Misox, saída Soazza: A arte fica ao lado da auto-estrada

As montanhas erguem-se abruptamente. A vila, esculpida na natureza em um terraço aventureiro, está aninhada em um cenário monumental de encostas densamente arborizadas e rochosas. Isso tem algo de inspirador, mas também de assustador, especialmente agora que a mídia tem noticiado com tanta frequência a enganosa imperturbabilidade das encostas deslizantes das montanhas. Somente a igreja no afloramento rochoso parece capaz de neutralizar o imenso poder da natureza. Ela se ergue corajosamente entronizada acima de Soazza. E fica exatamente onde, subindo o vale, você pode avistá-la de longe.

Por outro lado, da igreja, a vista se estende até o vale do rio Mesox. A rodovia que vai de San Bernardino ao Ticino serpenteia por ele como uma serpente prateada. A luz do verão cintila. A paisagem idílica de Soazza tem um quê de enganosa devido ao poder ameaçador das montanhas. Mas isso é bom. Porque o que você pensa que vê nem sempre é o que você realmente vê.

Em Soazza, nem tudo é o que parece à primeira vista. Arte Soazza – um festival de arte de verão que acontece pela primeira vez na vila montanhosa de Mesox, com seus aproximadamente 330 habitantes – convida você a um olhar mais atento. Como uma miragem, um objeto estranho brilha na crista rochosa entre a capela e o cemitério abaixo da igreja: uma pilha de sucata de ferro, uma escultura feita de guarda-corpos, grades e postes de luz. Eles vêm da ponte destruída abaixo de Soazza. No verão passado, um deslizamento de terra do rio Moesa, que transbordou, os arrastou durante uma tempestade.

A vista se estende até o Vale Misox, onde a rodovia serpenteia em direção ao Ticino (acima); a instalação "El Pont", de Bob Gramsma, lembra a ponte destruída abaixo de Soazza, arrastada por um deslizamento de terra.

A própria natureza, ao que parece, desempenhou o papel de artista aqui, ainda que de forma bastante brutal. Bob Gramsma precisou apenas organizar os fragmentos de metal deformados na obra de arte. No entanto, isso exigiu um caminhão bastante grande para transportar os materiais. E um guindaste impressionante, com o qual um especialista içou tudo sob a direção do artista holandês-suíço. Gramsma é conhecido por suas estruturas espaciais escultóricas, muitas vezes enormes. Sua instalação mais recente agora celebra os vestígios do poder destrutivo da natureza nesta pitoresca paisagem rural.

Qualquer pessoa que caminhe por Soazza com os olhos abertos verá tais irritações visuais por toda parte. No entanto, muitas coisas só são percebidas num segundo olhar; muitas nem sequer são perceptíveis, misturando-se discretamente à paisagem da vila.

No entanto, não há paredes brancas suficientes para pinturas de verdade. Pelo menos, essa era a preocupação das autoridades locais quando a artista de Zurique Zilla Leutenegger abordou a prefeitura com sua ideia para um festival de arte. No entanto, a vila não se opôs de forma alguma ao projeto. Muito pelo contrário. Eles estão satisfeitos que tal evento atraia visitantes e revitalize a vila.

Mas você também não encontrará um parque de esculturas colorido. Soazza não deve ser exposta à agitação em torno da arte. Zilla Leutenegger tem uma sensibilidade para o lugar, pois o conhece há muito tempo.

Atualmente, ela está trabalhando com cal branca como a neve em frente ao seu estúdio. E ela está falando. Sua mãe herdou uma casa aqui, que se tornou sua casa de férias. Zilla Leutenegger frequenta a casa desde a juventude. Ela transformou uma dependência em um estúdio, onde trabalha reclusa em novas ideias durante as semanas de verão.

A extensão térrea do estúdio já abrigou um defumador. As paredes são pretas porque o local foi queimado. Há também áreas pretas na parede externa do estúdio, voltada para a rua. Mas elas ainda estão bem frescas. A grande roseira em frente foi cuidadosamente removida. Mais tarde, ela retornará à pintura em construção. Aqui, Zilla Leutenegger dá sua contribuição à Arte Soazza: um esgrafito.

A artista Zilla Leutenegger cria um sgraffito em seu estúdio – uma técnica usada no cantão de Grisões para decorar fachadas de casas.

O sgraffito é criado utilizando uma técnica antiga já conhecida pelos egípcios. No cantão de Grisões, ao qual pertence a região de língua italiana de Soazza, ele é usado para decorar fachadas de casas há séculos.

Primeiro, Zilla Leutenegger aplica cal enegrecida na parede externa do estúdio. Isso é importante para o desenho que será criado nela. Ela baseia seu trabalho em um esboço previamente preparado. Por fim, aplica cal branca sobre a parede para criar um acabamento uniforme de gesso. Quando exposta ao ar e ao dióxido de carbono, ela carboniza completamente — endurece e petrifica — e se liga permanentemente ao substrato da fachada. Esse gesso dura para sempre.

Agora, Zilla Leutenegger precisa esperar o momento certo, quando a cal estiver firme, mas ainda não completamente seca. A artista não pode se dar ao luxo de perder essa oportunidade. Pois agora, com grande concentração e quase hesitação, ela risca um desenho na cal com base em um molde. Ela raspa o gesso branco linha por linha com uma faquinha afiada. Cada risco revela o fundo preto por baixo. Sgraffito vem da palavra alemã para "raspar".

Caminhantes passam por ali. Soazza fica em uma área de trilhas com os castanheiros mais antigos da Suíça. Novas árvores estão crescendo nos tocos grossos e antigos, explica Zilla Leutenegger durante o almoço. Os ciclistas também param no pub da vila, acima do estúdio. Lá, comemos polenta branca com lentilhas. Combina perfeitamente com o calcário branco como a neve. Organistas também retornam a Soazza com frequência. O lugar é considerado uma dica privilegiada por causa do excelente órgão na Igreja de San Martino.

As montanhas erguem-se abruptamente ao redor de Soazza (acima); a vila é popular entre ciclistas e, neste verão, também entre artistas (abaixo).

E, ocasionalmente, até japoneses encontram seu lugar aqui, relata o artista. Há uma razão para isso. Bem em frente ao único hotel, na rua principal, com seus poucos sobrados altos e elegantes do século XIX, fica a segunda casa mais antiga da cidade. De caráter simples e rústico, tem mais de 400 anos e foi construída em 1633 para dois monges capuchinhos. Helga Ritsch tem seu ateliê de cerâmica lá.

A ceramista e pintora suíça, que expôs diversas vezes em Tóquio, é particularmente apreciada no Japão por suas tigelas de chá e vasos minimalistas e modernos, feitos de porcelana e grés. Durante a exposição Arte Soazza, ela abrirá seu ateliê ao público. Certa noite, há dois anos, Zilla Leutenegger e ela tiveram a ideia de um evento artístico na vila: dar um toque de vida à área ameaçada.

Helga Ritsch cedeu seu ateliê em Zurique para Soazza e se mudou para cá definitivamente. Soazza também se tornou um segundo lar para a designer de joias de Zurique, Regula Kilchsperger. Ela reformou com muito bom gosto uma casa antiga na vila e mantém um ateliê lá.

Caso contrário, as pessoas seguem o caminho oposto e se mudam, diz Zilla Leutenegger. As lojas estão fechando. Não há correios há muito tempo. Felizmente, uma mulher do Ticino assumiu o controle do pub da vila. Ela mesma faz tudo. A salada que comemos vem da horta dela. A Arte Soazza agora deve receber convidados — e, no futuro, talvez se realize a cada poucos anos, como uma trienal.

Zilla Leutenegger usa luvas de proteção. A cal é alcalina e corrosiva para a pele. A técnica de afresco, mais conhecida, também utiliza cal. Só que neste caso são utilizados pigmentos de cor natural, que se ligam permanentemente à cal.

O desenho de uma escada em espiral que leva ao terraço do estúdio se torna visível. Bem no fundo, essa escada, com dois degraus reais, se estende para o espaço real do pátio. Um pedreiro local a fez para Zilla Leutenegger. Onde a roseira reaparece, a artista risca brotos na cal. Aqui, ela é sublinhada com tinta vermelha. Rosas vermelhas vibrantes emergem.

Observando o sgraffito finalizado, questiona-se o que é real e o que não é. Ilusão e realidade, espaço real e ficcional: a artista frequentemente brinca com esses elementos em seus desenhos murais. Em tais obras, o desenho se desprende da superfície e transita quase imperceptivelmente para a tridimensionalidade: uma técnica típica de Zilla Leutenegger.

Como artista, Zilla Leutenegger é principalmente uma desenhista. Mas como um desenho poderia ser aplicado ao ar livre de forma a resistir às intempéries? A solução foi o sgraffito. Esse sgraffito faz parte da paisagem urbana há muito tempo. Exemplos podem ser vistos por toda parte nas casas antigas, sempre perfeitamente executados, com decorações ornamentais como as tradicionais decorações de fachada. O sgraffito de Zilla Leutenegger, no entanto, tem algo de infantil e lúdico, despreocupado e despreocupado. Os traços parecem desajeitados e exibem um estilo artesanal. Tudo lembra um esboço.

Zilla Leutenegger adora escadas. Para a artista, o espaço abaixo delas é uma espécie de vazio arquitetônico, onde há espaço para guardar todo tipo de coisa — inclusive a imaginação. Escadas, portanto, aparecem repetidamente em sua obra. Para uma exposição em Madri, ela construiu uma instalação com uma escada em espiral que levava a um espaço invisível simplesmente quebrando no topo.

Aqui, a escada em espiral em si é imaginária, enquanto o espaço ao redor é real. O que agora se encontra sob a escada é seu ateliê: o não-lugar onde Zilla Leutenegger gosta de se refugiar em sua imaginação artística.

As linhas riscadas no gesso, representando uma cadeira de jardim ao lado da porta do estúdio, também estão um tanto borradas. E, no entanto, o assento ilusório parece que poderia ser usado imediatamente. Só falta o gato enrolado nele para uma soneca do meio-dia. Gatos assim também aparecem na obra de Zilla Leutenegger: figuras de papelão perfuradas. E muitas vezes não sabemos ao certo, ao vê-los de relance pelo canto do olho, se estão realmente vivos.

Esta cadeira ficará ali para sempre. O grafite de Zilla Leutenegger resistirá ao vento e às intempéries. Foi projetado para durar. A comunidade da vila também gosta disso. Eles queriam que algo do festival de arte permanecesse. Caso contrário, todas as obras de arte da vila serão desmontadas e desaparecerão sem deixar vestígios em meados de setembro, quando a Arte Soazza terminar.

Isso também se aplica ao suéter vermelho em frente à igreja. Roman Signer apresentou seu mais recente projeto artístico lá para a abertura da Arte Soazza em 15 de junho. Ele fez referência ao manto vermelho de São Martinho, que dá nome à igreja de San Martino. Signer deixou um suéter deslizar por um sistema de cordas do primeiro andar da torre sineira, onde ficou preso em uma estrutura de madeira em frente à igreja. Lá, ele agora resplandece em um vermelho vibrante.

Arte onde você não necessariamente esperaria: “Red Sweater” de Roman Signer (esquerda) e “Sun Parcours” de Asi Föcker (direita).

São Martinho é o padroeiro dos pobres e viajantes. Reza a lenda que ele arrancou um pedaço de sua capa de soldado com sua espada e o deu a um necessitado que passava frio. É assim também que o brasão da cidade o retrata: montado em um cavalo preto, compartilhando sua capa vermelha com o mendigo. Desde então, a meia capa é considerada um símbolo da misericórdia cristã.

É uma feliz coincidência que Roman Signer, agora com 87 anos, esteja compartilhando sua arte com os visitantes da Arte Soazza. O decano e grande mestre da arte contemporânea suíça, que atualmente apresenta uma retrospectiva no Kunsthaus Zurique, confere importância ao evento artístico na Soazza.

Mas os outros participantes — mais sete além de Roman Signer, Zilla Leutenegger e Bob Gramsma — não são totalmente desconhecidos. Bem ao lado do estúdio de Zilla Leutenegger, o artista suíço Peter Conradin Zumthor colocou escovas de chaminé pretas nos nichos da fachada do centro comunitário. Elas lembram os limpadores de chaminés de Soazza.

As profissões de limpador de chaminés e bombeiro eram motivo de orgulho para os moradores locais. Cada aldeia dos Grisões já teve sua própria especialidade, que era exportada para gerar renda. Por exemplo, havia os confeiteiros do vale de Bergell. E em Soazza, os limpadores de chaminés. Eles levavam seus filhos para a Itália. Os jovens ainda eram magros o suficiente para serem baixados pela chaminé. De qualquer forma, o ofício proporcionava renda aos Spazzacamini, que haviam emigrado da pobre aldeia de Misox.

Um artista muito jovem também participa agora do Soazza. Jonathan Steiger (nascido em 1997) explora a chamada palmeira do Ticino em seu vídeo, que aparece em cartões-postais históricos e em novas filmagens: como símbolo de fantasias exóticas, ou seja, por ser associada ao Ticino.

O galerista e experiente organizador de exposições Luciano Fasciati, radicado em Chur, é o responsável pela diversidade de artistas. Ele já transformou um remoto vale montanhoso em um centro de arte contemporânea. No vale de Bregaglia, organizou repetidamente exposições no Hotel Bregaglia, no Palazzo Castelmur e na barragem de Albigna, além de ter sido coautor da Bienal de Bregaglia. Agora, juntamente com Zilla Leutenegger, ele está em processo de transformar Soazza e Misox em um local de peregrinação para a arte contemporânea.

Fasciati, que também representa Roman Signer em sua galeria, foi o primeiro a chamar sua atenção para as antigas linhas ferroviárias. Fasciati sugere durante a conversa que isso poderia ter interessado Singer, o artista do movimento e da aceleração. Soazza já foi acessível por trem. No entanto, a ferrovia de bitola estreita foi descontinuada na década de 1960. O antigo viaduto, agora coberto de grama, ainda pode ser visto nos limites da vila.

O dono da galeria e curador Luciano Fasciati, de Chur, também transformou outros vales montanhosos em locais de arte (acima); neste verão, o vale Misox será animado com arte contemporânea: a ceramista Helga Ritsch tem seu estúdio na segunda casa mais antiga da vila (centro inferior).

Hoje em dia, você pode chegar lá de ônibus postal saindo de Bellinzona. Ou de carro, se não estiver passando por Soazza na autoestrada em direção ao sul. De qualquer forma, o evento deste verão é um bom motivo para deixar a serpente prateada da autoestrada, que serpenteia pelo vale em direção a Bellinzona, depois do Passo de San Bernardino, para um desvio apaixonado por arte.

Arte Soazza: A exposição, que se espalha por toda a vila e também inclui algumas estações internas, está aberta diariamente das 10h às 18h até 14 de setembro. A entrada é gratuita. Um programa complementar com passeios de arte e pela vila acontece em fins de semana selecionados. Mais informações, inscrições e ingressos para os eventos estão disponíveis em www.artesoazza.ch . O ponto de informações para o evento de arte em Soazza fica no ponto de ônibus dos correios, em frente ao Centro Cultural. Estacionamento e banheiros estão disponíveis. Um ônibus dos correios circula regularmente de Bellinzona para Soazza.