Una possibile mappa delle sette migliori gallerie dell'Argentina

Negli ultimi anni, e in linea con una tendenza globale , la scena artistica delle province argentine ha consolidato la propria identità , consolidandosi attraverso un numero crescente di gallerie impegnate a rafforzare le proprie radici nei territori di origine. Questi spazi non solo fungono da piattaforme di crescita e visibilità per gli artisti locali, ma valorizzano anche il valore culturale e concettuale delle loro regioni d'origine, senza isolarsi dalle tendenze globali.

Dalla Patagonia al Nord , da Rosario a Santiago del Estero, le gallerie creano una cartografia personale dell'arte contemporanea oltre i grandi centri urbani, ridefinendo il loro posto sulla scena nazionale e internazionale.

Questa effervescenza è strettamente legata allo scenario post-pandemico , in cui i territori lontani dalle capitali sono tornati alla ribalta come mai prima, aprendo lo spazio a storie e pratiche inedite che erano state lasciate da parte .

Nuove sedi divennero epicentri culturali, moltiplicando l'emergere di fiere d'arte contemporanea – a Cordova (MAC), Santa Fe (Microferia de Rosario) e Chaco (a.362) – ampliando i circuiti di circolazione e professionalizzazione . Si aggiunsero anche iniziative come Conexión arteba, il programma lanciato dalla tradizionale fiera di Buenos Aires a San Juan e Mendoza. Mirava a rafforzare la scena artistica regionale, con personalità invitate come Ferran Barenblit, José Roca e Cuauhtémoc Medina.

Di seguito è riportata una mappa federale delle gallerie argentine e i punti salienti di ciascuna:

Fondata nel 2019 da Pamela González, Fulana è diventata la prima galleria d'arte contemporanea a Tafí Viejo , una città vicino a San Miguel de Tucumán. "Non esisteva uno spazio dedicato alla vendita e all'esposizione di arte contemporanea", afferma la fondatrice. Il sostegno simbolico e finanziario del comune ha fornito l'impulso iniziale a un progetto che mira a consolidare una scena artistica federale che consenta agli artisti di crescere professionalmente senza doversi trasferire a Buenos Aires.

La produzione artistica di Tafí Viejo, sottolinea González, si distingue per un "forte legame con l'identità locale e la cultura regionale", dove gli artisti lavorano con materiali e temi intrisi della storia della comunità. "In generale, le opere tendono a essere più intime e personali, dialogando con la tradizione anche attraverso linguaggi contemporanei", riassume.

In una casa del chorizo ​​nel centro di Resistencia , la Chorizo ​​Art Gallery ha trovato la sua identità come piattaforma per artisti emergenti del Chaco e di Corrientes. Fondata nel 2021 da Emmanuel Barrios, la galleria è nata da una duplice volontà: "Avevo bisogno di lavorare in modo più personalizzato con ogni artista e allo stesso tempo di promuovere la mia produzione", afferma il suo fondatore. Da allora, lo spazio è diventato un centro attivo per mostre personali e collettive, curatele studentesche, presentazioni di libri e partecipazione a fiere nazionali.

La produzione artistica del Chaco – riflessa nelle opere esposte da Chorizo ​​– collega memoria e territorio : "Vediamo lapachos, animali, fabbriche che non esistono più, passeggiate con la nonna attraverso villaggi remoti e persino il caldo così caratteristico della regione", descrive Barrios. Così, da una prospettiva contemporanea, gli artisti riattualizzano tradizioni e paesaggi, tracciando una mappa emozionale dell'Argentina settentrionale.

Nel cuore della popolare fiera La Banda di Santiago del Estero , Mantera Galería traccia un'intersezione unica tra arte contemporanea, pratiche sociali ed economia popolare. Fondato nel 2017 dall'artista e project manager María Rocha, il progetto occupa uno stand proprio al centro della fiera, abbracciando la sua identità tra urbano e rurale. "La nostra galleria non è semplicemente apparsa sulla scena; si è autoproclamata e inserita come galleria d'arte nel contesto di una fiera, creando nuove reti epistemiche, estetiche e affettive", sottolinea Rocha, nel tentativo di ampliare l'accesso all'arte contemporanea ed esplorare nuove forme di circolazione.

Artisti provenienti da Santiago del Estero, Tucumán, Córdoba e Neuquén compongono lo staff di questa galleria, che sfida le tradizionali dinamiche di mercato, attivando una dinamica di collaborazione e resistenza culturale. Per Rocha, la produzione artistica a Santiago del Estero – e più in generale nel Norte Grande – è segnata da un sincretismo vitale: "Calore, siesta e festa" permeano le forme della creazione.

Fondata nel 2012, la Diego Obligado Galería si è affermata come un attore chiave nella rinascita del mercato dell'arte a Rosario , oltre ad aver promosso la creazione di Giro, la Camera delle Gallerie d'Arte di Santa Fe. "Stiamo ricostruendo lentamente la rete di gallerie e il mercato locale, che è il supporto che ci permette di esistere", spiega Diego Obligado.

L'attuale presidente di Meridiano, Obligado, si impegna a far conoscere gli spazi artistici in tutto il paese attraverso progetti come Panorama e Nodo. ​​"Credo profondamente che la nostra identità risieda nella nostra diversità", afferma. "Come camera di commercio, cerchiamo di fornire strumenti per livellare il campo di gioco e professionalizzare il settore, garantendo che ogni regione possa mostrare la propria ricchezza artistica dalla propria prospettiva".

Situata nello strategico centro culturale di Rosario (Santa Fe), Subsuelo è una galleria che unisce tre sale espositive temporanee e uno spazio commerciale, esponendo opere di artisti moderni e contemporanei dell'Argentina centrale. "Siamo sempre alla ricerca di un'arte ai margini, che non sia mainstream, ma che esprima una visione genuina e originale", afferma Daniel Pagano, uno dei suoi direttori.

La galleria è stata fondata nel 2017 come piattaforma per supportare artisti emergenti e affermati , con l'obiettivo di stabilire un dialogo tra passato e presente, in una città in cui la comunità creativa è in continua evoluzione.

Tra montagne, laghi e foreste , la TDT Galería si apre come rifugio per le pratiche creative contemporanee a Bariloche . Diretta da Bar Visconti e Pilu Danegger, questa "piccola galleria nel sud dell'Argentina" è nata quasi intuitivamente nel 2022, come naturale estensione del progetto di residenza Tribu de Trueno.

"L'attenzione si è rapidamente spostata sull'arte locale: ospitarla, renderla visibile e motivarla", spiegano i suoi direttori, che promuovono lo spazio attraverso l'autogestione, la prossimità e le reti emozionali. In una città in cui la scena culturale ruota spesso attorno al turismo, TDT propone di costruire una rete pensata per chi vive nella zona tutto l'anno.

La produzione artistica a Bariloche, spiegano, è inevitabilmente influenzata dall'ambiente naturale e sociale : lunghi inverni, grandi distanze e un tessuto culturale eterogeneo plasmato da migrazioni e turismo. "Il contesto permea le nostre produzioni, al di là della prospettiva di ciascuno", affermano, sottolineando come il territorio patagonico imprima un ritmo, una sensibilità e una sfida costanti alla creazione artistica locale.

Situata in un edificio centenario nel centro storico di Cordova , la María Wonda Galería si concentra sul supporto di artisti emergenti e a metà carriera, affermandosi come punto di riferimento nel panorama locale sin dalla sua apertura nel 2012. "La galleria è nata con la visione di promuovere il dialogo culturale a Cordova , una città con una ricca tradizione artistica, ma che necessitava di uno spazio più impegnato nell'innovazione e nella diversità estetica", afferma la sua fondatrice, María Wonda.

L'evoluzione del progetto si riflette nella creazione di Distrito Wonda, che aprirà a giugno 2024 nella periferia nord della città. Questo nuovo spazio mira a "generare cambiamenti e opportunità concrete in tempi di crisi", spiega il suo fondatore.