Esta não é uma música bonita – duas estreias emocionantes com a Orquestra Tonhalle de Zurique

O público ficou indignado. “Para o inferno com essa música futurista!” teria sido gritado no corredor. E: "Queremos ouvir música bonita! Nossos gatos podem nos mostrar algo assim em casa!" O jornal de Petersburgo relatou tais reações drásticas em 1913. O pomo da discórdia foi a estreia do Segundo Concerto para Piano de Sergei Prokofiev, com o compositor, com apenas 22 anos, tocando piano. E mesmo que a formulação das interjeições tenha sido inventada, as coisas estavam claramente ficando sérias em Pavlovsk, perto de São Petersburgo, naquela época. Tradicionalistas e adeptos do progresso entraram em choque irreconciliavelmente, e diz-se que um fluxo crescente de ouvintes chegou a fugir do salão durante a apresentação.

Hoje ficamos surpresos com a veemência com que os últimos desenvolvimentos da música contemporânea eram debatidos naquela época — bem diferente de hoje. Porque este 2º Concerto para Piano foi absolutamente de última geração, até mesmo brutalmente progressivo. Menos de quatro meses antes, o mundo da música tinha acabado de sobreviver ao escândalo do “Sacre du printemps” de Igor Stravinsky; Prokofiev, o enfant terrible da vanguarda russa que ainda não havia sido purificado como neoclássico, deu continuidade com uma peça igualmente radical. O incomum é que essa radicalidade ainda pode ser sentida hoje. Este também foi o caso na recente apresentação no Tonhalle Zurique – só que o êxodo do público não ocorreu.

Não é normal que uma peça consiga manter seu poder explosivo, mesmo depois de mais de um século — geralmente, até peças escandalosas como "Sacre", de Stravinsky, são incorporadas benevolentemente ao cenário de concertos em algum momento. E quanto maior o intervalo de tempo, mais intensa a comunicação é necessária para tornar o antigo escândalo compreensível aos ouvintes de hoje. Não é o caso da interpretação do pianista Seong Jin Cho.

O sul-coreano é um talento excepcional; com apenas dezessete anos de idade, ganhou o terceiro prêmio no Concurso Tchaikovsky em Moscou em 2011, e em 2015 ganhou o Concurso Chopin de Varsóvia. Em Zurique, o músico de 30 anos libera os tons selvagens de Prokofiev sobre os ouvintes em uma mistura inimitável de despreocupação juvenil e maestria pianística. Seong Jin Cho não suaviza nada; em vez disso, ele demonstra sem rodeios como Prokofiev usa repetidamente o piano como um instrumento de percussão, como uma espécie de grande máquina de ritmo. A beleza do tom é secundária, mas Seong Jin Cho consegue evitar que tudo se torne uma martelada sem sentido, mesmo na extensa cadência solo do primeiro movimento.

No entanto, esta não é uma “bela música”, exceto nos poucos momentos contidos em que se podem ouvir indícios de “Romeu e Julieta” ou da “Sinfonia Clássica”. Mas o motor te agarra imediatamente e, diferentemente de 112 anos atrás, acaba arrancando o público de seus assentos com aplausos unânimes. Seong Jin Cho agradece com um bis, o movimento central da "Sonatina" de Maurice Ravel: música sutilmente estilizada que exige exatamente o oposto dos excessos de Prokofiev, ou seja, internalização e a mais alta nuance no toque. Um programa de contraste bem-sucedido.

Esta noite, o maestro finlandês Santtu-Matias Rouvali fará sua estreia no pódio da Orquestra Tonhalle – ele também é um jovem artista de 39 anos e é considerado um jovem maestro promissor. Com razão, como ele mostra na “Patética” de Tchaikovsky após o intervalo. Para ele, esta famosa última sinfonia do russo também não é "bela", mas é uma música implacavelmente verdadeira. Em cada compasso, Rouvali torna audível o drama por trás dessa obra autobiográfica confessional, cujo segredo o compositor levou consigo para o túmulo nove dias após a estreia. A dimensão existencial da peça se torna quase opressivamente tangível na constante alternância entre a euforia e o desespero mais profundo.

E mais: Rouvali atrai os ouvintes para a armadilha mais famosa da história da música com a intensidade de sua interpretação. Depois da marcha triunfal do terceiro movimento, que é levada ao extremo, simplesmente se quer, não, é preciso, aplaudir. Em meio aos aplausos, Rouvali dá as primeiras notas do lamento final, revelando assim o triunfo como prematuro. Este golpe do compositor ainda funciona depois de 132 anos. Após o final sombrio, um silêncio comovente perdura ainda mais em Zurique.