Goyo Montero: Wer ist der spanische Choreograf, der sein Debüt im Teatro Colón gibt?

Das Colón Ballet, seit Ende 2024 unter der Leitung von Julio Bocca , präsentiert den zweiten Zyklus der Saison. Es besteht aus einem Programm mit drei Werken verschiedener Autoren und mit sehr unterschiedlichen Merkmalen: Por vos muero , inspiriert von der Musik und den Tänzen des spanischen Barock, ist ein wahres Juwel des zeitgenössischen Choreografen Nacho Duato, das die Kompanie seit 2016 in ihrem Repertoire hat; Paquita von Marius Petipa ist ein Sprung ins 19. Jahrhundert mit einer Szene, die aus der vollständigen Ballettaufführung von 1881 erhalten geblieben ist. Die aktuelle Wiederaufnahme stammt von Luis Ortigoza.

Und schließlich Chaconne von einem anderen zeitgenössischen spanischen Choreografen, Goyo Montero, der zum ersten Mal ein Werk im Teatro Colón inszeniert; Es ist auch sein erster Besuch in Argentinien und er ist Thema des folgenden Interviews: „Ich hatte die Chaconne mit dem Sodré Ballet in Montevideo unter der Leitung von Julio Bocca inszeniert und stand kurz davor, mehrmals hierher zu kommen. Ich hatte etwas vor: die Stadt kennenzulernen und in diesem historischen Theater zu arbeiten, wie der Mailänder Scala, dem San Carlo in Neapel, dem Opernhaus in London – Tempel des Tanzes und der Kultur. Das Colón war eine der Marken, die ich in meinem Lebenslauf haben wollte“, erklärt er in einem Interview mit Revista Ñ .

–Ich hatte einige Stücke geschaffen, als ich noch Solotänzer an der Berliner Oper war, und im Jahr 2003 beauftragte mich das spanische Kulturministerium, ein Werk für spanische Künstler zu schaffen, sieben Solisten, die in großen Ensembles auf der ganzen Welt tanzten. Ich habe mich für Musik von Bach entschieden und sie hieß „Die kommunizierenden Gefäße“ . Es war meine erste abendfüllende Arbeit und die Chaconne war das Schlussstück; das heißt, der letzte Abschnitt, orchestriert für Violine, Gitarre und Klavier. Für mich ist es wie eine Kathedrale.

–Bei Bach, so verstehe ich das, beginnt und endet alles. Ich komme immer wieder darauf zurück, um mich zu reinigen und neu zu erfinden. Seine Musik hat den goldenen Schnitt: große Emotion und große Perfektion; eine präzise, ​​aber scheinbar improvisierte mathematische Konstruktion. Etwas Ähnliches passiert auch beim Tanzen: harte tägliche Arbeit, um Perfektion zu erreichen, sodass man auf der Bühne die Regeln vergisst und sich fallen lässt.

–War Bachs Musik Ihre Hauptinspiration?

–Ja, und nach dieser Kreation für die spanischen Tänzer habe ich die Chaconne für meine eigene Kompanie, das Nürnberger Ballett, neu geschaffen. Es gab 16 Darsteller und dies ist die Version, die ich mit dem Colón Ballet zusammenstelle. Ich habe den letzten Teil von The Communicating Vessels übernommen, Partita Nr. 2; etwas Unergründliches, Unantastbares, aber das habe ich gewagt. Und obwohl die Chaconne nur den letzten Abschnitt des 2003 entstandenen Werks darstellte, stellt sie eine eigenständige Einheit dar.

– Wenn wir auf die ursprüngliche Choreografie zurückkommen, worauf bezog sich der Titel?

–Ich bin ein großer Fan des Surrealismus und ein berühmtes Buch von André Breton heißt „Kommunizierende Gefäße“ . Auch die Inspiration kam von dort. In einer Tanzkompanie und in der Vielfalt ihrer Mitglieder gibt es eine Einheit, verschiedene Teile, die zu einem Ganzen zusammenkommen. Auch Chaconne spricht davon: von einer sehr starken Gruppeneinheit, in der wir aber auch die Persönlichkeit jedes einzelnen Interpreten sehen. Es gibt kleine Solomomente, aber die Herausforderung besteht darin, sich gleichzeitig als Teil einer Einheit zu fühlen.

– Ist Musik im Allgemeinen das, was Sie als Choreograf am meisten inspiriert?

–Musik ist wie ein Teich, in den ich immer eintauchen möchte. Aber auch Literatur interessiert mich als Quelle: Ich habe ein „Romeo und Julia“ von Shakespeare und auch eins von Prokofjew. Ich habe eine Version von Hermann Hesses „Der Steppenwolf“ und einen „Don Quijote“ gemacht, allerdings die aus dem Buch, nicht das Ballett aus dem 19. Jahrhundert. Und ein Cyrano de Bergerac , ein Nussknacker , ein Aschenputtel . Obwohl mich auch ein Gemälde oder ein Gedicht inspirieren kann.

–Ich liebe Gedichte. Seit seiner Kindheit wollte er schreiben, nicht tanzen (Anmerkung: Seine Eltern, Rosa Naranjo und Goyo Montero, waren wichtige Persönlichkeiten des spanischen Tanzes). Er war ein introvertiertes Kind, das ununterbrochen las. Andererseits würde ich mein eigenes Leben, Enttäuschungen, Dramen oder meine Erfahrungen als Vater als Quellen für meine Werke einbeziehen. Ich habe einen elfjährigen Sohn, der mir beigebracht hat, wieder ein Kind zu sein.

–Seine Eltern nahmen im Bereich des spanischen Tanzes eine wichtige Stellung ein. Allerdings hat es Sie von Anfang an zum klassischen Ballett hingezogen, das in Spanien keine Tradition hat.

– Während dieser vielseitigen Ära waren meine Eltern große Bewunderer der Balletttechnik und arbeiteten als klassische Tänzer in Deutschland und Südafrika. Seit ich klein war, befand ich mich in dieser Welt. Andererseits war mein Vater – wir heißen ja gleich – ein Flamenco-Star und ich wollte mich ein wenig von anderen abheben. Dies führte mich leider aus Spanien heraus, da es dort nur wenige Ballettkompanien gibt. Ich habe in London, Havanna und Deutschland gelebt und getanzt.

– Wie erfolgte der Übergang vom Darsteller zum Schöpfer?

–Dank des Kontakts mit zeitgenössischen Choreografen und meiner Suche nach meiner eigenen Sprache. Das Vokabular des klassischen Balletts, das mir ohnehin perfekt erscheint, hat mir nichts genützt, um etwas Eigenes auszudrücken. Nachdem ich mit Hans van Manen, Mats Ek, Jiri Kylian und William Forsythe zusammengearbeitet hatte, die Werke für das Ballett der Berliner Staatsoper inszenierten – diese Kompanie verfügt über ein umfangreiches Repertoire, das sowohl klassische und neoklassische als auch zeitgenössische Stücke umfasst –, wurde mir klar, dass ich mich selbst ausdrücken wollte, wenn es darum ging. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich kein Interesse mehr am Tanzen; es war wie ein Anruf. Meine Eltern hatten große Angst.

–Sie sagten: „Was machst du, hörst du mit 30 mit dem Tanzen auf?“ Aber ich bin dieses Risiko eingegangen und habe mit der Umstellung begonnen. Anschließend wurde mir die Leitung des Nürnberger Balletts übertragen, wo ich siebzehn Jahre lang tätig war.

– Als Sie das spürten, was Sie „den Ruf“ nennen, wurden Sie von den Choreografen beeinflusst, die Sie zuvor erwähnt haben? Von Jiri Kylan zum Beispiel, der…

–(lächelt) Ein Gott. Ich denke, wir alle fangen damit an, ein wenig zu kopieren. Abgesehen von der Aufführung zeitgenössischer Choreografien habe ich keine Ausbildung als zeitgenössischer Tänzer. Aber ich fühle mich von Balanchine und Forsythe beeinflusst, vom Erzählstil von Mats Ek, aber auch von Maguy Marin und Pina Bausch. Und aus diesen Marken habe ich meinen Wortschatz entwickelt, der sich im Laufe der Zeit stark verändert hat. Meine aktuellen Stücke haben nicht viel mit dieser „Chaconne“ zu tun, obwohl sie eine Weiterentwicklung dieser Sprache sind.

– Was ist Ihrer Meinung nach das Wichtigste, was die Colón-Tänzer eine Woche vor der Premiere über Chaconne gelernt haben?

–Dass sie alle Informationen hinter der Arbeit kennen. Dass sie die Kommunikation verstehen, die zwischen ihnen und den Musikern besteht, die ebenfalls auf der Bühne stehen; dass jedes Instrument eine bestimmte Empfindung hervorruft: Die Geige ist wie ein Skalpell, kalt und streng. Die Gitarre ist wärmer, menschlicher. Und das Klavier mit seinem perkussiven Charakter ist wie eine letzte Bestätigung: „Wir sind hier und wir wissen, warum wir hier sind.“ Bachs Musik ist sowohl weltlich als auch religiös. Es hat eine gewisse Kälte und Distanz, aber der Untergrund ist sehr spannend. Ich möchte, dass die Tänzer auf diese Weise an die Musik herangehen.

*Das gemischte Programm wird zwischen dem 29. Mai und dem 8. Juni in zehn Aufführungen im Teatro Colón zu sehen sein.