Il Royal Ballet applaude il Vienna Ballet in una serata in onore del suo direttore, Martin Schläpfer.

Il mondo della danza saluta il direttore di balletto e coreografo capo svizzero Martin Schläpfer, che negli ultimi cinque anni ha diretto il Balletto di Stato di Vienna, ovvero il Balletto dell'Opera di Stato di Vienna. Tra quattro settimane prenderà il portatore e si ritirerà in montagna, dice. "Ora ho 65 anni e dirigo balletti da 35 anni... e non volevo nemmeno diventare coreografa. Ho iniziato perché non c'erano abbastanza soldi per pagare una creazione." Prima che ciò accada, il Teatro Real ha deciso di presentare la sua ultima eredità, il pezzo intitolato 4 , creato nel pieno della pandemia sulla base della musica della Quarta Sinfonia di Mahler.

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Era appena entrato a far parte dello staff di Vienna e voleva familiarizzare con ogni singolo ballerino, motivo per cui viaggiava con una compagnia numerosa. Non sorprende quindi che, trattandosi di un programma contemporaneo (che integra il leggendario Concertante di Hans van Manen), rimarrà a Madrid solo per tre giorni, dal 23 al 25 maggio, con un totale di quattro spettacoli, gremiti di pubblico abbonato. Perché non è facile trovare un buon lavoro con questo tipo di offerte al Real. Ed è un peccato, perché alcuni incunaboli della storia recente della danza probabilmente non vedranno mai più la luce, come nel caso di questo Concertante astratto che Van Manen, ormai novantenne, creò nel 1994 per la compagnia giovanile del Netherlands Dance Theatre.

Il brano non ha perso il suo fascino, con quella freddezza neoclassica con cui costruisce un gioco senza tempo di relazioni schematiche, a volte in duetto, a volte in trio. Dopotutto stiamo parlando del coreografo che, insieme a Jiří Kylián, è il principale esponente della scuola di balletto olandese, un corpus che ha contribuito allo sviluppo della creazione contemporanea dell'ultimo mezzo secolo. E lo difendono giustamente e con chiarezza i ballerini viennesi presenti a Madrid, vestiti con l'iconico design di Keso Dekker, collaboratore di lunga data di Van Manen, e che volteggiano sulla Petite Symphonie Concertante del compositore svizzero Frank Martin, eseguita dalla buca dell'orchestra del Teatro Real. Un lusso.

Sebbene ambizioso e molto preciso, questo '4' non riesce a rappresentare un brano che catturi appieno le gioie e i tormenti di Mahler.

Tuttavia, il piatto forte della serata offerta dal teatro dell'opera della capitale è la Sinfonia mahleriana n. 4 di Schläpfer, che, pur essendo ambiziosa e di grande precisione, non finisce per diventare un pezzo decisivo che cattura le gioie e i tormenti del compositore, che sono ciò che questa Sinfonia racchiude veramente.

La visita della morte espressa dai violini macabri e dai grotteschi glissandi dei violoncelli nel secondo movimento non trova alcuna degna somiglianza nella danza, come se il suo sviluppo si fosse arenato nell'estetica per non scadere – e giustamente – in una danza drammatica. Ma non scuote del tutto lo spettatore. Perché forse è questo che ci aspettiamo al termine di una carriera straordinaria come quella di Schläpfer, che ha anche dato un nuovo impulso creativo e contemporaneo alla classicissima compagnia viennese: nel 2022 è stata scelta come "Migliore della stagione" dalla rivista Tanz .

Negli ultimi cinque anni ha presentato a Vienna nuove produzioni de La signora delle camelie di John Neimeier, Il racconto d'inverno di Christopher Wheeldon e la sua versione della Bella addormentata. Continuerà a creare anche in pensione? glielo abbiamo chiesto. "Forse scriverò, perché non ho più voglia di creare. In realtà non ho mai voluto coreografare: ho iniziato perché non c'erano abbastanza soldi per pagarmi un nuovo lavoro", dice, mentre l'ultima luce del giorno ripensa al suo volto amichevole sulla terrazza del Teatro Real.

Forse scriverò, perché non ho più voglia di creare. In realtà non ho mai voluto dedicarmi alla coreografia: ho iniziato perché non avevo soldi per pagarmi un nuovo lavoro."

Il nome di Martin Schläpfer non è noto a tutti, e non lo sarebbero nemmeno quelli di molti altri allenatori di calcio se i media non si fossero occupati così tanto di calcio negli ultimi cinquant'anni. Ma al suo attivo ci sono più di 80 brani, dai Laghi dei cigni e Belle addormentate alle sue creazioni su opere sinfoniche, come questa di Mahler o la toccante Patetica di Čajkovskij, che il Balletto di Vienna ha messo in scena insieme al Divertimento di Mozart di George Balanchine e a Summerspace di Merce Cunningham, con sei ballerini che avanzano come uccelli al suono dei pianoforti atmosferici della musica di Morton Feldman.

«La cosa più importante è la programmazione», ammonisce il coreografo svizzero, come a implorare una risposta efficace al diritto del pubblico a essere coltivato. Lo fa da decenni: programma. Prima alla guida del Balletto di Berna, poi del Balletto am Rhein di Magonza, in Germania, e prima di arrivare a Vienna, del Balletto am Rhein di Düsseldorf, che diresse per dieci anni. E in tutte queste occasioni ha fatto la differenza.

Questo repertorio di balletti statali che segue il circuito dei teatri dell'opera non ha avuto vita facile per raggiungere i teatri spagnoli.

Curiosamente, questo repertorio di balletti statali, che segue il circuito dei teatri dell'opera, non ha avuto vita facile nei teatri spagnoli, privi di compagnie proprie e con stagioni operistiche che lasciano poco spazio alla danza. Quindi, quando verrà finalmente ripreso, correrà il rischio di apparire obsoleto, un vocabolario per il quale ormai il tempo è trascorso. Il repertorio contemporaneo sta diventando un classico, di cui si possono salvare solo le pietre miliari autentiche.

In ogni caso, vale la pena che il lavoro di Schläpfer abbia avuto la sua vetrina nel Real Madrid. Ed è encomiabile l'impegno del teatro nel proporre un programma di danza contemporanea, con il coinvolgimento dell'orchestra stessa. Presenta inoltre una spettacolare Marina Monzó nel Lied de Jubilo per soprano dall'ultimo movimento della Sinfonia di Mahler.

A Schläpfer non ci vollero nemmeno cinque anni per dire addio a Vienna. “È molto stancante, è un mondo molto conservatore”, sostiene. L'Opera austriaca è invece lieta di dare il benvenuto alla stella Alessandra Ferri, che arriverà a settembre con gli elogi di "più grande ballerina italiana dell'ultimo mezzo secolo". Anche la ballerina Liudmila Konovalova (Mosca, 1984), prima ballerina del Balletto dell'Opera di Vienna, ha acquisito una certa indipendenza per poter lanciare un proprio progetto. E Ferri non può rifiutare, perché ha fatto lo stesso non appena ne ha avuto la possibilità.

Konovalova, che nel giugno 2019 è stata premiata dall'ambasciata russa a Vienna per il suo contributo alle relazioni culturali tra Russia e Austria (che tempi!), sta già decidendo il manifesto del suo prossimo film e ha in programma una sua produzione, che uscirà entro un anno. Oggigiorno, ovviamente, è un'artista che rappresenta l'Austria e ne ha la nazionalità.