Marc Migó, il compositore felice che piace a Martha Argerich

Marc Migó (Barcellona, 1993) è già, a 32 anni, un vero attivista della scena musicale, capace di lanciare progetti che altri più grandi di lui considererebbero improbabili. Questo significa vivere con un piede nella dinamica New York, dove si è stabilito fin dai tempi in cui studiava composizione alla Juilliard. Perché mai dovremmo lanciare una fondazione per promuovere la musica contemporanea e il repertorio di qualità? Eccolo lì, a dare vita alla neonata Fundació Vera Música.

Il compositore più in voga sulla scena catalana è diventato così consulente artistico, direttore musicale, programmatore occasionale che sostiene i giovani artisti... E benché la sua intenzione non sia affatto quella di usare la Fondazione come trampolino di lancio per la sua carriera personale –“Non voglio dare l’immagine di un compositore mediocre che si programma da solo”–, le circostanze che si sono create giustificano ora che il primo concerto organizzato dall’ente –oggi al Palau de la Música, ore 20– sia in realtà la prima nazionale del suo Carnaval de las Indias , perché a eseguirla è nientemeno che Martha Argerich, che ha conosciuto tramite un caro amico comune, il pianista Alan Kwiek.

Abbiamo finito per creare un bestiario in cui ogni movimento raffigura una creatura mitologica dell'America Latina: il Picchio, la Llorona, il Vampiro..."

"Era da un po' che pensavamo di fare qualcosa insieme a Martha", spiega Migó, "ma un giorno, mentre ero a casa sua a Ginevra con Alan, ho incontrato sua figlia, Annie Dutoit-Argerich, attrice e dottoressa in letteratura, con la quale abbiamo sentito subito un legame. E da quella sessione di brainstorming a tre è nata l'idea di scrivere un'opera teatrale che riflettesse le nostre radici latine. Inizialmente, volevo creare un bestiario di animali estinti, ma tramite il regista del Teatro Cervantes di Buenos Aires, Gonzalo Demaría, autore del testo, abbiamo finito per creare un bestiario in cui ogni movimento raffigura una creatura mitologica dell'America Latina: il Picchio, la Llorona, il Vampiro..."

L'opera, in un certo senso un riflesso distorto del Carnevale degli Animali di Camille Saint-Saëns, è stata dedicata da Marc ad Alan e Annie, che funge anche da narratrice, una figura che compare anche ne Il Carnevale degli Animali . "E poi ho avuto il grande privilegio di incontrare Martha, di sentire il suo apprezzamento per l'opera e di interpretarla. È come la ciliegina sulla torta di un progetto quasi familiare, di una compagnia di amici."

Il Carnevale delle Indie è nato a Sarasota (Florida), Buenos Aires, Buffalo e Ottawa. E arriva a Barcellona, condividendo il programma con un'opera del compositore della Juilliard Philip Lasser (per il collegamento tra Stati Uniti ed Europa) e il Concerto per due pianoforti di Poulenc, la cui raffinatezza armonica e melodica è un modello per Lasser e Migó. E tutto questo con l'Orchestra del Real Circolo Artistico di Barcellona, diretta da Glen Cortese.

Migó, che è anche pianista, non aveva avuto l'opportunità di ascoltare Argerich dal vivo fino alle prove di Barcellona.

Curiosamente, Migó, che è anche pianista, non aveva avuto l'opportunità di ascoltare Martha Argerich dal vivo fino al loro incontro la settimana scorsa a Barcellona per le prove. "Non ho mai voluto illudermi, ma ho composto la prima parte pensando a lei come interprete, ispirandomi al suo modo di suonare il pianoforte, non necessariamente al suo virtuosismo, ma ai suoi colori, a quell'intimità, all'espressività, al fraseggio. Ed è molto interessante osservare le sue reazioni: si potrebbe pensare che un certo passaggio non la turbi, ma lo fa. È affascinante vedere su cosa si concentra e cosa enfatizza. È magico."

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Argerich raramente esegue musica nuova. Sono anni che non presenta in prima assoluta qualcosa di nuovo, figuriamoci un compositore spagnolo o catalano. È un'impresa straordinaria. Ma le piace quest'opera, trovandola a tratti difficile, "il che dimostra il suo perfezionismo, perché poi la esegue alla perfezione". D'altra parte, questo Carnevale è una celebrazione grottesca di diverse creature che dialogano tra loro, il che permette alla pianista di essere giocosa, di essere quell'attrice e alchimista che combina tutti questi spettri. L'opera ha molto realismo magico, "come se volesse trasferire quel modo di intendere la letteratura alla musica", osserva Migó. E contiene quel gioco di maschere che le permette di citare l'opera di Saint-Saëns, il suo acquario, i suoi canguri... che a sua volta è molto metamusicale, avverte, perché è piena di citazioni e miraggi.

Ho voluto seguire l'esempio di Saint-Saëns perché penso che una delle cose più interessanti che si possano fare con la musica odierna sia giocare con gli stili."

"Volevo seguire l'esempio, perché penso che una delle cose più interessanti che si possano fare con la musica di oggi sia giocare con gli stili, aprirsi a una vasta fonte di tutte le influenze che si possono sentire oggi. In questo senso, anche il carattere latino è molto presente, con i ritmi, le danze, il carattere, gli attacchi degli accordi, le armonie", avverte lo stesso compositore nato a Barcellona, che confessa di essere stato profondamente influenzato dall'eredità di Nadia Boulanger e da quella di Narcís Bonet, il compositore catalano recentemente scomparso, "per quel modo di intendere la musica in cui l'armonia è vitale, o la bellezza degli accordi e la conduzione delle voci". Inoltre, dati i suoi studi a New York, Migó possiede anche una vena neoromantica che lo porta a emozionarsi e a entrare in contatto con il pubblico.

L'ultimo lavoro di Marc Migó è stata la reinterpretazione della Carmen di Bizet per La Fura dels Baus, in uno spettacolo che ha inaugurato il festival Los Veranos de la Villa di Madrid un paio di settimane fa. E ad agosto, la sua Sonata per violino sarà eseguita al Festival di Santander, sebbene il suo lavoro sia programmato principalmente all'estero.