Elegantie is een vorm van kalmte. Giuseppe Ignazio Loi spreekt.

Er zijn gezichten die door de wind lijken te zijn ontstaan ​​in plaats van door de tijd. Dat van Giuseppe Ignazio Loi , vierentachtig, een herder uit Terralba, een dorp op twintig kilometer van Oristano, behoort tot die generatie mannen die niet verhuizen om aan te komen, maar om te blijven. Op een dag namen mode en film hem in de gaten, maar in plaats van hem te veranderen, werden ze door hem veranderd, of op verschillende manieren door hem beïnvloed. Zijn gezicht, mager en stil, staat centraal in Riccardo Milani's nieuwe film, "La vita va così", uitgebracht door Medusa Film en PiperFilm en zeer geliefd bij het publiek. De film is geïnspireerd op het verhaal van Ovidio Marras, de herder die zich jarenlang verzette tegen de bouw van een gigantisch toeristendorp nabij het strand van Tuerredda, in het zuiden van Sardinië . Loi speelt Efisio Mulas, het alter ego van Marras, naast Diego Abatantuono, Aldo Baglio, Geppi Cucciari en Virginia Raffaele. Dit is haar tweede rol als vrouw die strijdt voor de verdediging van de plattelandsgemeenschap, na het zeer succesvolle "A World Apart", dat Milani waarschijnlijk heeft geïnspireerd tot het schrijven van een parallel scenario met dezelfde hoofdrolspeler. Maar voor Loi was er al vóór de cinema mode.

Tijdens de modeshow lente/zomer 2026 van Antonio Marras in Milaan, in het voormalige Magazzini Generali, omringd door bergen zand, zout en boeken, een knipoog naar de reis die de schrijver D.H. Lawrence en zijn vrouw Frieda von Richthofen, de "Queen Bee" van talloze brieven en verhalen, in januari 1921 maakten langs de kust en het binnenland van Sardinië, die later werd vastgelegd en gesublimeerd in het dagboek "Zee en Sardinië". In die setting, een historische episode herinterpreterend met de klanken van een legende of van het theatrale spektakel dat het handelsmerk van de Sardijnse ontwerper is geworden, kwam Loi binnen met een langzame maar vastberaden pas, gekleed in een handgeborduurd olijfgroen jasje, zonder enige andere pretentie dan erkend en gewaardeerd te worden als de herder die hij is. En met hem, op de catwalk, kwamen de bergen, de weilanden, de ruwe handen en de seizoenen – het diepste Sardinië, niet dat van een ansichtkaart, maar dat van een eeuwigdurende. Zijn reis werd zo een seculiere liturgie, een daad van restitutie. Marras verhief hem tot ambassadeur van een schoonheid die niet gemeten wordt in meters stof, maar in centimeters waarheid: een schoonheid die niet gefotografeerd, maar beluisterd wordt . In dat gebaar, in de schijnbare eenvoud van een man die de ruimte van luxe doorkruist zonder erdoor verzwolgen te worden, lag een statement besloten, want, zoals we weten, kan mode politiek, poëtisch en beschaafd zijn, een ruimte van behoud, niet van consumptie. Aan het einde van de show begroetten Marras en Loi samen het publiek, terwijl Rita Pavone's "Questo nostro amore" door de lucht galmde, gekozen als de laatste soundtrack. Het moment, zo stil en zoet, transformeerde de catwalk uiteindelijk in een verhaal, de traagheid van de herder een maatstaf voor tijd en schoonheid een herinnering. "Voor mij was dat een jurk als alle andere," vertelde Loi met absolute ernst aan "Foglio della moda". "Ik voelde me er niet misplaatst, integendeel. Ik dacht: ik loop gewoon, zoals ik altijd in mijn leven heb gedaan. Elegantie, als die bestaat, is een vorm van rust." Een paar weken later, met hetzelfde trage tempo, keerde hij terug naar de rode loper van het twintigste filmfestival van Rome, waar "Life Goes That Way" de openingsfilm was. Toen we hem ontmoetten, was het duidelijk dat het idee om gezien te worden hem vreemd was. "Ik snap niets van mode," glimlachte hij, terwijl hij zijn zwartfluwelen jasje met bloemen showde. De stof doet denken aan ons Sardijnse mannen, maar zo lopen wij niet rond, ook al zou ik dat graag willen. Marras beloofde me dat hij er een voor me zou maken." Hij voegt eraan toe: "Mijn leven is een leven vol thuis en werk, of liever gezegd, vol platteland: voor mij zijn kleren slechts noodzakelijke vodden," zich er niet van bewust dat het al minstens een halve eeuw een gewoonte is geworden van fashionista's om kleren zo te noemen. In plaats van te acteren, gaf Loi er de voorkeur aan zich in zijn personage te "belichamen", en toen ik hem alles hoorde vertellen, leek het heel eenvoudig te zijn geweest. "Ik heb het script gelezen, maar ik heb mezelf niet gedwongen om alles uit mijn hoofd te leren. Het kwam van binnenuit. Ik ben al zeventig jaar herder: je voelt het land of je voelt het niet, je kunt het niet veinzen. En dus acteerde ik met de woorden die ik wilde zeggen, zonder pretenties. Toen kreeg ik een telefoontje van een neef in Terralba die me in contact bracht met Riccardo's team voor de audities, en zo begon dit prachtige verhaal."

Nadat hij hem had geobserveerd, wilde de regisseur hem meteen hebben. Hij voelde aan dat deze man, met zijn stiltes en onmiskenbare gebaren, de maat zou belichamen die de film zocht. "Het was volkomen natuurlijk, ik heb er enorm van genoten," vervolgt Loi. "De scène die me het meest is bijgebleven, is die waarin ze me het land willen verkopen en ik ze afwijs. Op dat moment zag ik mezelf weer. Als ik nee zeg, meen ik het." Het zeggen ervan is het meest ingewikkelde, benadrukken we. En hij: "Voor mij is het juist het tegenovergestelde. Ik vind het makkelijk om nee te zeggen; het is mijn vorm van vrijheid."

Na de opnames kwam de roem met Abatantuono, die hem de bijnaam "De De Niro van Terralba" gaf. "Eerst dacht ik dat hij een grapje maakte, maar toen besefte ik dat hij echt blij was met mijn werk," bekent Loi, die tijdens de première in Rome meerdere keren ontroerd was. "De flitsen op de rode loper waren zo fel dat ze me verblindden. Op weg naar de bioscoop deed ik mijn ogen dicht en die lichten leken wel sterren. Ik raakte drie of vier keer ontroerd. Toen het applaus begon, kon ik het niet geloven. Ik denk dat ik de film elke dag ga kijken, ook al zit hij nu in mijn hoofd." Toch blijft er achter de emotie een man schuilen die weigert zich te laten verblinden. "Morgen ga ik terug naar mijn platteland," zei hij na het galadiner in het St. Regis Hotel, en dat deed hij ook, tot grote teleurstelling van de organisatoren van ontbijten en diners in het centrum, in Parioli of aan de Via Appia, die, in het niet zo wrede kaartspel "Ik heb het/Ik heb het niet," de archetypische herder enorm zouden hebben gewaardeerd. "Mijn huis staat midden in de velden, en daar ben ik gelukkig, omringd door mijn katten en mijn planten; de granaatappelboom is mijn favoriet. Ik woon alleen, met alleen mijn zus en een nichtje dat in Cesenatico woont. Als ik gezelschap heb, ben ik gelukkig, maar als ik alleen ben, ben ik net zo gelukkig. Het ontbreekt me aan niets: ik heb mijn pensioen en een beetje geld van de film, maar dat is niet wat telt." Een landschap, dat we op zijn gezicht terugvinden, lijkt de hele Campidano te omvatten, de grootste vlakte van Sardinië, met zijn wind, zijn stenen en zijn licht dat verandert met de tijd van de dag. Wanneer hij in de film "Custa est domu meu" uitspreekt, verdedigt Loi geen grens, maar een fragiel en heilig evenwicht tussen mens en aarde. Zijn reis van de kudde naar de set, van het platteland naar de catwalk, vertelt ons veel meer dan we verwachten. In een wereld die zichtbaarheid verafgoodt, vertegenwoordigt hij de kracht van discretie, omdat hij een man is die het circuit van de roem betreedt zonder erin op te lossen. Zijn kracht ligt in het weglaten, in het vermogen om stil te blijven, zelfs terwijl alles om hem heen beweegt. "Vanuit mijn beroep heb ik geleerd dat moed in karakter zit," zegt hij. "Als jongen had ik er veel van, en ik ben het niet kwijtgeraakt. Het houdt me staande, als schapen in een storm." In de manier waarop hij in de wereld staat, herkennen we de ‘eenvoudige diepte’ waar Merleau-Ponty over sprak: de waarheid die zich verzet tegen ruis.

Meer over deze onderwerpen: