Schubertiada: il talento che verrà

Nelle sue trentatré edizioni, la Schubertiada di Vilabertrán si è affermata come l'offerta musicale di riferimento per gli amanti del lieder e della musica da camera in Catalogna. Il programma del festival è ampio e intenso, ma può essere perfettamente riassunto in due nomi: la Schubertiada programmata da Matthias Goerne (che torna fedelmente all'Empordà ogni anno) e il Quartetto Casals (che fa lo stesso), quando erano ancora lontani dal raggiungere il nome che hanno oggi. Niente di che.

Il suo DNA è la scoperta e lo sviluppo di giovani talenti, alcuni dei quali non solo si affermano, ma diventano anche icone. Questo obiettivo viene raggiunto attraverso un programma di supporto ben strutturato, intitolato "Lied the Future", che offre a questi promettenti musicisti l'opportunità di fare ciò di cui hanno più bisogno: salire sul palco e guadagnare ore di esibizione di fronte a un pubblico esigente . Quando uno dei musicisti che ha partecipato ai loro workshop e programmi eccelle, viene invitato a esibirsi alla pari con i colleghi affermati.

L'edizione di quest'anno ha visto l'eccellente performance di Violeta Alarcón, soprano nata a Barcellona nel 1994, che ha proposto un programma che rifletteva sul rapporto tra canzone popolare e canzone da concerto . Il repertorio era costellato di brani armonizzati dal pianista Manuel García Morante, molti dei quali eseguiti insieme a Victoria de los Ángeles in tutto il mondo. Tra queste opere dalle chiare radici folcloristiche si alternavano canzoni di Toldrà, il "Trittico Antonio Gala" di García Abril, un altro trittico, questa volta su Lorca, di García Leoz, e una selezione di "Canciones Amatorias" di Granados.

Un intero universo musicale da cui Violeta Alarcón ha tratto il massimo. Ha dato prova di semplicità (apparente, ovviamente) nelle opere di García Morante e di squisita finezza nel resto del repertorio. La sua musicalità si riflette in un fraseggio preciso, bello e ben costruito, frutto di una profonda comprensione del testo e della musica che lo illumina. Come ogni buon giovane talento, ha solo bisogno di essere vista sempre più spesso sul palco, ed è ciò che offre la Schubertiade. Alcuni acuti, soprattutto all'inizio del concerto, non erano così rotondi come avrebbe voluto, ma questo va interpretato positivamente: non è un problema tecnico o di pratica, né una questione di nervosismo. Alarcón sta semplicemente ancora imparando a conoscere il suo strumento, ed è perfettamente lecito che si assuma dei rischi. Piccoli errori sono benvenuti, se commessi alla ricerca di un effetto appropriato per trasmettere l'emozione della partitura. Il suo registro grave, d'altra parte, promette grandi momenti in un futuro non troppo lontano. Il suo lavoro con i colori le ha permesso di affrontare con assoluta disinvoltura opere diverse come "A l'enterrament d'un nin" di Casals e "La Balalí" di Millet, accanto alle splendide canzoni di García Leoz e García Abril. Con quest'ultima sembrava particolarmente a suo agio. Un programma, quindi, ampio, impegnativo e di grande impatto, che ha eseguito in modo eccellente.

Al suo fianco c'è la pianista Teodora Oprisor , che si sta affermando come un nome di spicco nel campo del lied. Di origine rumena, vive nei Paesi Baschi, dove accompagna da anni l'Orfeón Donostiarra nelle prove. Allo stesso tempo, accumula concerti e premi al fianco di cantanti. Attualmente è docente di pianoforte accompagnatore presso la Scuola di Musica Reina Sofía. È una di quelle pianiste che ascolta il cantante, respira con lui, conosce il testo e la partitura come il palmo della sua mano e, in definitiva, non si limita ad "accompagnarlo"; crea vera musica da camera, che è ciò di cui si tratta. Andate a un suo concerto il prima possibile e capirete subito.

Nella seconda parte della serata, il coro Noctes è stato il protagonista. Un ensemble ancora giovane (fondato nel 2019), sotto la direzione di María Mauri , che si sta rapidamente affermando sulla scena catalana (oltre ad aver ottenuto un lodevole secondo posto al Concorso Corale della Città di Granada 2023). Per la sua partecipazione alla Schubertiada, ha scelto un repertorio anch'esso basato sulla canzone popolare, ma in questo caso invitando compositori contemporanei a rivisitare questo patrimonio. Il risultato è una serie di opere commissionate per coro e viola (eccellente nell'interpretazione di Agnès Mauri ) che offrono, da un lato, un omaggio alla tradizione e, dall'altro, una vetrina per i talenti emergenti nel campo della composizione. Con ricchezza di immaginazione e risorse, i creatori esprimono in questo affresco la loro ammirazione per il passato e la loro capacità di innovare e sorprendere. Particolarmente toccante è stata "L'hereu riera", una canzone degna di un romanzo poliziesco, che Irene Plass ha infuso con tessiture che oscillavano tra l'apparente innocenza della canzone e l'oscurità della trama sottostante. "Missatge de pau" (Messaggio di pace) di Miquel Oliu, basato su una poesia di Joana Raspall, non avrebbe potuto essere più appropriato ai tempi attuali.