“Ik wil geen Sovjet-drama meer uit de naoorlogse periode.”
Ik wil geen Sovjetdrama meer uit de naoorlogse periode.
▲ Sergei Nakariakov en zijn bugel. Foto Juan Arturo Brennan
Juan Arturo Brennan
La Jornada krant, zaterdag 26 juli 2025, p. 2
Precies drie decennia geleden, in In 1995 kwam de beroemde Russische trompettist Sergej Nakariakov, toen 18 jaar oud, voor het eerst naar Mexico om het belangrijkste werk uit het repertoire, het Concerto van Franz Joseph Haydn, te spelen met de Filharmonie van de Nationale Autonome Universiteit van Mexico (UNAM). In juni 2025 keerde hij terug om, met hetzelfde orkest, een flugelhornversie van Tsjaikovski's Variaties op een rococothema uit te voeren. Nadat ik vol verbazing naar zijn repetitie in de Nezahualcóyotl-zaal had geluisterd, sprak ik hem in zijn kleedkamer aan om te praten over trompetten en aanverwante onderwerpen.
– Er is een gerenommeerde Franse school voor trompetspel, van Raymond Sabarich tot Lucienne Renaudin Vary en David Guerrier, inclusief Maurice André en vele anderen. En een Russische school: Tabakov, Dokshitzer, Savelyevich en uzelf. Zijn er vandaag de dag nog andere trompettisten die een mogelijke Russische school voor trompetspel zouden kunnen voortzetten?
–Naar mijn mening bestaat er niet zoiets als een Franse of Russische school, omdat je niet kunt zeggen dat alle docenten, Frans of Russisch, op dezelfde manier lesgeven. Misschien orkesttrompettisten, maar zelfs onder hen zijn er verschillen in aanpak en klank. Dokschitzer zelf, die uitzonderlijk was, had zijn eigen manier van lesgeven, anders dan die van andere docenten. Dus, naar mijn mening, zouden we kunnen spreken van de scholen van bepaalde docenten, en niets meer. In Frankrijk vinden we in de 20e eeuw twee belangrijke scholen: die van Maurice André en die van Pierre Thibaud, die als concurrenten waren, net zoals hun leerlingen met elkaar concurreerden.
–Opmerkelijke studenten van Timofei Dokschitzer?
– De belangrijkste, Ilya Shkolnik. Hij speelde in het orkest van het Bolsjojtheater, verliet de Sovjet-Unie en vestigde zich in Zwitserland; ik weet niet of hij nog steeds actief is. Ik heb hem horen spelen en zijn geluid leek erg op dat van zijn leraar Dokschitzer. Hij had andere leerlingen, maar geen van hen had een succesvolle carrière.
– Bent u, sinds u de Sovjet-Unie verliet, regelmatig in een van de andere republieken gaan spelen?
– Ja, ik heb eigenlijk vaak in Rusland gespeeld, maar ik ben er sinds de invasie van Oekraïne niet meer teruggekeerd. Ik heb ook in Oekraïne gespeeld, waar ik niet meer ben teruggekeerd, en in Wit-Rusland, Kazachstan, Armenië, Georgië, Estland, Letland, Litouwen en Moldavië.
–Er is een basisrepertoire van trompetconcerten van componisten uit de republieken: Arutiunian, Weinberg, Kryukov, Pakhmutova, Geodicke, Vasilenko, Shakhov, Peskin…
–Ik heb nog nooit Goedicke, Peskin, Pakhmutova, Shakhov of Vasilenko gespeeld. Veel van deze werken zijn beroemd, zelfs in het Westen. Het is heel romantisch en dramatisch repertoire, grotendeels geschreven voor Dokshitzer, maar ik heb het niet gespeeld omdat al die muziek de sporen van de Tweede Wereldoorlog draagt; het is muziek gecomponeerd in de jaren na het einde van de oorlog, en het heeft die overdreven dramatische sfeer die ik zelf heb ervaren. Mijn familie verliet de Sovjet-Unie toen ik 14 was; ik had genoeg van al dat naoorlogse Sovjetdrama en ik wil er geen meer.
Interessant is dat Sergei Nakariakov zich in deze fase van zijn carrière vooral op de flugelhorn heeft gericht, zonder de traditionele trompetten te verwaarlozen. Tegelijkertijd heeft hij natuurtrompetten en andere vroege instrumenten links laten liggen, omdat, zoals hij zelf zegt: "Barokmuziek is geen taal die me van nature aanspreekt, maar ik luister er graag naar." In de jaren negentig nam ik een barok-cd op, maar dat deed ik onder druk van mijn platenlabel
.
Tot zijn belangrijke projecten op dit moment behoort een trompetconcert van de vooraanstaande Russische pianist, dirigent en componist Mikhail Pletnev, opgedragen aan Nakariakov, waarover de trompettist het volgende zegt:
–Ik heb onlangs Pletnevs Concerto in première gebracht, en we hebben het opgenomen in Bratislava met het Internationaal Rachmaninov Orkest onder jouw leiding. Ik kan zeggen dat je Concerto tonaal, dramatisch, sarcastisch en ook nostalgisch is. En ik denk dat het een zekere connectie heeft met de muziek van Weinberg en Sjostakovitsj. We spelen het in augustus in Singapore.
Nakariakovs uitgebreide repertoire bevat een groot deel van de stukken en concerten die oorspronkelijk voor andere media zijn geschreven, en dit is terug te zien in zijn discografie. Wat zit daarachter?
– Deze overvloed aan transcripties is deels te danken aan mijn diepe liefde voor die muziek, die ik graag op mijn trompet speel, en deels aan het feit dat de trompet niet zo'n uitgebreid origineel repertoire heeft als andere instrumenten. Bovendien is er veel originele trompetmuziek die de tand des tijds niet heeft doorstaan en in de vergetelheid is geraakt.
Noot: Nakariakov heeft zelf enkele van deze transcripties gecomponeerd; met name die welke hij schreef voor een aankomend opnameproject: Mozart en Beethoven voor bugel en piano. Ik bewaar de familiezaken van Sergei Nakariakov voor het einde van dit gesprek; zijn vader heeft een groot aantal van deze transcripties gecomponeerd en zijn zus, Vera Nakariakova, een pianiste, werkt regelmatig met hem samen. Hier is haar mening over de kwestie:
–Ik groeide op omringd door klassieke muziek en luisterde vaak naar mijn oudere zus die piano oefende, dus ik nam veel klassieke muziek van haar in me op, van symfonieconcerten, opera en ballet. Ik begon zelf ook piano te spelen, maar ik was niet zo goed als mijn zus Vera en ik vond het niet echt leuk. Mijn vader merkte mijn schaamte op en stelde voor dat ik trompet zou proberen, wat veel leuker is. Hij vertelde me dat hij als kind trompet wilde spelen, maar dat mijn oma hem dat niet toestond vanwege het enorme lawaai dat hij maakte. Dus, vele jaren later, maakte hij zijn droom via mij waar. Vooral toen we samen begonnen te spelen, was Vera mijn muzikale gids, omdat ik nog onvolwassen was, en ik heb veel van haar geleerd. We namen samen een cd op, getiteld Elegía.
En dan was er nog die onverwachte tropische connectie: Sergei Nakariakov, een buitengewone trompettist, richtte zijn eigen platenlabel op, dat hij Luiza Records noemde, ter ere van het gelijknamige nummer van de grote Tom Jobim.
Ik wil geen Sovjetdrama meer uit de naoorlogse periode.
▲ Sergei Nakariakov en zijn bugel. Foto Juan Arturo Brennan
Juan Arturo Brennan
La Jornada krant, zaterdag 26 juli 2025, p. 2
Precies drie decennia geleden, in In 1995 kwam de beroemde Russische trompettist Sergej Nakariakov, toen 18 jaar oud, voor het eerst naar Mexico om het belangrijkste werk uit het repertoire, het Concerto van Franz Joseph Haydn, te spelen met de Filharmonie van de Nationale Autonome Universiteit van Mexico (UNAM). In juni 2025 keerde hij terug om, met hetzelfde orkest, een flugelhornversie van Tsjaikovski's Variaties op een rococothema uit te voeren. Nadat ik vol verbazing naar zijn repetitie in de Nezahualcóyotl-zaal had geluisterd, sprak ik hem in zijn kleedkamer aan om te praten over trompetten en aanverwante onderwerpen.
– Er is een gerenommeerde Franse school voor trompetspel, van Raymond Sabarich tot Lucienne Renaudin Vary en David Guerrier, inclusief Maurice André en vele anderen. En een Russische school: Tabakov, Dokshitzer, Savelyevich en uzelf. Zijn er vandaag de dag nog andere trompettisten die een mogelijke Russische school voor trompetspel zouden kunnen voortzetten?
–Naar mijn mening bestaat er niet zoiets als een Franse of Russische school, omdat je niet kunt zeggen dat alle docenten, Frans of Russisch, op dezelfde manier lesgeven. Misschien orkesttrompettisten, maar zelfs onder hen zijn er verschillen in aanpak en klank. Dokschitzer zelf, die uitzonderlijk was, had zijn eigen manier van lesgeven, anders dan die van andere docenten. Dus, naar mijn mening, zouden we kunnen spreken van de scholen van bepaalde docenten, en niets meer. In Frankrijk vinden we in de 20e eeuw twee belangrijke scholen: die van Maurice André en die van Pierre Thibaud, die als concurrenten waren, net zoals hun leerlingen met elkaar concurreerden.
–Opmerkelijke studenten van Timofei Dokschitzer?
– De belangrijkste, Ilya Shkolnik. Hij speelde in het orkest van het Bolsjojtheater, verliet de Sovjet-Unie en vestigde zich in Zwitserland; ik weet niet of hij nog steeds actief is. Ik heb hem horen spelen en zijn geluid leek erg op dat van zijn leraar Dokschitzer. Hij had andere leerlingen, maar geen van hen had een succesvolle carrière.
– Bent u, sinds u de Sovjet-Unie verliet, regelmatig in een van de andere republieken gaan spelen?
– Ja, ik heb eigenlijk vaak in Rusland gespeeld, maar ik ben er sinds de invasie van Oekraïne niet meer teruggekeerd. Ik heb ook in Oekraïne gespeeld, waar ik niet meer ben teruggekeerd, en in Wit-Rusland, Kazachstan, Armenië, Georgië, Estland, Letland, Litouwen en Moldavië.
–Er is een basisrepertoire van trompetconcerten van componisten uit de republieken: Arutiunian, Weinberg, Kryukov, Pakhmutova, Geodicke, Vasilenko, Shakhov, Peskin…
–Ik heb nog nooit Goedicke, Peskin, Pakhmutova, Shakhov of Vasilenko gespeeld. Veel van deze werken zijn beroemd, zelfs in het Westen. Het is heel romantisch en dramatisch repertoire, grotendeels geschreven voor Dokshitzer, maar ik heb het niet gespeeld omdat al die muziek de sporen van de Tweede Wereldoorlog draagt; het is muziek gecomponeerd in de jaren na het einde van de oorlog, en het heeft die overdreven dramatische sfeer die ik zelf heb ervaren. Mijn familie verliet de Sovjet-Unie toen ik 14 was; ik had genoeg van al dat naoorlogse Sovjetdrama en ik wil er geen meer.
Interessant is dat Sergei Nakariakov zich in deze fase van zijn carrière vooral op de flugelhorn heeft gericht, zonder de traditionele trompetten te verwaarlozen. Tegelijkertijd heeft hij natuurtrompetten en andere vroege instrumenten links laten liggen, omdat, zoals hij zelf zegt: "Barokmuziek is geen taal die me van nature aanspreekt, maar ik luister er graag naar." In de jaren negentig nam ik een barok-cd op, maar dat deed ik onder druk van mijn platenlabel
.
Tot zijn belangrijke projecten op dit moment behoort een trompetconcert van de vooraanstaande Russische pianist, dirigent en componist Mikhail Pletnev, opgedragen aan Nakariakov, waarover de trompettist het volgende zegt:
–Ik heb onlangs Pletnevs Concerto in première gebracht, en we hebben het opgenomen in Bratislava met het Internationaal Rachmaninov Orkest onder jouw leiding. Ik kan zeggen dat je Concerto tonaal, dramatisch, sarcastisch en ook nostalgisch is. En ik denk dat het een zekere connectie heeft met de muziek van Weinberg en Sjostakovitsj. We spelen het in augustus in Singapore.
Nakariakovs uitgebreide repertoire bevat een groot deel van de stukken en concerten die oorspronkelijk voor andere media zijn geschreven, en dit is terug te zien in zijn discografie. Wat zit daarachter?
– Deze overvloed aan transcripties is deels te danken aan mijn diepe liefde voor die muziek, die ik graag op mijn trompet speel, en deels aan het feit dat de trompet niet zo'n uitgebreid origineel repertoire heeft als andere instrumenten. Bovendien is er veel originele trompetmuziek die de tand des tijds niet heeft doorstaan en in de vergetelheid is geraakt.
Noot: Nakariakov heeft zelf enkele van deze transcripties gecomponeerd; met name die welke hij schreef voor een aankomend opnameproject: Mozart en Beethoven voor bugel en piano. Ik bewaar de familiezaken van Sergei Nakariakov voor het einde van dit gesprek; zijn vader heeft een groot aantal van deze transcripties gecomponeerd en zijn zus, Vera Nakariakova, een pianiste, werkt regelmatig met hem samen. Hier is haar mening over de kwestie:
–Ik groeide op omringd door klassieke muziek en luisterde vaak naar mijn oudere zus die piano oefende, dus ik nam veel klassieke muziek van haar in me op, van symfonieconcerten, opera en ballet. Ik begon zelf ook piano te spelen, maar ik was niet zo goed als mijn zus Vera en ik vond het niet echt leuk. Mijn vader merkte mijn schaamte op en stelde voor dat ik trompet zou proberen, wat veel leuker is. Hij vertelde me dat hij als kind trompet wilde spelen, maar dat mijn oma hem dat niet liet doen vanwege het enorme lawaai dat hij maakte. Dus, vele jaren later, maakte hij zijn droom via mij waar. Vooral toen we samen begonnen te spelen, was Vera mijn muzikale gids, omdat ik nog onvolwassen was, en ik heb veel van haar geleerd. We namen samen een cd op, getiteld Elegía.
En dan was er nog die onverwachte tropische connectie: Sergei Nakariakov, een buitengewone trompettist, richtte zijn eigen platenlabel op, dat hij Luiza Records noemde, ter ere van het gelijknamige nummer van de grote Tom Jobim.
Bravo Varela roept de intense formele reflectie
op die ten grondslag ligt aan Machado's werk.
De Spaanse dichter zal het middelpunt zijn van huldebetuigingen ter gelegenheid van zijn 150e geboortedag, die vandaag valt.
▲ Antonio Machado geschilderd door Joaquín Sorolla in 1918 / collectie van de Hispanic Society of America. Foto Wikipedia
Reyes Martínez Torrijos
La Jornada krant, zaterdag 26 juli 2025, p. 3
De diepzinnige, kritische en republikeinse Spaanse dichter en intellectueel Antonio Machado is het middelpunt van eerbetonen, conferenties en andere activiteiten ter gelegenheid van zijn 150e geboortedag, die vandaag valt.
Essayist Hernán Bravo Varela zei in een interview met La Jornada dat Machado de strenge en verfijnde schoonheid van het Castiliaanse landschap oproept; hij biedt ons verzen en gedichten die ook een intense, zelfbewuste formele reflectie op taal bevatten, die ongetwijfeld een zeer moderne auteur onthult
.
In Mexico eert de Kamer van Afgevaardigden Machado (1875-1939) met een gedichtenlezing op 31 juli.
Ter ere van de Sevillaan zijn in Spanje diverse activiteiten georganiseerd, waaronder conferenties, concerten en tentoonstellingen. Onlangs werd een zilveren herdenkingsmunt uitgegeven met de afbeelding van de schrijver, vergezeld van zijn handtekening en de inscriptie "150e verjaardag Antonio Machado
".
Op het Soriano Autumn Musical Festival-Castilla y León International Music Festival wordt op 6 september een concert gehouden met onder meer Álbum de Leonor, een opdrachtcompositie van zes Spaanse componisten, geïnspireerd op verzen van de gehuldigde. Ook vindt de première plaats van het werk Cantares de Machado, waarbij componist Jesús Torres elf composities samenbrengt op basis van teksten van Campos de Castilla.
Bravo Varela, die de gedichten van Machado selecteerde en opnam voor het Cultureel Downloadcentrum van de Nationale Autonome Universiteit van Mexico, vertelde dat hij een dichter is die al op jonge leeftijd begon met lezen, omdat zijn vader ook van sommige van zijn teksten hield, vooral Yo voy soñando caminos (Ik droom wegen)
, Las moscas (De vliegen
) en Monotonía de lluvia tras los cristals ( De eentonigheid van de regen achter de kristallen
).
De vertaler herinnerde zich ook dat hij, naast Joan Manuel Serrats album over Miguel Hernández, ook naar het album over Machado luisterde. "Het is prachtig en doet niet onder voor het andere, hoewel het enigszins onopgemerkt is gebleven vanwege het welverdiende enthousiasme dat Hernández' album heeft gekregen."
“Ik word herinnerd aan zoveel momenten uit Machado en natuurlijk ook aan zijn Juan de Mairena, een gospel die essentieel is voor jonge dichters, en voor minder jonge en minder dichters; het is een onberispelijke lezing die ons een inkijkje geeft in het profiel van Antonio Machado als onderdeel van het moderne poëtische bewustzijn, een bewustzijn dat zingt, een lied dat zich voortdurend bewust is van zijn werkwijzen en muziekinstrumenten.”
Van introspectief naar kritisch
Antonio Cipriano José María y Francisco de Santa Ana Machado Ruiz werd geboren op 26 juli 1875 in het Palacio de las Dueñas in Sevilla. Toen hij acht jaar oud was, verhuisde de familie van de toekomstige dichter naar Madrid. Daar studeerde hij aan de progressieve school, de Vrije Instelling voor Onderwijs, waar hij een kritische denkstijl ontwikkelde.
Zijn eerste dichtbundel, Soledades (1903), vertoonde een introspectieve en melancholische stijl. Por Campos de Castilla (1912), reeds kritisch over de maatschappelijke realiteit van zijn land en met diepzinnige en sobere teksten, leverde hem literaire erkenning op.
Uit deze bundel komen de beroemde en bekende verzen "Wandelaar, er is geen pad, / het pad wordt gemaakt door te lopen
", uit het gedicht Spreuken en Liederen XXIX
. Deze regels raakten geworteld in het collectieve geheugen, ook door de muzikale bewerking van Joan Manuel Serrat.
Machado was tevens denker, essayist, toneelschrijver en een prominent lid van de Generatie van '98, een groep intellectuelen die zich inzette voor de wederopbouw van Spanje na de koloniale ramp van 1898. Hij gaf prioriteit aan zijn verdediging van de volksbeweging tegen dogmatisme. Tijdens de Spaanse Burgeroorlog steunde hij de Republikeinse partij onwrikbaar.
Begin 1939, geconfronteerd met de dreigende bezetting van Barcelona door het regime van Franco, reisden de dichter en zijn familie naar Frankrijk. In februari 1939, kort na het oversteken van de grens, overleed hij in het kleine Franse stadje Collioure en werd daar begraven. De officiële doodsoorzaak was een ernstige longontsteking.
In 1940, de eerste sterfdag van Machado, organiseerde de Spaanse Culturele Raad een eerbetoon in Mexico waaraan Carlos Pellicer, Alfonso Reyes en Xavier Villaurrutia deelnamen, en drie schrijvers uit de Spaanse republikeinse ballingschap: José Bergamín, José Puche en Joaquín Xirau.
Hernán Bravo Varela concludeerde dat de aanwezigheid van Antonio Machado zo levendig is dat de Argentijnse dichter Alejandro Crotto een aanzienlijke invloed op Machado heeft, “aan wie hij prachtige passages heeft opgedragen in enkele van zijn essays.
Machado's werk is een blijvend, gedenkwaardig en noodzakelijk boek, zeker in tijden waarin het lijkt alsof het strikte, het verfijnde, het verfijnde, het strikt noodzakelijke verloren idealen zijn van bepaalde poëzie of door bepaalde poëzie.
"To Mexico"
, een gedicht van Antonio Machado opgedragen aan ons land, werd aangetroffen tussen de persoonlijke documenten van schrijver en redacteur Juan Guerrero Ruiz. Er is geen informatie over de plaats en datum van schrijven, maar het lijkt te zijn geschreven tijdens de laatste dagen van de Spaanse Burgeroorlog. Het origineel bevindt zich in het Algemeen Archief van de Spaanse Burgeroorlog in Salamanca.
Naar Mexico
Man van ons ras, onderscheidende gelijkheid van de hooglanden tussen twee Sierra Madres, nobel omdat ze Spaans en Azteeks zijn je hebt je zorgzaam en vroom gevoeld -vaderlijke glimlach, broederlijke hand- de harde geboorte van het oude Spanje en degene waarin een nieuw Spanje geboren gaat worden Je komt met liefde, Mexico, vrij bevrijder die de banier draagt van alle Spanjes,
Moge God u vervullen met licht en rijkdom!
Antonio Machado
Het Nationaal Instituut voor de Statistiek en de Volkstelling (INBAL) kent Andrea Gómez een prijs toe voor haar boek Xaga tlhaz in het Zapoteeks.
De auteur uit Oaxaca creëert personages met een krachtig menselijk karakter
, aldus de jury.
▲ Andrea Gómez werd geboren in de gemeenschap San Andrés Yaá, Oaxaca. Foto met dank aan het Federaal Ministerie van Cultuur
Van de redactie
La Jornada krant, zaterdag 26 juli 2025, p. 4
De schrijfster Andrea Gómez uit Oaxaca heeft de eerste Bellas Artes-prijs voor literatuur in inheemse talen van 2025 gewonnen voor haar boek Xaga tlhaz (Perzikwangen), geschreven in het Zapoteeks. Dat maakte het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten en Literatuur (Inbal), de organisatie die de wedstrijd samen met het ministerie van Cultuur van Tlaxcala organiseert, gisteren bekend.
De jury, bestaande uit Celerina Sánchez, Fabiola Carrillo Tieco en Jaime Sakäsmä, was unaniem van mening dat deze verhalenbundel een uitstekende literaire kwaliteit heeft. Dit blijkt uit het toegankelijke en tegelijkertijd krachtig poëtische proza dat de spanning van begin tot eind vasthoudt.
In het hele werk creëert de auteur personages met een krachtig menselijk karakter, omdat ze noch goed noch slecht zijn, maar eerder complex en tegenstrijdig. Dit leidt uiteindelijk tot een duidelijke zelfkritiek op bepaalde maatschappelijke praktijken
, zo staat in de notulen.
Het document voegt eraan toe dat elke tekst uitnodigt tot reflectie op de complexiteit van de denksystemen van ons volk
.
Voor deze eerste editie van de wedstrijd dienden deelnemers een ongepubliceerde bundel in met gedichten, korte verhalen, romans, kronieken, creatieve essays, microfictie, toneelstukken of mondelinge overlevering.
Andrea Gómez legde in een interview met Inbal uit dat Xaga tlhaz een verzameling is van zeven verhalen die geweld in plattelandsgebieden in beeld brengen, van de intimiteit van het thuisfront tot de analyse van degenen die geweld uitoefenen en degenen die eronder lijden.
Het is een veel intiemere en intiemere benadering. Ik breng het geweld dat thuis plaatsvindt niet alleen in beeld vanuit het perspectief van degenen die het ondergaan, maar ook vanuit het perspectief van degenen die het plegen; dat wil zeggen, om te begrijpen wat mensen ertoe drijft bepaalde daden te plegen.
De winnaar van de CASA (San Agustín Arts Center)-prijs voor literaire creatie in Zapotec heeft er ook alle vertrouwen in dat deze nieuwe prijs literaire creatie in inheemse talen zal stimuleren.
Bovenal werd deze reikwijdte uitgebreid naar alle geschriften; dat wil zeggen, er werd geen beperking opgelegd aan één bepaald genre, maar alle genres waren welkom.
De Bellas Artes-prijs voor literatuur in inheemse talen 2025 bestaat uit erkenning en een financiële prikkel.
Andrea Gómez is Zapoteeks (Bene Walhall); ze werd geboren op 13 april 1990 in de gemeenschap San Andrés Yaá in Oaxaca. Haar literaire benadering ontstond vanuit de behoefte om verhalen te vertellen over het alledaagse plattelandsleven in het Zapoteeks. Daarom volgde ze de afgelopen acht jaar workshops creatief schrijven in inheemse talen.
In 2021 was ze een Young Creators Fellow. In 2022 won ze de CASA-prijs voor Zapotec Literary Creation in de categorie verhalen en in 2023 ontving ze de CALQ Artist Residency Fellowship in Quebec, Canada.
Rechter oordeelt ten gunste van de bouw van het Nicolás Álvarez Ortega-voetbalstadion
Myriam Navarro
Correspondent
La Jornada krant, zaterdag 26 juli 2025, p. 4
Tepic, Nay., De regering van Nayarit, onder leiding van Miguel Ángel Navarro Quintero, zal de bouw van het Nicolás Álvarez Ortega (NAO) voetbalstadion kunnen voortzetten, nadat een federale rechter de definitieve opschorting heeft afgewezen die was aangevraagd in een door burgers ingediend bevel tegen de bouw van dit project.
In haar uitspraak in de amparo-zaak 818/2025-III, waaraan tien vrouwen uit Nayarit deelnemen, heeft de rechter van het derde district die verantwoordelijk is voor civiele, administratieve, arbeids- en federale amparo-zaken in Nayarit, Gabriela Hernández Anaya, bepaald dat een bouwvergunning, een mobiliteitsrapport en een milieueffectrapportage (MER) vereist zijn.
Deze documenten zijn al ingediend door de regering van Nayarit, waardoor het project ten westen van Tepic kan worden voortgezet. Het project vereist een investering van meer dan 300 miljoen pesos.
De bouw van dit sportcentrum is zeer controversieel geweest, met tegengestelde meningen onder voorstanders, zoals oud-voetballer Marcelino Bernal en lokale bewoners, en groepen, voornamelijk bestaande uit jongeren, die tegen de verwijdering van de Ciudad de las Artes zijn.
Deze groepen ondernamen actie om het project te stoppen, onder andere door permanente bewakers in het gebied te plaatsen, muziekoptredens te organiseren en juridische stappen te ondernemen. Ze betoogden ook dat het kappen van bomen op het terrein een extra reden was om zich te verzetten tegen elke bouwactiviteit in het gebied.
Met deze uitspraak van de rechtbank krijgt Tepic echter weer de beschikking over het Nicolás Álvarez Ortega-stadion, dat in 2009 werd afgebroken door de toenmalige gouverneur Ney González Sánchez (PRI). Hij beloofde maatschappelijk verantwoorde projecten op de locatie te bouwen, maar trad in september 2011 af zonder die belofte na te komen, waardoor de locatie verlaten achterbleef.
Op 31 mei, toen het huidige project van start ging, kondigde Raquela Araujo, de secretaris van Infrastructuur van Nayarit, aan dat 16.700 vierkante meter van het terrein zou worden bebouwd.
Het stadion heeft een capaciteit van 12.564 toeschouwers en de bouw ervan zal naar verwachting 18 maanden duren.
Araujo verklaarde dat het project de staat een stadion zal opleveren dat geschikt is voor een tweededivisieteam, conform de FIFA-eisen. Daarnaast zal er een oppervlakte van 600 vierkante meter worden toegevoegd voor de Staatsmuziekschool en een Hall of Fame.
De gouverneur merkte op dat dit project de economische groei van het gebied een impuls zal geven, meer en betere ruimtes voor atleten zal opleveren (waardoor ze wegblijven van verslavingen) en zal dienen als ontmoetingsplek voor families.
Graffiti van Banksy verwijderd in Venetië
▲ Foto-app
La Jornada krant, zaterdag 26 juli 2025, p. 4
Een aan Banksy toegeschreven, verslechterende graffiti, getiteld "Het Migrantenkind", werd door kunstrestaurateurs verwijderd van de zijkant van een paleis met uitzicht op een Venetiaans kanaal om het te conserveren voor toekomstige publieke tentoonstelling. De verwijdering van de muur van Palazzo San Pantalon werd uitgevoerd in overleg met mensen in de omgeving van de raadselachtige Britse graffitikunstenaar, volgens het kunstprogramma van de in Venetië gevestigde Banca Ifis, een bank die cultuur en kunst promoot. Het kunstwerk, waarop een schipbreukeling staat afgebeeld die een roze rookfakkel vasthoudt en een reddingsvest draagt, verscheen in mei 2019 aan de oever van de San Pantalon in Venetië en werd door Banksy herkend. Nadat het populair was geworden door de aanduiding op online kaarten, is het een toeristische trekpleister geworden. Zes jaar verwaarlozing had echter geleid tot de verslechtering van ongeveer een derde van het werk, aldus de bank. De bank financiert het verwijderings- en restauratieproject, maar maakte de kosten of de planning voor de voltooiing niet bekend.
De staat moet een publiek beleid voeren dat rekening houdt met levend erfgoed: Diego Prieto
▲ Prieto Hernández (staand, midden) nam deel aan de opening van de bijeenkomst voor Afro-afstammelingen in het Nationaal Museum voor Populaire Cultuur. Foto: Germán Canseco
Alondra Flores Soto
La Jornada krant, zaterdag 26 juli 2025, p. 5
Een week na zijn benoeming tot hoofd van de nieuw opgerichte Strategische Eenheid voor Levende Culturen, Immaterieel Erfgoed en Interculturaliteit, zei antropoloog Diego Prieto Hernández in een interview met La Jornada dat de Mexicaanse overheid zich moet richten op de implementatie van een robuust overheidsbeleid ten aanzien van gemeenschapsbetrokkenheid en aandacht voor levend erfgoed.
Hij schetste kort de vier basisfuncties van deze nieuwe afdeling van het federale ministerie van Cultuur: onderzoek, promotie, bescherming en verspreiding, in een visie die in deze tijd van transformatie, erkenning van de pluraliteit en de configuratie van Afro-Mexicaanse volkeren als subjecten van het publiekrecht des te noodzakelijker is
.
Hij stelde dat deze culturele uitingen bestudeerd zullen blijven worden, vooral omdat ze voortdurend in hun vitaliteit veranderen. Maar het onderzoek dat we zullen bevorderen is meer participatief en actiegericht, zoals we dat noemen. Dat wil zeggen dat het niet simpelweg etnografische gegevens zal extraheren om een antropologisch boek te schrijven, maar vooral gericht zal zijn op het genereren van kennis van de gemeenschap, met de gemeenschap en voor de gemeenschap
.
Bij de opening van de Ontmoeting van Afro-afstammelingen in het Nationaal Museum voor Populaire Cultuur, een van de eerste publieke activiteiten sinds hij zijn nieuwe functie aanvaardde, grapte hij: "Vandaag vroeg een collega: 'Waarom levende culturen, als er dode zijn?' Natuurlijk! Ik heb nog nooit een Teotihuacaan begroet, laat staan een Olmeek," zei de functionaris, die gewend was om tussen de piramides, de in steen gegrifte culturen en de monumenten te zijn, die overigens ook erg mooi zijn
.
Prieto Hernández legde uit dat levend erfgoed volgens de Organisatie van de Verenigde Naties voor Onderwijs, Wetenschap en Cultuur niet bewaard, maar beschermd moet worden. Wanneer het om monumentaal erfgoed gaat, praten we over behoud, een van de taken van het Nationaal Instituut voor Antropologie en Geschiedenis (INAH).
Maar, zo voegde hij toe, uitingen van levend erfgoed – die waarvan de creatie en herschepping de tussenkomst van hun dragers, gemeenschappen en sociaal-culturele omgevingen inhouden – zijn van nature altijd onderhevig aan een proces van voortdurende verandering en transformatie.
Hij vroeg om een begrip van de term 'culturele promotie', een andere actie die ondernomen moet worden, vanuit het idee dat deze actie inhoudt dat men bijdraagt aan een beweging die gedreven wordt door het volk, niet door de staat. Instellingen bevorderen en ondersteunen culturele processen die ingaan op wat Guillermo Bonfil de culturele controle van volkeren en gemeenschappen zou noemen; dat wil zeggen, hen in staat stellen eigenaarschap te nemen over hun culturele processen en uitingen en daardoor empowerment te verwerven
.
Vervolgens legde hij uit dat het bij bescherming gaat om de wijze waarop de staat en instellingen de voorwaarden scheppen voor de reproductie van culturele uitingen.
Elke levende culturele uiting omvat een reeks verschillende omstandigheden, zoals territoriale, ecologische en sociale. Daarom is het erg belangrijk om te begrijpen dat we met immaterieel erfgoed niet alleen verwijzen naar etherische zaken, maar naar iets dat gebaseerd is op tastbare dragers.
De bijeenkomst voor Afro-afstammelingenvrouwen gaat van start bij de MNCP
Alondra Flores Soto
La Jornada krant, zaterdag 26 juli 2025, p. 5
Wij, zwarte vrouwen aan de kust, maar ook historisch gemarginaliseerde en verarmde mensen, als we de marges waarin we hebben geleefd gaan benoemen, ontstaat er conflict
, zei Aleida Violeta Vázquez Cisneros, die de vrouwelijke stem vertegenwoordigde bij de opening van de Ontmoeting van Afro-afstammelingen in het Nationaal Museum voor Populaire Culturen (MNCP).
Geconfronteerd met een systeem dat ons ons hele leven al ongemakkelijk heeft gemaakt, alleen al door te bestaan, vind ik het heerlijk om als politiek standpunt ongemak op te roepen bij de mensen die naar ons luisteren
, zo stelde ze. Tegelijkertijd bedankte ze een ruimte die het resultaat is van een collectieve strijd, geplant met een zaadje van minstens 500 jaar, waar zwarte vrouwen zich met woorden, werk en kennis tegen hebben verzet.
Een dichter, activist en ambachtsman uit Cuajinicuilapa, Guerrero, een kustplaats in het zuiden waar zwarte mensen de overhand hebben
, riep mensen op om op 25 juli, de Internationale Dag van Vrouwen van Afrikaanse Afkomst, niet alleen naar vrouwen van Afrikaanse afkomst te zoeken.
Het woord 'inclusie' bezorgt me veel problemen, omdat het impliceert dat we nooit deel hebben uitgemaakt van het overheidsbeleid of de maatschappij zelf
. Tegelijkertijd wil ik mijn dankbaarheid uiten voor de ruimtes die een constante erkenning vertegenwoordigen op weg naar historische genoegdoening voor vrouwen en mensen van Afrikaanse afkomst.
Omringd door dansen van duivels en weggelopen sirenen, muziek van de luwte van het zuidelijke Ariles, poëzie en literatuur, de brede textieltraditie, gastronomie en een ambachtsmarkt uit de Costa Chica-regio van Guerrero en Oaxaca, waren de kennis en veerkracht van de derde Mexicaanse wortel overduidelijk.
Bij de start van de activiteiten binnen het programma Creators of Dreams and Realities kondigde Diego Prieto Hernández, hoofd van de Strategische eenheid voor Levende Culturen, Immaterieel Erfgoed en Interculturaliteit, aan dat 42 vrouwelijke exposanten, ambachtslieden, activisten, componisten en dansers uit de regio's Costa Chica en Chacalapa in Veracruz zullen deelnemen, te beginnen gisteren en doorgaand morgen.
Zij stelde dat de bijeenkomst een poging is om vrouwen en Afro-Mexicaanse gemeenschappen te verdedigen, maar dat er nog veel gedaan moet worden in de strijd tegen racisme, discriminatie, klassisme en uitsluiting.
Vandaag en morgen worden de activiteiten voortgezet in het museum op 289 Hidalgo Avenue in de wijk Carmen in Coyoacán.
Aanstaande zaterdag om 12.00 uur wordt er een lezing gegeven over Afro-afstammelingen: de rol van vrouwen in de lange strijd om erkenning. Aansluitend is er een muzikaal optreden van Las Nietas de Nicolás. Om 16.00 uur vindt er een discussiepanel plaats over Afrohistorias: herinnering, verzet en macht. Om 17.00 uur wordt er een fandango jarocho uitgevoerd.
Morgen worden drie van de meest traditionele dansen van de Afro-afstammelingengemeenschap gepresenteerd: de Diablos de El Quizás om 11.00 uur, de Sirenas Cimarronas om 13.00 uur en de San Juan Colorado-maskerdans om 16.00 uur. Alle activiteiten zijn gratis.
jornada
