Cine | Film »Stiller«: ¡Por fin sé tú mismo!

Las novelas de Max Frisch se caracterizan por sus complejas estructuras narrativas, extensos monólogos interiores y detalladas descripciones de estados emocionales. Esto ha convertido a Frisch en uno de los escritores más importantes del siglo XX. Pero ¿es posible adaptar sus novelas al lenguaje cinematográfico? Parece difícil, razón por la cual existen pocas adaptaciones al cine de sus obras. La más conocida es probablemente «Homo Faber» de Volker Schlöndorff (1991), que, sin embargo, se considera un fracaso. Una crítica contemporánea afirmaba: «A pesar de un reparto de lujo, Volker Schlöndorff no logra insuflar vida a esta obra de lectura obligatoria en las escuelas».

Por lo tanto, es comprensible cierto escepticismo respecto a la adaptación cinematográfica de la novela "Stiller" de Frisch, sobre todo porque el libro en sí exige una considerable perseverancia. Para los hábitos de lectura actuales, la obra de Stiller puede considerarse, sin duda, extensa, desorganizada y fragmentada en ocasiones. Como material de lectura escolar, el libro sería inconcebible en la era actual de vídeos cortos y la aún más breve capacidad de atención de los jóvenes.

Pero, ¿cómo puedes demostrar que no eres alguien?

«¡No soy Stiller!» es la primera frase del libro; en la película, se pronuncia más tarde, después de que James White es arrestado al entrar en Suiza. La policía cree que es el escultor Anatol Ludwig Stiller, quien desapareció sin dejar rastro siete años antes y es buscado por un crimen con motivaciones políticas. Antiguos amigos e incluso su esposa Julika (Paula Beer), que llega desde París, están seguros de tener al desaparecido ante sus ojos. Pero él se resiste a ser identificado: «¡No soy Stiller!». ¿Pero cómo se puede probar que uno no es alguien?

Stiller/White es interpretado por el siempre brillante Albrecht Schuch. La firme negativa de Schuch a que se le asigne una identidad extranjera resulta bastante convincente, al igual que la propia novela, que inicialmente adopta la perspectiva de White. Solo gradualmente se hace evidente que se trata de una profunda crisis de identidad. Hace siete años, Stiller rompió todos sus lazos y huyó de una vida cotidiana en la que no era más que una pieza reemplazable de la maquinaria, cuyo arte nadie necesitaba realmente. Ahora, el "sistema" quiere obligarlo a volver a su rueda de hámster, arrastrarlo de nuevo a su existencia como consumidor y artista mediocre por encargo.

En el libro, nos acercamos gradualmente a la «verdad» a través de las entradas de White, a modo de diario, durante su detención preventiva, en las que se enfrenta a su pasado. Esto es difícil de plasmar en el cine, por lo que los guionistas idearon una estructura de flashbacks para contar la historia de Stiller.

Varias inconsistencias resultan desafortunadas; no queda claro por qué el joven Stiller es interpretado por un actor diferente en los primeros flashbacks y solo por Schuch en los posteriores, ni por qué algunos flashbacks son en color y otros en blanco y negro. El toque kitsch a veces roza lo excesivo, aunque cualquiera que haya deseado ver a Paula Beer como bailarina de ballet al son de "El lago de los cisnes" quedará encantado. Sin embargo, que Beer, como Julika, se enamore de Stiller de nuevo después de tantos años, un hombre que la atormentó con su egocentrismo y frialdad emocional durante toda su relación, resulta difícil de creer incluso para el espectador más bienintencionado. La resolución final del enigma de la identidad se siente como un recurso argumental forzado que, de hecho, no aparece en el libro.

Naturalmente, la película se desvía considerablemente del material original y, necesariamente, lo simplifica notablemente para aumentar su accesibilidad, aceptando dicha simplificación. Sin embargo, queda la duda de si el material, ya sea la película o el libro, aún es capaz de cautivar a un público más amplio hoy en día. La película, sin duda, retrata de manera creíble la idea central de la novela: la cuestión de qué constituye una vida auténtica y «buena», y si es posible escapar del condicionamiento y reinventarse.

Stiller ha empezado a cuestionarse a sí mismo y defiende con vehemencia su libertad para reinventarse. Sin embargo, si bien estas preguntas aún podían generar controversia en la década de 1950, hoy en día cuestionar la propia imagen y buscar la mejor versión de uno mismo es algo común; de hecho, constantemente se nos insta a hacerlo. No solo los libros de autoayuda y las psicoterapias, sino también cada cartel publicitario nos interpela: ¡Optimízate! ¡Desarrolla tu potencial! ¡Reinvéntate! Y, por supuesto, siempre con la ayuda del producto correspondiente.

Por un lado, la exploración de la discrepancia entre la autoimagen y la percepción externa, y la cuestión de si es posible vivir auténticamente sin representar un papel, siguen siendo muy relevantes hoy en día; por otro lado, los espectadores podrían verse tentados a percibir el conflicto central como demasiado simplista para los estándares actuales y, por lo tanto, no como un problema realmente acuciante. «Stiller» intenta contrarrestar este riesgo con un diseño de producción fastuoso. Los escenarios se recrean con autenticidad, la atmósfera de los años cincuenta se captura a la perfección y el vestuario es exquisito. Paula Beer luce magníficos vestidos, conducir sigue siendo un placer sin remordimientos, e incluso la prisión se presenta más como un lugar refinado para la introspección que como un lugar de sufrimiento.

¿Debería criticarse la película por su estética pulida? Eso depende de las expectativas y, sin duda, de si el espectador conoce la novela o no. Oscilando entre el entretenimiento comercial y el cine de autor, "Stiller" no se define por completo.

"Stiller", Alemania/Suiza. Dirigida por Stefan Haupt. Protagonistas: Paula Beer, Albrecht Schuch, Marie Leuenberger. 90 min. Fecha de lanzamiento: 30 de octubre