Mon Laferte en Andrea Echeverri tonen hun beeldend werk op arteba 2025

Vanaf vanmiddag tot en met 31 augustus zullen twee bekroonde en onmiskenbare stemmen uit de hedendaagse Latijns-Amerikaanse muziek voor het eerst in Argentinië hun rol als beeldend kunstenaar vervullen. Het zijn de Chileense kunstenaar Mon Laferte en de Colombiaanse kunstenaar Andrea Echeverri , die schilderijen en keramiek zullen presenteren op de stands van Galerie Aninat in Chili en Salón Comunal in Colombia. Ook zal de frontvrouw van de iconische rockband Aterciopelados een optreden verzorgen.

Wie zou zo'n hoge graad van toon, sensualiteit en elegantie kunnen uitschreeuwen? Iedereen die naar Mon Laferte's liedboek luistert, zou zich afvragen. Nou, dat is nog niet alles: naast de kracht en passie die haar zang kenmerken, schildert, weeft en beeldhouwt de Chileense zangeres ook . Ze leerde het deels door autodidactische vaardigheden, en deels door de kennis die haar grootmoeder haar meegaf toen ze als kind bij haar introk.

Haar schilderijen, Rosita en Betsa, zullen te zien zijn in het hoofdgedeelte van het Costa Salguero-evenement, op de stand van Aninat. Deze werken maakten deel uit van de veelbesproken tentoonstelling "Te Amo. Mon Laferte Visual ", die dit jaar plaatsvond in het Parque Cultural in Valparaíso. Het zijn twee portretten van vrouwen die van hun fysieke vrijheid zijn beroofd in een gevangenis in Noord-Mexico , die de zangeres maakte toen ze daar muziekworkshops gaf. Ze bracht tijd met hen door en luisterde naar hun verhalen. "Ik leerde hun innerlijke wereld kennen", vertelt ze Clarín in een exclusief interview vanuit Mexico. De twee werken maken deel uit van een grotere serie die ook portretten van vrouwen in Chileense gevangenissen omvat.

"Werken met vrouwen verrijkt me enorm. Wat ik mooi vind, is de wereld door hun ogen zien. Mensen zijn altijd mijn grootste inspiratiebron geweest", zegt ze. De tentoonstelling die ze in Parque de Valparaíso presenteerde, trok meer dan 13.000 bezoekers en leidde tot een belangrijke discussie over ongelijkheid binnen de kunstwereld en tot reflectie. Het bood een biografische reis door haar leven en werk totdat ze internationale erkenning kreeg, met schilderijen, gedichten, video's, borduurwerk en driedimensionale figuren. Het werd de meest bezochte tentoonstelling in de geschiedenis van de locatie tot nu toe.

"Ik ben enorm enthousiast om voor het eerst deel te nemen aan arteba. Naast de culturele rijkdom, het eten en de muziek van Argentinië, is Buenos Aires een van mijn favoriete steden ter wereld . Veel van mijn favoriete schrijvers, zoals Susana Thénon , komen daar vandaan. Het zijn de mensen die me raken. Ik heb zeer verrijkende ervaringen in hun land gehad, door tango te zingen in plaatsen zoals La Bohemia. Ze inspireren me op alle mogelijke manieren," roept ze uit.

Over de controverse die haar tentoonstelling in Chili teweegbracht, zei ze dat ze begreep waarom die ontstond: "Ik denk dat er weinig ruimte is en een gebrek aan gelijkheid in de kunstwereld . Het is een zeer terechte discussie die misschien wat vertekende sinds mijn naam erin werd genoemd, maar het is nog steeds begrijpelijk waar de frustratie vandaan komt, en ik denk dat dat oké is. Als mijn naam op welke manier dan ook heeft bijgedragen aan de bespreking van de kwestie, denk ik dat dat is wat kunst doet: denken en transformeren."

Andrea Echeverri heeft een stem die even diep en diepgaand als zacht en fris is, en die Gustavo Cerati ooit omschreef als een van de meest gevoelige die hij ooit had gehoord. In de UTOPIA-sectie van de beurs van dit jaar zullen bezoekers een beeldje van haar tegenkomen dat hen wellicht bekend voorkomt. De gehuldigde in kwestie is niemand minder dan de muzikant uit Buenos Aires.

Onder de titel "Gus " werd de voormalige frontman van Soda Stereo afgebeeld met een gitaar op een houten altaar , omringd door geglazuurde keramische spermatozoa die als geluidsgolven om hem heen trillen. De metafoor verwijst naar "Eterno", het nummer dat de Colombiaanse frontvrouw van Aterciopelados componeerde voor Cerati, met een onlangs uitgebrachte videoclip die het proces van het samenstellen van de tribute-werken vastlegt . Zijn liedjes "wekken intense passies op", terwijl de muzikanten over de melodie zingen. Dit expressieve keramiek is de ster van de stand in de Salón Comunal-galerie in Bogotá.

Echeverri studeerde af aan de opleiding Schone Kunsten aan de Universidad de los Andes en specialiseerde zich in 1988 in keramiek aan de Plymouth School of Art and Design in Engeland. Zowel haar stukken als haar liedjes worden gekenmerkt door identiteit , Latijns-Amerikaanse cultuur en feminisme, die ze ook belichaamde in haar positionering binnen de door mannen gedomineerde rockscene van de jaren negentig. Ze nam onder andere deel aan tentoonstellingen op de Nationale Salon des Artistes, de Havana Art Biennial (1994) en de MAMBO Art Biennial in Bogotá (1995).

Naast het keramiek presenteert Echeverri tijdens de beurs een korte show die het publiek spontaan zal verrassen: een duet met de Argentijnse componist Ignacia. Deze show vindt plaats op donderdag 28 augustus, tijdens de tweede dag van de pre-opening, om zes uur 's avonds. Volgens de Colombiaanse componist, in gesprek met Clarín , zal een van de te spelen nummers "En la ciudad de la furia" zijn, een versie die ze samen met Gustavo in 1996 zong ter afsluiting van de Sueño Stereo-tournee in Miami.

"Op tournee gaan als voorprogramma van Soda was als muziekles nemen bij maestro's, maar ook mode- en reislessen. We keken met open ogen naar alles wat ze deden", herinnert ze zich. Als onderdeel van het Ovarios Calvarios-project presenteerde ze een audiovisuele tentoonstelling ter gelegenheid van de 40e verjaardag van de Internationale Dag voor de Uitbanning van Geweld tegen Vrouwen in het Museo Claustro de San Agustín in Bogotá.

Tegelijkertijd is de hele esthetiek van Genes Rebeldes, het nieuwste album van Aterciopelados, doordrongen van hun visuele werk: van de covers van de previews en het album zelf tot de projecties van de liveshows , inclusief het decor van de videoclips. Het nummer "Perú" is bijvoorbeeld geïnspireerd op de erotische keramiek van de Moche-cultuur, en de videoclip voor "Mor", een lied dat ze samen met haar dochter zingt, is haar eigen kleialfabet.

In lijn met het snijvlak van kunst en muziek zal ook de PROA Foundation Publishing Island aanwezig zijn. Er zullen uitgevers zoals Caja Negra en Gourmet Musical aanwezig zijn, evenals een auditorium met activiteiten, een workshop 'deep listening', een geluidsperformance van John Cage en een lezing geïnspireerd op zijn dagboeken, onder andere.

Ook het Lollapalooza festival is weer van de partij met een line-up van DJ-sets in de kleine huisjes die dit jaar zijn gerenoveerd door kunstenaar Ainelén Bertotti Burket , die ook op Lollapalooza 2026 aanwezig zal zijn.