Raffica di chitarre al festival Flamenco On Fire, che rende omaggio alla pelota basca.

In linea con il suo legame con la regione che la ospita, la pelota basca è stata l'elemento scelto quest'anno per Flamenco On Fire, festival di riferimento per il genere che si è tenuto dal 26 al 31 agosto a Pamplona. Per i non addetti ai lavori, le due discipline potrebbero non essere considerate strettamente correlate, ma assistere alla cerimonia di gemellaggio è sufficiente per far sembrare le distanze più vicine. Durante l'evento, tenutosi presso il campo di pelota in via Mañueta, a pochi metri dalla casa natale del chitarrista Sabicas , origine e motivo dell'evento, si sentono parole che rivelano parallelismi, ad esempio la loro internazionalizzazione, ma, forse la cosa più sorprendente, la presenza della popolazione rom di Navarra nella loro pratica. Non sono mancati omaggi ai giocatori di pelota storici, ma la maggiore vicinanza forse deriva dall'osservazione e dalla fruizione di entrambi: una partita di pelota esibizione, ma una delle più competitive, e un paio di stili di chitarra flamenca ben eseguiti. Due arti che richiedono sforzo e richiedono lo stesso silenzio per essere godute.

Questo è stato l'inizio ufficiale, per così dire, mercoledì scorso di questa edizione, che giorni prima aveva avuto sessioni a Viana e Tudela, rispettivamente con i canti di José Valencia ed Esperanza Fernández . A seguire, un'intera settimana di intensa programmazione: una mezza dozzina di serie che, insieme ad altre attività extra-musicali, ammontano a più di trenta spettacoli, in un'espansione del flamenco dai balconi alle piazze, ai cortili e ai diversi palcoscenici, ospitando un campione della ricchezza e della diversità che questa forma d'arte proietta: dalla tradizione alla creazione contemporanea.

La varietà delle proposte si collega alla nuova era inaugurata dall'evento. Dopo quattro anni di indagine sulla natura del flamenco e sulle sue tre discipline principali – canto, chitarra e danza – viene annunciata una trilogia che si propone di raccontare la storia del flamenco . In questa occasione, dalle sue prime manifestazioni (1830) alla fine dei caffè cantanti (1925), con particolare attenzione alla comparsa delle prime registrazioni sonore nell'ultimo terzo del XIX secolo. Un periodo che sarà affrontato dallo specialista Carlos Martín Ballester con una sessione di ascolto di dischi di ardesia di quel periodo, riprodotti su grammofoni originali ( Libreria Katakrak , venerdì 29, ore 13:30).

Questo festival, nato per rendere omaggio al grande Agustín Castellón Sabicas (Pamplona, ​​1912 - New York, 1990), mantiene e rafforza ogni anno l'importanza della chitarra flamenca da concerto, di cui è stato il promotore. La sonanta era presente all'apertura di Viana, con Juan Requena , e lo sarà alla chiusura, con Tomatito e il suo gruppo, domenica prossima. Le verrà offerto il simbolico portico martedì sera, dal balcone del Palazzo del Governo di Navarra. Quest'anno, nel pomeriggio, l'evento è stato preceduto da un prologo dell'artista più popolare del momento, Yerai Cortés , con il suo spettacolo Guitarra Coral .

Subito dopo, il chitarrista estremadurano Miguel Vargas è salito sul balcone del Palazzo del Governo per offrire un momento che ha tutti i requisiti per essere magico. E lo è ancora di più se la musica è come quella presentata dal veterano chitarrista, pieno di gusto e sensibilità. Una delicata seguiriya, una profonda taranta e una granaína musicale, in cui ha strizzato l'occhio alla musica degli storici pekenikes, hanno preceduto la sua esecuzione della ballata di Manuel Alejandro "Procuro Olvidarte ". Vargas, insieme al figlio Juan, ha anche avuto l'opportunità di inaugurare la rassegna teatrale Sabicas di quest'anno. È un uomo che ha l'orgoglio e l'onore di aver dato carattere e personalità alla chitarra estremadurana, dandole un accento proprio, basato su stili della sua terra natale, come tanghi e jaleos, che porta a un rigore classicista che, con pause e una certa aria "pastuana", può permeare qualsiasi stile affronti, come è stato evidente nel suo concerto di mercoledì.

La serata si è conclusa con l'attesissimo spettacolo Alzapúa III , una produzione del festival stesso, che conclude un'esperienza iniziata nel 2023, anno dedicato alla chitarra da concerto flamenca e come omaggio alla chitarra da concerto. Quel primo Alzapúa ha visto protagonisti i più giovani artisti del momento: Alejandro Hurtado, David de Arahal, Víctor Franco e José del Tomate , diretti da Rycardo Moreno . Lo splendido risultato dell'incontro ha spinto l'organizzazione a fare un salto nel tempo e a guardare ai millennials della chitarra, che erano Dani de Morón , Diego del Morao, Rycardo Moreno e Josemi Carmona, che ha svolto il ruolo di direttore. Salire ancora più in alto nella classifica, completare la trilogia con quattro chitarristi attuali all'apice della loro carriera è stata una sfida, che è stata realizzata con la generosa partecipazione di quattro artisti affermati: Rafael Riqueni, Gerardo Núñez , José Antonio Rodríguez e Manolo Franco, diretti da José Manuel Gamboa .

Non c'è dubbio che quest'ultima Alzapúa completi un panorama invidiabile, anche se privo di sorprese, data l'ampiezza e la competenza dei quattro membri di una generazione immediatamente successiva al trio unico composto da Paco de Lucía , Manolo Sanlúcar e Víctor Monge Serranito , e che hanno continuato il lavoro intrapreso per espandere i confini della chitarra flamenca. Il concerto risultante, che ha visto la danza di Antonio Canales e il canto di Montse Cortés, è stato un po' discontinuo, ma ha offerto momenti di intensità irripetibile: l'interpretazione di supporto della marcia Amargura di Franco e Riqueni è stata una di queste. La diavoleria di Núñez e Rodríguez su una soleá por bulerías del primo avrebbe potuto essere un'altra, sebbene ce ne fossero di più. L'incontro si è concluso con la visita del (pen)ultimo membro della generazione precedente, il grande Pepe Habichuela, ambasciatore dell'evento, che ha chiuso la serata con la sua soleá canonica.

Un luogo per la danza: la Compagnia Antonio Najarro

In un evento con questo focus sulla chitarra e sulla strada, danza e performance trovano il loro spazio curato, seppur limitato. Giovedì, quando il tempo ha permesso l'apertura di balconi e cortili per voci e chitarre, c'erano anche spazi riservati alle discipline sopra menzionate. La Compagnia Antonio Najarro è arrivata al Baluarte con la sua ultima produzione, Romance sonámbulo (Sonámbulo Romance ), titolo tratto da una poesia di García Lorca , che servirà da filo conduttore per un viaggio attraverso altre opere di Lorca che condividono un tempo notturno. Queste poesie sono l'ispirazione per la costruzione di cinque elaborati tableaux, che si susseguono sul palco senza quasi pause, con una successione di discipline di danza: quella stilizzata, dominante, consente visite alla musica classica spagnola, al flamenco e al folklore.

Tutto è presentato in modo coerente attraverso una coreografia dinamica che lascia spazio alla brillantezza individuale. La drammaturgia consente una lettura della narrazione intesa, guidata dal prezioso lavoro della cantante María Mezcle e dalla musica evocativa del chitarrista José Luis Montón , che avvolge la scena con il suo rinomato calore musicale. Questi elementi sono completati da costumi impeccabili e da un corpo di ballo con sufficiente capacità espressiva per trasmettere la potenza della storia attraverso la loro danza. Il risultato è stato indubbiamente splendido.