Le Corbusier był człowiekiem wielu talentów i oportunistą

Był wszystkim naraz: architektem, projektantem, artystą i pisarzem. I jedna z najważniejszych sił napędowych nowoczesnej architektury w Szwajcarii. Le Corbusier miał niesamowity dorobek. Ten pracoholik artystyczny pozostawił po sobie dzieło pełne znakomitych dzieł. Nie chodzi tu tylko o wartości jakościowe i ilościowe, ale również o ogromną różnorodność.

Le Corbusier wybudował ponad siedemdziesiąt budynków na całym świecie, z których siedemnaście znajduje się obecnie na liście światowego dziedzictwa UNESCO. Liczba projektów architektonicznych, których nigdy nie udało mu się zrealizować, liczy się w setkach. Jego spuścizna obejmuje około czterdziestu tysięcy planów i rysunków architektonicznych. Ponadto znajduje się tam około czterystu pięćdziesięciu obrazów, czterdzieści rzeźb, a także niezliczona ilość grafik, kolaży i rysunków. Napisał również czterdzieści książek i setki artykułów prasowych.

Le Corbusier był osobą wszechstronnie utalentowaną. Jednakże nie był on wcale wykształconym architektem. Natomiast wszechstronny artysta, urodzony w 1887 roku w La Chaux-de-Fonds pod nazwiskiem Charles-Édouard Jeanneret, kształcił się na dekoratora kopert zegarków. Nie miał technicznego, lecz artystycznego zrozumienia architektury. Również bardzo eksperymentalna i momentami idealistyczna koncepcja tego, czym architektura może być na styku ze sztuką. Wiele z jego budynków można by określić jako przestrzenne rzeźby, w których można się poruszać – przykładem może być kaplica w Ronchamp.

Dla Le Corbusiera sztuka była przede wszystkim laboratorium eksperymentalnym: miejscem odosobnienia, w którym mógł swobodnie komponować formę i kolor. Jego kreatywne podejście do architektury jest szczególnie widoczne w jego rzeźbach, które tworzą architektoniczną całość. Zawsze udawało mu się całkowicie je zmienić. Ta zdolność do twórczej zwinności idzie w parze z bezkompromisowym pragnieniem wolności artystycznej. Le Corbusier poruszał tematy modernizmu jak mało który inny artysta czy architekt jego czasów.

Wiąże się to z radykalnym zerwaniem z tradycją, a także z chęcią uwolnienia sztuki od gorsetu akademii. Prześledził historię architektury aż do jej pierwowzorów w starożytności. Co więcej, Le Corbusier zawsze czerpał inspirację ze sztuki i kultury spoza Zachodu.

Przede wszystkim istnieje wola ograniczania rzeczy do tego, co najważniejsze. Wizja ta inspirowana była z jednej strony nową wówczas formą sztuki – abstrakcją, z drugiej zaś poszukiwaniem nowej świadomości i podejścia do życia – „esprit nouveau”, jak wyraził to sam Le Corbusier.

Nowy duch skierowany był przede wszystkim przeciwko ornamentyce i myśleniu akademickiemu, czego uczono Le Corbusiera w École d'Art w La Chaux-de-Fonds. Dekoratorzy kopert zegarków zwrócili się przeciwko dekoracji. Ale z rzemiosła, którego się nauczył, wyniósł coś bardzo istotnego: stworzył, jeśli można tak powiedzieć, kopertę zegarka, a wraz z nią abstrakcyjne pojęcia czasu i przestrzeni, swój porządek rzeczy.

Według Le Corbusiera, to właśnie te dwa parametry pozwalają człowiekowi tworzyć, badać i strukturyzować świat. W jego wyobraźni porządek czasu i przestrzeni stanowi również podstawową zasadę artystyczną i architektoniczną. Wierzy, że poprzez sztukę, w tym architekturę, człowiek może przeciwdziałać chaosowi kosmosu. Tylko poprzez kulturę czyni świat nadającym się do zamieszkania.

Z takim poglądem Le Corbusier plasował się w awangardzie swoich czasów. Po I wojnie światowej inspiracją stała się chęć odbudowania świata od podstaw i przede wszystkim uczynienia go lepszym. Le Corbusier żył w czasach wielkich przewrotów, wstrząsów politycznych, przemian społecznych, niestabilności gospodarczej oraz wiary w postęp technologiczny, ale także utopie. Jako awangardzista znalazł się w najlepszym towarzystwie wybitnych artystów, wśród których nie najmniejszym był Paul Klee. Muzeum w Bernie poświęcone temu dziełu gości obecnie obszerną wystawę poświęconą Le Corbusierowi.

Centrum Paula Klee jest wyraźnym dowodem na to, że Le Corbusier kierował się ideą syntezy wszystkich sztuk. Na wystawie wykorzystano wszechstronną twórczość artysty, aby pokazać, w jaki sposób przekracza on granice gatunkowe sztuki, architektury i designu, tworząc dzieło totalne.

Przede wszystkim jednak widać wyraźnie, jak często widzimy Le Corbusiera jedynie we fragmentach: jako architekta budynków w rodzaju tych w Zurychu czy La Chaux-de-Fonds, bądź jako twórcę ikonicznych obrazów o purystycznym charakterze, takich jak te wiszące w szwajcarskich muzeach. Po raz pierwszy od około czterdziestu lat w szwajcarskim Zentrum Paul Klee można oglądać pełną wersję dzieła Le Corbusiera. Nie zapomniano również o Le Corbusierze, który wzbudzał kontrowersje ze względu na swoje sympatie do faszyzmu.

W ostatnich dekadach Le Corbusier i jego twórczość były wielokrotnie krytykowane. Debata koncentrowała się na jego ideologicznym stanowisku wobec faszyzmu, jego zachowaniu wobec reżimu Vichy we Francji w czasie II wojny światowej i jego antysemickich wypowiedziach. Planowanie urbanistyczne Le Corbusiera do dziś budzi kontrowersje. Wystawa w przejrzysty sposób prezentuje najnowsze badania na ten temat.

Le Corbusier potrafił wciągnąć radykalne stanowiska do dyskusji. W imię postępu ostro krytykował uznanych architektów i akademie artystyczne. Jako znany przedstawiciel nowoczesnej architektury sam stał się celem ataków skrajnej prawicy oraz przedstawicieli tradycji i tożsamości narodowej. Styl międzynarodowy uważano za „bolszewicki” lub „żydowski”. Postawę tę przyjął narodowy socjalizm, a później włoski faszyzm.

W latach dwudziestych XX wieku Le Corbusier w prywatnych listach od czasu do czasu poruszał kwestie antysemickich stereotypów i urazów. Jednakże nigdy nie wygłosił publicznie żadnych antysemickich stwierdzeń i nie przyczynił się do rasistowskiej propagandy tamtych czasów.

Aby uzyskać zlecenia, Le Corbusier przyjął oportunistyczną postawę wobec ideologii totalitarnych. Pracował w Związku Radzieckim za czasów Stalina i jednocześnie szukał kontaktu z Mussolinim, który do lat 30. był propagatorem nowoczesnej architektury. Zasadniczo jednak Le Corbusier był nonkonformistą i zawsze pozostał wierny swoim przekonaniom w zakresie sztuki, architektury i urbanistyki.

Wystawa skupia się na Le Corbusierze jako artyście i Le Corbusierze jako architekturze oraz pokazuje, jak duże jest powiązanie między tymi dwoma gatunkami w jego twórczości: rysunkiem, projektowaniem i badaniami. Patrząc na jego rysunki i projekty, można wręcz odnieść wrażenie, że Le Corbusier eksperymentował. Ale można też dostrzec przebłyski jego różnorodnych źródeł inspiracji, przeglądając jego bogate kolekcje pocztówek z całego świata lub kamieni i innych „znalezionych przedmiotów”.

Możesz na przykład zapoznać się z rysunkami podróżniczymi młodego Charles'a-Édouarda Jeannereta. Ilustrują pasję, z jaką samouk, który od 1920 r. posługiwał się pseudonimem Le Corbusier, zajmował się historią kultury Zachodu, przedstawiając miejskie pejzaże architektoniczne podczas swoich podróży po Europie jako rysownik i akwarelista.

Niespodzianką są prezentowane rzeźby, które Le Corbusier zrealizował we współpracy z artystą Josephem Saviną. Podczas II wojny światowej, z powodu braku zleceń, Le Corbusier nie tylko napisał wiele książek, ale także stworzył fascynujące projekty rzeźbiarskie, które od 1945 roku przełożyły się na około czterdzieści rzeźb z drewna.

Rysunki z wykładu również dla wielu będą odkryciem. Le Corbusier był zapalonym przekazicielem swoich idei i nieustannie podróżował samolotami, statkami pasażerskimi, a nawet sterowcami, występując przed setkami, a nawet tysiącami ludzi na całym świecie. Powstałe rysunki cieszyły się tak dużym zainteresowaniem wśród publiczności, że po wykładach Le Corbusierowi dosłownie wyrywano je z rąk.

Jego projekty kolorowych gobelinów, przeznaczonych do dekoracji wnętrz pomieszczeń w Czandigarh w Indiach, są również spektakularne. Są częścią zaplanowanego miasta, w którym wcielono w życie ideę złożonej syntezy architektury, sztuki, designu i planowania urbanistycznego.

Na koniec warto wspomnieć o kolażach z jego późnych prac, które ujawniają mało znaną, dziką stronę jego twórczości. W tych dziełach Le Corbusier ostatecznie uwolnił się od wszelkich reguł. Rezultatem były niezwykle gestykulacyjne i intuicyjne obrazy urzekające spontanicznością.

„Le Corbusier – Porządek rzeczy”, Zentrum Paul Klee, Berno, do 22 czerwca. Katalog: Fr. 39.–.