David Lynch: Monumentale Biografie eines denkwürdigen Filmemachers

Space to Dream , die 2018 veröffentlichte Biografie von David Lynch , wurde nur wenige Monate nach der Nachricht seines Todes von Reservoir Books in Argentinien veröffentlicht. Das Buch erzeugt eine seltsame Wirkung, als ob wir durch die Lektüre eine lange, aber aktive Karriere, einen Künstler, der weiterhin arbeitet, ein offenes Leben rekonstruieren könnten. Ein Teil dieser Merkwürdigkeit muss auch in der besonderen Struktur des Buches gesucht werden.

Das Buch wurde von der Journalistin Kristine McKenna, einer Freundin von Lynch, und von Lynch selbst geschrieben. Doch handelt es sich nicht um eines der aus dem Bereich der Biografien bekannten Kunstgriffe: Das Buch ist weder ein von vier Händen geschriebener Text noch ein Gespräch mit dem Regisseur, noch ein Auftrag von ihm an einen Schriftsteller, der als Ghostwriter fungieren würde. „Space to Dream“ ist daher dualistisch und amphibisch organisiert, ähnlich wie einige von Lynchs Filmen und seinen Doppelgänger -Spielen.

Jedes Kapitel besteht aus McKennas Recherchen zu einer Periode in Lynchs Leben, gefolgt von Lynchs Nacherzählung derselben Jahre aus seiner Sicht. Das Seltsame entsteht jedenfalls nicht durch das, was der Leser vielleicht erwarten würde (widersprüchliche persönliche Daten, gegensätzliche Ansichten, Meinungsverschiedenheiten zwischen dem Subjekt und den Aussagen seiner Umgebung), sondern durch den Wechsel im Ton, mit dem ähnliche Situationen geschildert werden.

Von der journalistischen Ausdrucksweise und der biografischen Rekonstruktion gehen wir zu einer Ich-Erzählung über, die über alle Freiheiten verfügt, die der anderen Registerebene fehlen, beispielsweise die Freiheit, sich willkürlich mit den unwichtigsten Einzelheiten zu befassen oder jede beliebige Meinung zu den erwähnten Personen und Ereignissen zu äußern.

Der Umfang des Buches ist monumental , sowohl im guten als auch im schlechten Sinne des Wortes. Auf den über 700 Seiten scheint man alle vorhandenen Daten über Lynch zusammentragen zu wollen, nicht nur über seine Arbeit im Kino und in der Kunst im Allgemeinen, sondern auch über sein Liebes- und Familienleben, seine besondere Arbeitsweise, die stets herzlichen Beziehungen zu den Teams seiner Mitarbeiter (eine mutierte Gruppe, die ihre Mitglieder zu ersetzen schien, als wären sie Mitglieder desselben Organismus), seine Vorstellungen von Hollywood, seine Meditationspraxis oder seine Art, mit der Routine umzugehen (die ewige Vorliebe für Kaffee und Zigaretten).

Das Buch wirft so viele Fragen auf, dass man sich beim Lesen manchmal im Labyrinth der Situationen, Projekte und Menschen verliert. Interessanterweise wirken die ersten Kapitel organischer, während „Space to Dream“ ganz den konventionelleren Regeln einer Biografie folgt. Lynchs Kindheit und Jugend werden mit der Verve und Begeisterung einer leuchtenden Coming-of-Age-Geschichte erzählt, die in keiner Weise auf ein zukünftiges Interesse an der Dunkelheit schließen lässt.

Der junge David wurde in Missoula, Montana, in eine einfache Familie hineingeboren, die häufig umzog. Zunächst kam er beiläufig mit Kino und Düsternis in Berührung, später, im Laufe der Zeit, entwickelte er eine programmatischere Art, ohne jedoch jemals ein Freak oder ein Sonderling à la Tim Burton zu werden. Seine frühen Jahre sind geprägt von der bedingungslosen Unterstützung seiner Eltern, den Gruppen von Freunden, mit denen er durch die wilden, weniger urbanisierten Gegenden von Boise streift, dem Interesse von Mädchen (das Lynch bereits mit einer bemerkenswerten Rate an Verabredungen pflegt) und seinen ersten kreativen Bemühungen.

Diese persönliche Saga, die die eines beliebigen mehr oder weniger anonymen Subjekts sein könnte, beginnt mit dem Eintritt ins Erwachsenenalter und den ersten künstlerischen Bemühungen erkennbar zu werden. Nach vielen Versuchen und Irrtümern produzierte Lynch „Six Men Getting Sick (Six Times)“ , sein Animationsdebüt, das als Blaupause für alle seine zukünftigen Arbeiten dient. Der Kurzfilm hatte nicht die erwartete Wirkung, aber ein Kollege gab eine Standversion in Auftrag, um sie bei sich zu Hause aufzustellen. Diese Transaktion lässt das Profil des Künstlers erahnen, das Lynch während seiner gesamten Karriere prägen sollte: leicht verflucht, aber in der Lage, eine Handvoll Anhänger bis zur Besessenheit zu verführen.

Sein erster Spielfilm „ Eraserhead “ ist ein Wirbelwind, der ihn in eine mühsame Arbeitsphase stürzt. Die Gestaltung des Werks wird von den Signalen der umgebenden Welt bestimmt: In einer Art System lädt Lynch zur Zusammenarbeit mit Menschen ein, die er gerade erst kennengelernt hat, denen er gerade vorgestellt wurde, mit Menschen, zu denen er eine Verbindung entdeckt, oder mit Menschen, die bereit sind, ihm auf seinen kreativen Reisen zu folgen.

Mit dem Projekt „The Elephant Man“ über die Produktionsfirma von Mel Brooks bekommt er seine erste Chance im Mainstream -Kino. Die von McKenna gesammelten Zeugenaussagen sowie Lynchs Erinnerungen konzentrieren sich auf denselben Konflikt: den des visionären Künstlers, der Kompromisse mit der Industrie und ihren Vorgaben eingehen muss.

Lynch verbringt seine Tage am Set, hat fast ständig Meinungsverschiedenheiten mit Anthony Hopkins und sieht seine Frau und seine Tochter abends kaum. Der Film erhielt acht Oscar-Nominierungen, offenbarte jedoch eine grundsätzliche Unvereinbarkeit zwischen Lynch und dem Studiokino, die sich auch in seinem zweiten Film Dune widerspiegelte, einem zum Scheitern verurteilten Projekt, das Produzent Dino de Laurentiis zum zweiten Mal zu retten versuchte.

Der Wechsel zwischen den Lynch- und McKenna-Abschnitten führt zu keinen größeren Lücken in der biografischen Rekonstruktion: Es gibt weder Geheimnisse über den Regisseur, die der Journalist ans Licht bringt, noch Interventionen Lynchs, die Aussagen in den über hundert von McKenna geführten Interviews widerlegen. Auf jeden Fall fließt jeder ihrer Texte durch unterschiedliche Kanäle: McKennas durch eine mehr oder weniger offizielle und dokumentierte Erzählung und Lynchs durch die Labyrinthe der Erinnerungen, Details und Anekdoten.

Gegen Ende des Buches, nach den Dreharbeiten zu „Inland Empire“ , Lynchs neuestem Spielfilm, wird die Bedeutung von McKennas Recherche deutlich. Inland Empire , auf Video gedreht und 2006 veröffentlicht, ist vielleicht das verstörendste und unergründlichste Werk der Regisseurin, mit Laura Dern auf dem Höhepunkt ihrer Kunst: ein Film, der bis heute all sein Geheimnis bewahrt hat .

Nach diesem letzten Projekt hörte man wenig oder gar nichts von Lynch; Für den Filmfan war es, als hätte er sich zur Ruhe gesetzt. Doch McKenna rekonstruiert eine Zeit großer Aktivität, in der sich Lynch Projekten in den Bereichen Malerei, Fotografie, Musik, Werbung und der internationalen Verbreitung der Meditation widmete. Fernab von Kamera, Studios und Stars hat sich Lynch ein neues Profil als Multimedia-Künstler erarbeitet , der alle Medien manipulieren kann, stets daran interessiert ist, mit neuen Medien zu experimentieren und stets einen Bogen zwischen den Vereinigten Staaten und Europa spannt.

Das Buch schließt mit dem Porträt eines Schöpfers, der sich seinem Handwerk verschrieben hat und die Persönlichkeiten und Trends der Gegenwart aufmerksam verfolgt. Keine Spur davon, dass der Schöpfer von seinen persönlichen Albträumen gequält wird oder dass der Regisseur seinen Konflikten mit dem Mainstream-Kino zum Verhängnis wird: „Space to Dream“ ist die Geschichte eines Mannes, der glücklich mit der Welt und seiner Zeit im Reinen ist.