Las 7 mejores, más comentadas y más bellas películas del TIFF 2025

Con 50 años ya de historia —y una especie de regreso a la normalidad después de los años de COVID-19 y las huelgas de los trabajadores— el Festival Internacional de Cine de Toronto estuvo lleno de películas de moda en esta ocasión.

Ya sea que tuviste que perderte el festival o simplemente tuviste dificultades para conseguir entradas para las 291 películas en oferta, aquí tienes una lista de algunos de nuestros títulos favoritos.

El testamento de Ann Lee

Desde The Master hasta Midsommar , abundan las películas de mártires o clásicos de culto (literalmente). Algo sobre un líder religioso carismático que guía a su grupo hacia la ruina o la revelación sigue siendo infinitamente satisfactorio. Pero si bien El Testamento de Ann Lee, de Amanda Seyfried, sigue la historia de la líder epónima del movimiento Shaker, la película es todo menos típica.

A partes iguales peculiar y esotérica, la película traza la trayectoria de Lee, desde su etapa como madre desconsolada hasta la fundación de una secta cristiana antisexual, siguiendo su consolidación en Europa, antes de trasladarse a Estados Unidos durante la Guerra de Independencia. Sin exaltar ni denigrar a su figura central, Ann Lee es, en cambio, una experiencia alucinante; creada por los creadores de The Brutalist , es también de una belleza infalible.

¿Ah, y mencionamos que es un musical?

Hamnet

El desgarrador, conmovedor y emocionante relato de Chloé Zhao sobre la aflicción y el dolor es tal como lo describieron los primeros críticos. Al narrar la muerte del hijo de 11 años de William Shakespeare, la continuación de Nomadland (2020) de Zhao logra una asombrosa variedad de proezas, aferrándose a su estilo delicado y etéreo.

Las actuaciones también son impresionantes, con Paul Mescal como dramaturgo, una actuación digna de un premio a la mejor actriz por parte de Jessie Buckley como la madre desconsolada Agnes Shakespeare, y el Hamnet titular interpretado por el joven Jacobi Jupe, quien es lo suficientemente espectacular como para merecer una nominación. Esta película es una de las que hay que ver en el inicio de la temporada de premios.

Arco

Si te gusta Studio Ghibli, te va a gustar Arco , esa obra cada vez más rara y hermosa: animación dibujada a mano con una historia más interesante que la de un perro a punto de ser castrado . A medio camino entre ser para niños y para sus padres, generalmente aburridos, la historia que cuenta el ilustrador francés Ugo Bienvenido es tan importante como potencialmente confusa.

En Arco , seguimos al personaje preadolescente del mismo nombre: un niño de un futuro lejano donde los humanos viven en plataformas en las nubes, muy por encima de una Tierra inundada. Tras robar un dispositivo para viajar en el tiempo, se encuentra accidentalmente en el año 2075: una época relativamente tranquila con robots, bosques y, lo más importante, una niña que quiere ayudarlo a regresar a casa.

Más allá de la narrativa de viajes en el tiempo, Arco es principalmente una historia de esperanza y advertencia. Y con las voces de Natalie Portman, Will Ferrell, Mark Ruffalo y otros en su nuevo doblaje en inglés, hay más que suficiente para esperar una buena recepción en Norteamérica.

Familia de alquiler

Brendan Fraser pudo haber comenzado su renacimiento con The Whale . Pero lo está consolidando con Rental Family .

Philip (Fraser) es actor, inspirado en la industria japonesa del mismo nombre . No en series ni películas, sino en la vida real. Contratado por una empresa para mejorar la vida de las personas tristes y solitarias, interpreta a un "estadounidense triste" en el funeral falso de un hombre de la localidad. Luego, interpreta al periodista cariñoso, que finge escribir la historia de un hombre que se desvanece en la demencia. Y, lo más flagrante, interpreta al padre de una niña huérfana, ante quien, por instrucciones de su madre, debe fingir ser su verdadero padre biológico.

Como sabe cualquiera que haya visto Mulán , lo único bueno de mentir sobre uno mismo es la ocasional melodía del programa. Aunque desbordantemente sensiblera y a veces demasiado irónica para su propio bien, Rental Family es tan conmovedora que es imposible no perdonar los excesos ocasionales.

Los Christophers

En teoría, The Christophers parece una película diferente de lo que es. Es una historia de traiciones, fraude, críticas —tanto personales como artísticas— y fama. Pero en la práctica, su gran poder reside en su simplicidad sin ambiciones, junto con Ian McKellen imitando a Jack Sparrow.

McKellen interpreta a un pintor amargado, desempleado y sin práctica, y Michaela Coel a la restauradora de arte contratada por sus hijos para recrear su obra y hacerla pasar por auténtica. Esta película dirigida por Steven Soderbergh tiene un mensaje simple: todo artista quiere ser grande, pero llegar a ello no es tan maravilloso. Porque, ya sea que tu armario esté lleno de obras maestras o de nada, el problema es el mismo. Si no tienes nada por lo que esforzarte, ¿qué sentido tiene?

Si escuchamos a The Christophers , la solución es igual de sencilla. Toma el pincel, perdedor. El lienzo te espera.

Garza azul

Una de las películas sorpresa de muchos críticos en el festival de este año, Blue Heron es una reflexión conmovedora y deliciosamente enrevesada sobre la memoria. Y, junto con su estelar protagonista infantil, Eylul Güven, resulta ser canadiense.

Filmada en su natal isla de Vancouver, la guionista y directora Sophy Romvari explora su propio pasado: la historia de un hermano mayor diagnosticado, y luego no diagnosticado, con trastorno negativista desafiante. Sea cual sea la causa, como Romvari expone en una narrativa inconexa que conecta y desconecta el pasado con el presente, su comportamiento moldea y casi destruye el resto de sus vidas.

Es una narrativa magnífica y hábilmente narrada. Y junto con la incisiva y única "Mile End Kicks" de Chandler Levack y la hilarantemente subversiva "Nirvanna The Band The Show The Movie" de Matt Johnson, se encuentra entre un conjunto de películas que finalmente muestran una perspectiva decidida e identificablemente canadiense.

El amor que permanece

"El Amor Que Permanece" es un enigma. Pretende tratar sobre un matrimonio en crisis y los hijos que se quedan atrás. Pero lo que el guionista y director islandés Hlynur Pálmason ( Godland; Un Día Blanco, Blanco ) realmente logra es un poco más difícil de desentrañar.

Protagonizada por los hijos reales de Pálmason, "El amor que permanece" se resiste a toda interpretación. Esto ocurre incluso mientras se desarrolla una de las cinematografías más hermosas del año, que enmarca desde caballeros fantasmas hasta ataques de pollos gigantes.

Pero a pesar de todas sus rarezas, esta película tiene una esencia sincera. Trata sobre el fin de las relaciones y la entropía natural de la vida; sobre cómo tu valentía o cobardía ante la intimidad te definirá en todo; sobre cómo estar ahí para los demás significa más que simplemente estar ahí. Y, de alguna manera, sobre la seguridad en el uso del arco y la flecha.