George Clooney, attore in crisi d'identità alla Mostra del Cinema di Venezia

Che spettacolo, il cinema. E che delirio. Centinaia di persone, in fila e in attesa, a guardare per due ore un altro essere umano come loro. O quasi. Più bello e famoso, certo. Anche se anche lui era solo un altro essere umano, un ragazzo di Lexington, nel cuore del Kentucky. Il ragazzo è cresciuto ed è diventato famosissimo. Oggi ha 64 anni, un volto inconfondibile e persino una voce. Sembra, in realtà, che abbia tutto. Amore, successo, celebrità, soldi. Il mondo lo adora; si suppone che stia vivendo il suo sogno. O forse no? "Sono solo un attore che si è reso famoso", dice George Clooney sullo schermo. Interpreta un attore in crisi d'identità, il personaggio principale di Jay Kelly di Noah Baumbach , un film in concorso nella sezione ufficiale della Mostra del Cinema di Venezia. È inevitabile chiedersi se, in qualche modo, rappresenti se stesso.

Chissà quanto la diva della vita reale assomigli al magnetico, insicuro, adorabile, disperato, falso e fallito vincitore del film? Persino odioso, se non fosse così affascinante. La verità è che il ruolo gli si addice tanto quanto i suoi abiti: come un pennello. L'intero film ruota attorno a lui; Baumbach ha scritto il ruolo apposta, e si vede: "Ho pensato che fosse importante che il pubblico avesse un rapporto con l'attore che interpreta il personaggio. Abbiamo tutti una storia con George". E per questi motivi, l'assenza dell'attore dalla conferenza stampa della Mostra di giovedì ha suscitato allarmi, voci e delusioni. Il moderatore ha riferito che soffriva di "grave sinusite". Clooney si è ripreso in tempo per arrivare sul red carpet quella sera, ma la presentazione mattutina del film è risultata indebolita. E ha reso i suoi problemi ancora più evidenti: mira ad analizzare la fama, l'identità, la magia, il vuoto e tutto ciò che si guadagna e si perde nell'essere una leggenda di Hollywood . Rimane, tuttavia, superficiale, piacevole ma innocuo. Manca – che paradosso – la verità.

Jay Kelly inizia con la fine dell'ennesima ripresa cinematografica della star. Il suo agente gli suggerisce di andare in Toscana per ritirare un omaggio a un festival locale. Impossibile, risponde l'attore: troppo giovane e ancora in ascesa per una cosa del genere. Kelly ha già firmato per il suo prossimo film, proprio dietro l'angolo. È tutto sorrisi: i suoi, quelli di chi lo circonda, quelli del mondo. Si scopre, però, che è solo un'altra finzione. Dietro la sua splendida facciata, il monumento sta crollando. Si sente solo, anche se è sempre circondato da persone. È molto più bravo a fare il padre nei suoi film che nella realtà. E, a costo di seguirlo, anche la sua troupe ha rinunciato alla propria vita. Per qualcosa di così importante come commuovere il pubblico, si dicevano. Ma stanno iniziando a credere di stare solo seguendo i capricci di un uomo passionale, concentrato su un unico tema: se stesso.

"Se fai un film su un attore, parli di identità, di ricerca di sé. Cerchiamo tutti di capire chi siamo. E la nostra interpretazione cambia: come amico, come padre, come marito. Riguarda chi siamo e come facciamo pace con questo", ha aggiunto Baumbach. Per questo, all'inizio del film, ha incluso una citazione di Sylvia Plath : "È una responsabilità tremenda essere se stessi". Questo vale per George Clooney, e per chiunque. Da lì, Jay Kelly intraprende un viaggio pieno di alti e bassi, come quelli che l'attore sperimenta nella trama. Offre momenti di grande forza emotiva, ma altri momenti sono bonari, ingenui, quasi artificiosi. Sorprendente per un regista capace di scavare alle radici delle emozioni in Storia di un matrimonio , presentato in anteprima a Venezia nel 2019. Anche il suo prossimo film è stato presentato al festival: lo ha aperto con Rumore bianco nel 2022. Tuttavia, ha lasciato un sapore agrodolce.

Clooney era alla Mostra ancora meno di recente: l'anno scorso. Sebbene "Wolves" di Jon Watts si accontentasse dell'appeal commerciale dei suoi attori (l'altro era Brad Pitt), non era la prima volta che accadeva. La filmografia di Clooney degli ultimi cinque anni, compilata dal sito web IMDb, include quasi altrettanti cortometraggi per il marchio Nespresso quanti lungometraggi. La sua ultima nomination all'Oscar risale al 2011, per "Paradiso amaro" di Alexander Payne , uno dei suoi ruoli più significativi. E la sua carriera da regista potrebbe non tornare mai ai livelli di "Good Night, Good Luck" , uscito 20 anni fa. George Clooney è sempre lì: produce, filma, recita, difende le giuste cause – cosa avrebbe detto del massacro di Gaza se fosse stato presente alla conferenza stampa oggi? – e non rinuncia mai alla gentilezza. Ci sono molti motivi per ammirarlo. I risultati artistici, tuttavia, non sono sempre stati all'altezza della fama. Jay Kelly , finalmente , gli dà il benvenuto di nuovo al vertice. "Continuavo a chiedere a George di rivelarsi sempre di più. Di solito non mi commuove una performance sul set, ma questa volta sì", ha dichiarato Baumbach. È un peccato che Clooney non abbia potuto commentare la cosa a Venezia. Almeno era sul red carpet, per la gioia di tutti. Senza di lui, il cinema non è lo stesso spettacolo.