W Pawilonie Włoskim Camoni i Canziani: wspólna kreatywność i kobieca przyjaźń
Pawilon Włoski na kolejnej 61. Międzynarodowej Wystawie Sztuki – La Biennale di Venezia 2026, która rozpocznie się 9 maja, a zakończy 22 listopada, poświęcony jest kobietom. Minister Kultury Alessandro Giuli wybrał projekt Chiary Camoni „Con te con tutto” spośród trzech finalistów. Kuratorką projektu jest Cecilia Canziani (Rzym, 1976), historyczka sztuki i niezależna kuratorka. Śledzi ona twórczość Camoni od 2010 roku, redagowała jej pierwszą monografię (NERO, 2017), a od 2018 roku współpracuje przy wędrownym projekcie badawczym „La giusta misura”.
Pawilon Włoski, Arsenale. Zdjęcie: Giulio Squillacciotti – dzięki uprzejmości Biennale w Wenecji
Projekt złożony przez Canziani został wybrany z listy trzech projektów przez Komitet Oceniający w dwuetapowym naborze publicznym ogłoszonym przez Dyrekcję Generalną ds. Współczesnej Kreatywności Ministerstwa Kultury. W skład komitetu weszli: Cecilia Canziani z projektem „Con te con tutto” Chiary Camoni; Valentino Catricalà z projektem „Scola Aperta” duetu Formafantasma ; oraz Marta Papini z projektem „Parlare di notte” Guglielmo Castelli i Giulii Cenci . Komitet podkreślił wysoką jakość dziesięciu projektów wybranych w pierwszym etapie naboru publicznego, podkreślając doskonałość wizji, eksperymentów i innowacyjności trzech finalistów przedstawionych Ministrowi, którzy zostali również uznani za najlepszych pod względem oryginalności projektu naukowego, międzynarodowej konkurencyjności i wykonalności wniosku.
Chiara Camoni (urodzona w Piacenzie w 1984 roku, mieszkająca w Fabbiano w prowincji Lukka) zaczęła wystawiać swoje prace na początku XXI wieku i jest obecnie uważana za jedną z najważniejszych artystek włoskiej sceny artystycznej. W ostatnich latach stopniowo rozwijała swój język artystyczny, stając się jedną z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych postaci włoskiej sztuki. Jej twórczość charakteryzuje się odnową rzeźby i asamblażu, począwszy od odzyskiwania przedmiotów, materiałów odpadowych i elementów naturalnych, a także konceptualnym wykorzystaniem ceramiki, co pozwala jej zacierać granice między sztukami mniejszymi i większymi, sztuką czystą a rzemiosłem, a także autorstwem indywidualnym, preferując laboratoryjne praktyki współtworzenia i współuczestnictwa. W ostatnich latach odniósł znaczny sukces, wystawiając swoje prace w wielu głównych instytucjach publicznych i non-profit we Włoszech i za granicą: międzynarodowe wystawy indywidualne obejmują CAPC w Bordeaux i CEAAC w Strasburgu w 2021 r., Tail of A tub w Rotterdamie i GAM w Turynie w 2023 r., Hangar Bicocca w Mediolanie w 2024 r., Festival dei Due Mondi i Cample Line w Szkocji w 2024 r., Museo Patio Herreriano w Valladolid w 2025 r. (jego pierwsza wystawa indywidualna w hiszpańskiej instytucji), a także biennale międzynarodowe, takie jak Bangkok Art Biennale i Manifesta 15 w Barcelonie w 2024 r.
Niedawno eksponat trafił do kolekcji następujących muzeów: MAMbo w Bolonii i GAM w Turynie, IAC we Francji w Villeurbanne/Rodan-Alpy, CAPC w Bordeaux i FRAC Bretagne w Rennes, Muzeum Pecci oraz wielu fundacji i kolekcji prywatnych.
Od 2007 roku jest reprezentowana przez SpazioA, a w 2017 roku jej pierwsza międzynarodowa galeria, Arcade of London, weszła na jej rynek. W 2025 roku rozpoczęła współpracę z Andrew Krepsem z Nowego Jorku, ogłoszoną w Miart, co otworzyło jej drzwi na rynek amerykański, z widocznym wpływem na jej wartości. Generalnie wartości w galerii wahają się od 9000 do 45 000 euro za rzeźby; od 45 000 do 80 000 euro za instalacje; i od 4000 do 8000 euro za rysunki. Giełda odbywa się w galerii oraz na targach krajowych i międzynarodowych (m.in. Artissima, miart, Art Basel Basel, Art Basel Paris). Capitoliumart wystawiła na aukcji cztery małe prace w 2025 roku, z których wszystkie pozostały niesprzedane, a ich wartość wyceniono na 6 000 000 euro.
Według ministra Giuliego: „Propozycja Cecilii Canziani, wraz z projektem Chiary Camoni, stanowi niezwykłą kobiecą interpretację „magicznego materializmu”, który antykwuje teraźniejszość, zręcznie wykorzystując śródziemnomorskie ewokacje, cytaty i transcendentne imitacje. Projekt ten demonstruje rzadką zdolność przekształcania natury w żywe laboratorium artystyczne”. Dla Angelo Piero Cappello, dyrektora generalnego ds. współczesnej kreatywności w Ministerstwie Kultury i komisarza Pawilonu Włoskiego, „projekt w pełni odpowiada głównym tematom Biennale Sztuki Koyo Kouoh , które ma na celu skupienie się na „subtelnych tonach” – wyspach piękna, myśli i odporności, które często są pomijane. Propozycja kuratorki wyróżnia się zdolnością do przeplatania kunsztu i refleksji nad kobiecością w narracji, która celebruje współpracę i transformację materii jako akt poetycki. Ogólna jakość projektów badanych przez Komisję świadczy o witalności i głębi współczesnych włoskich badań artystycznych”. Cecilia Canziani odbyła z artystą długą podróż, prezentując w nowym świetle tematy czasu, tworzenia i relacji, które zawsze charakteryzowały badania rzeźbiarskie Camoniego. Komisja Ewaluacyjna – w składzie Angelo Piero Cappello, Claudio Varagnoli, Ester Coen, Luca Cerizza i Valerio Terraroli – oświadczyła w odniesieniu do propozycji projektu Canziani: „»With You, with Everything« rozwija niezwykle oryginalną wizję wspólnej twórczości, umieszczając w centrum kobiecą przyjaźń i przekraczanie granic autorstwa. Tematy takie jak dzielenie się, zadziwienie, dialog i upływ czasu przeplatają się z transformacją materii, dając początek językowi, który łączy rzemiosło i sztuki wizualne. Przywłaszczenie i ponowne odkrycie know-how oferują innowacyjną figurację, zdolną podważyć tradycyjne kategorie sztuk głównych i drugorzędnych. Zgodnie z zasadami nakreślonymi przez Koyo Kouoh w projekcie „In Minor Keys”, projekt porusza kluczowe kwestie, takie jak ekologia, proces i współtworzenie, budując podróż, która jest zarówno refleksją nad włoską rzeźbą od epoki archaicznej do XX wieku, jak i odnowioną wizją współczesnej praktyki. Instalacja wzmacnia strukturę Tese, aktywując przestrzeń naturalnością i spójnością.
Cecilia Canziani, po uzyskaniu doktoratu z historii sztuki na Uniwersytecie Fryderyka II w Neapolu, magistra kuratorstwa w Goldsmiths College w Londynie i licencjatu na Uniwersytecie La Sapienza w Rzymie, została profesorem fenomenologii sztuki współczesnej na Akademii Sztuk Pięknych w L'Aquili i adiunktem historii sztuki współczesnej na Międzynarodowym Studium Magisterskim z Historii Sztuki na Uniwersytecie Tor Vergata w Rzymie. Jest współzałożycielką centrum badawczego IUNO i projektu wydawniczego Les Cerises, poświęconego książkom artystycznym dla dzieci. Współkierowała Fundacją Nomas w Rzymie z Ilarią Gianni i razem z Simone Menegoi i Andreą Zegną stworzyła program sztuki publicznej ZegnArt dla grupy Ermenegildo Zegna. Jest członkinią Komisji Doktoranckiej Akademii Sztuk Pięknych w Neapolu. W 2014 roku była pracownikiem naukowym Fundacji Henry'ego Moore'a w Leeds, a w 2023 roku członkiem Naukowego Komitetu Sterującego ds. Upiększania Budynków na Terenach Dotkniętych Trzęsieniem Ziemi przy Ministerstwie Kultury. Wśród jej ostatnich projektów wystawienniczych znajdują się: pierwsza retrospektywa muzealna Lindy Fregni Nagler (GAM Turyn 2025), Festiwal Zagranicznych Akademii i Instytutów Kultury (Palazzo delle Esposizioni, Rzym 2024), retrospektywa Elisy Montessori (Włoskie Instytuty Kultury w Warszawie i Krakowie, 2024) oraz wystawy zbiorowe w Galleria Nazionale d'Arte Moderna w Rzymie i MAXXI w L'Aquili.
Wiadomości i analizy wydarzeń politycznych, gospodarczych i finansowych.
Zapisać się
ilsole24ore
