La vera storia della Fundació Miró

L'idea di creare una fondazione non nacque da una semplice decisione personale, né da un incontro, né da una data specifica, ma dai profondi sentimenti di Joan Miró e dal suo disastroso rapporto con Barcellona. Non perché fosse la sua città natale, ma per la pessima accoglienza ricevuta dalla sua prima mostra. Da qui il suo desiderio di trasferirsi a Parigi.

L'estraniamento permaneva, ma il sentimentale Miró mi confessò che, ogni volta che passava per Barcellona, ​​faceva sempre tappa al numero 18 di Calle Portaferrissa, il luogo in cui il gallerista Dalmau osò esporre le sue opere.

Nel suo 50° anniversario, vale la pena ricordare le virtù dell'edificio Sert e delle grandi mostre

Per questo Miró, più sentimentale che risentito, mutò il suo rapporto con la provinciale Barcellona e con l'odiato padre in seguito alla formidabile mostra retrospettiva che il Comune gli dedicò nel 1968 all'Ospedale della Santa Creu.

Miró iniziò a riflettere con il suo stretto confidente, Joan Prats, sull'opportunità di creare una fondazione. Me ne diede comunicazione pubblica per la prima volta nel 1971, a proposito del murale dell'aeroporto: mi inviò un foglio rosso scritto a mano che elencava le sue donazioni a Barcellona: la pavimentazione delle Ramblas, un murale dell'aeroporto, una grande scultura nel Parco Cervantes e "CEAC – Joan Miró, con una porta aperta sul futuro, per lo scambio culturale internazionale...". Il mio resoconto sul grande murale fu pubblicato su La Vanguardia : la copertina e due pagine. I suoi consiglieri dell'epoca, dopo la scomparsa di Prats, erano contrariati dal fatto che si fosse impegnato senza consultarli. Donai il manoscritto alla Fondazione.

Il desiderio pianificato si concretizzò e la prima mostra aprì il 20 novembre 1975, senza che la morte di Franco causasse il minimo contrattempo, come dichiarò il direttore, Francesc Vicens: "Questo non ci riguarda". L'impegno era una dichiarazione politica destinata a rimanere in vigore. Come il desiderio di Miró, che mi aveva spiegato così: "Voglio che il CEAC continui come un quaderno, e mi limiterò a completare la prima pagina".

L'architetto Sert, suo grande amico, progettò l'edificio gratuitamente, dopo aver scartato l'opzione di collocarlo in Calle Montcada, sostenendo che il Museo Picasso era un museo e la fondazione un CEAC (Centro di Studi d'Arte Contemporanea). Un'opera così magnifica e spettacolare è stata una delle chiavi del suo successo: privilegia ciò che è esposto, a differenza del Guggenheim di New York, come riconobbe Chillida dopo il fallimento della sua mostra lì, proclamando che quella alla Fundació Miró era la migliore che avesse mai realizzato al mondo.

Il fatto che la statua di Chillida, che cacciò Madrid, fosse appesa proprio sulla facciata, e che in seguito vi sia stata collocata una statua di Calder, dimostra che non tutto doveva essere in stile Mirón.

L'edificio di Sert ha avuto un tale successo da aver permesso ampliamenti che si sono rivelati arricchenti e per nulla traumatici, come l'aver ospitato l'Espai 10 per mostre di arte giovane, poi divenuto Espai 13, e l'aver incorporato la favolosa collezione Miró di Katsuta. L'ampliamento esterno del suggestivo Giardino delle Sculture va interpretato in quest'ottica.

Se la fondazione si è distinta in qualcosa, non è stata nella monotonia dell'uniformità, ma nella coraggiosa coltivazione della diversità. Le principali mostre temporanee hanno presentato una serie di opere di eccezionale qualità e di nomi di spicco, locali, spagnoli o internazionali, e fin dall'inizio ha vinto numerosi premi, come quello conferito dal Consiglio d'Europa nel 1976. In alcune occasioni, il desiderio di attrarre un pubblico più popolare ha spinto a programmare una mostra "Tintin a Barcellona", che ha suscitato qualche timore di abbassare il livello, rivelandosi poi infondata. Le mostre legate a Miró sono riuscite ad approfondire aspetti precedentemente inesplorati. Sia l'artista che la sua famiglia hanno spesso ribadito la loro generosità con donazioni, il che ha portato la collezione Miró ad acquisire fin dall'inizio un volume enorme e inaspettato, arricchito anche da contributi di altro tipo, come le opere donate da una serie di artisti di spicco di fama storica e mondiale.

Il costante aumento dei visitatori è stato presto confermato, così come l'aumento del numero di visitatori dell'Associazione Amici della Fondazione. Questo rapporto ha dimostrato l'interesse nel coltivare il coinvolgimento dei cittadini, dando vita a un'ampia gamma di offerte e attività, tra cui concerti e rassegne musicali, spettacoli all'aperto, performance d'avanguardia, magia e altro ancora, spesso sorprendenti e inaspettati.

È importante sottolineare che quasi tutto quanto descritto sopra si è svolto durante il regno di Rosa Maria Malet, la regista dai primi anni '80, subito dopo l'apertura del film con Francesc Vicens, fino al suo ritiro nel 2017. Malet è riuscita a instaurare con Miró un rapporto eccezionale, basato addirittura sulla reciproca fiducia personale e su una professionalità impeccabile ed esemplare. Un legame così stretto gli ha permesso di raggiungere traguardi che non avrebbe mai nemmeno sognato.

Gli anni della pandemia furono tempi difficili, aggravati dalla mancanza dei necessari aiuti ufficiali e ulteriormente rovinati dal tentativo di agevolare l'arrivo di un Hermitage privo di interesse artistico e in cerca di profitti commerciali privati. Un'impresa così provinciale si rivelò un fiasco.

Le recenti mostre di Barcellona che mettono a confronto le opere di Picasso e Matisse con quelle di Miró hanno dimostrato che il XXI secolo è senza dubbio il secolo di Miró.

Buon cinquantesimo anniversario e che i sussidi locali e centrali possano dare alla Fundació Miró tutto ciò che merita, e non è certo poca cosa.