frouxa da classe dominante. Ela é prudentemente envolta em mitologia: Júpiter (Alex Rosen) é infiel e Juno (Anna Bonitatibus) o captura. Em seguida, o objeto de seu desejo, a ninfa Calisto (Lauranne Oliva), é transformada em ursa e banida para o céu como uma constelação.

O jovem contratenor Paul-Antoine Bénos-Dijan brilha no papel do tímido amante da casta Diana. O elenco, outra marca registrada de Aix, é perfeito mesmo nos papéis mais simples. O maestro Sébastien Daucé embelezou a partitura de Cavalli com harpas, instrumentos de sopro, tiorbas e trompetes de seu Ensemble Correspondances. Em sua produção, Jetske Mijnssen transfere com elegância a Veneza de 1651, incluindo o Monte Olimpo, para o período rococó da época de Mozart. A peça tem boa aparência, ritmo e não poderia ser mais adequada. Só que o pai dos deuses não tem motivos para rir no final.

Neste verão, o espetáculo barroco no Théâtre de l'Archevêché será justaposto a uma raridade do fin de siècle: a ópera "Louise", de Gustave Charpentier. Uma ária dela, "Depuis le jour", entrou para o repertório das grandes prima donnas. Elsa Dreisig rivaliza com Callas nesta performance. Sua soprano cristalina emana de longos arcos melódicos, e Dreisig também dá vida à personagem da pequena costureira em busca da felicidade. No terceiro ato original, Paris, a cidade das luzes, desempenha um papel pessoal, celebrada como uma ilha de liberdade e amor. Este quadro musical, por si só, já vale uma releitura de tão alto calibre. A direção de Christof Loy cria uma constelação familiar psicológica — e um tema recorrente: mais uma vez, um velho branco (Nicolas Courjal) está abusando da própria filha.

Pierre Audi não só deu destaque ao Festival de Aix com a profundidade discursiva de suas produções. Isso também incluiu sua corajosa confiança na próxima geração. Peter Sellars, ele próprio um artista promissor e perene, abordou esse tema de forma comovente em sua homenagem ao falecido, um "concerto para Pierre". Desta vez, o próprio Sellars dirigiu a ópera de câmara "O Cervo das Nove Joias", de Sivan Eldar. Trata-se de uma estreia mundial com um charme improvisado e multicultural.

Nove solistas circulam em torno de cinco ou seis notas, que são embelezadas eletroacusticamente por um tecladista. A cantora indo-americana Ganavya é tocante. O público pode até cantar junto alguns dos mantras. A canção fala sobre a "Orquestra da Cozinha" da avó de Ganavya e sobre um cervo de conto de fadas budista do século II que, assim como sua avó, responde à violência e à traição com amor e paz, à maneira de uma mulher.

No arranjo de Oliver Leith para "A História de Billy Budd, Marinheiro", por outro lado, o elenco é composto principalmente por jovens brancos. A inocência homossexual é assassinada e as razões de Estado prevalecem. Afinal, a guerra grassa na parábola operística "Billy Budd", de Benjamin Britten, na qual a adaptação se baseia. Leith, no entanto, cortou o coro de apoio, além de várias outras coisas. Ted Huffman, também convidado frequente da Ópera de Zurique, comanda a economia de recursos do palco de maneira quase didática. O canto é intenso e belo, especialmente por Christopher Sokolowski no papel do Capitão Edward Vere, um buscador de significado. E, no entanto, do início ao fim, as ricas cores orquestrais do original estão ausentes.

O festival em Aix é organizado como um bom casamento, com uma noiva rica: além de algo emprestado, as ofertas deste ano incluem algo azul, algo novo, algo antigo e algo controverso, tudo com a melhor qualidade possível. Além do futuro da forma de arte, Pierre Audi, filho de um banqueiro, sempre teve em mente o financiamento da instituição. Mas ele também sabia que é preciso correr riscos artísticos se quisermos que algo se torne algo.

Esta receita básica, essencialmente simples, está sendo homenageada postumamente pela Fundação Birgit Nilsson, que concede um prêmio de quase um milhão de euros a cada três anos por "conquistas extraordinárias" no campo da arte vocal. O prêmio será entregue a um festival pela primeira vez em outubro, uma homenagem final ao seu diretor artístico. Quem suceder Pierre Audi terá uma tarefa difícil. Uma decisão é esperada antes do outono.