Abschied von einem Freund und Feier seines Talents: Die Ausstellung, die zu einer Hommage an Juan Lecuona wurde

Es kommt selten vor, dass eine Ausstellung, an der über ein Jahr lang gearbeitet wurde, nach dem plötzlichen Tod eines Künstlers zu einer herzlichen Hommage an ihn wird. Dies geschah im Fall von Juan Lecuona , der am 2. August starb, und seiner Ausstellung „Suspended Seams “, deren Eröffnung für den 6. August in der Galerie des Rojas Cultural Center geplant war. Viele Freunde waren anwesend, hauptsächlich Künstler, darunter seine geliebten Carlos Arnaiz und Mónica Canzio , Osvaldo Monzo, Matilde Marín, Héctor Médici, Zulema Maza und Marino Santamaria, um nur einige zu nennen. Américo Castilla sagte ein paar Worte.

Sein Galerist Jorge Mara blieb mit seiner Frau María, seinem Bruder und seiner Schwägerin zusammen. Irgendwann trafen sie Nora Iniesta , Eduardo Stupía , Claudia Aranovich, Guillermo Mac Loughlin, Mercedes Parodi, Lux Lindner, María Teresa Cibils und Paula Otegui.

Kuratorin María José Herrera , Schriftstellerin María Sonia Cristoff und Dramatikerin Cecilia Propatto waren anwesend. Sie alle teilten diesen Moment, der zugleich ein bewegender Abschied war, mit Geschichten über gemeinsame Erinnerungen und einer wirklich liebevollen Erinnerung an einen engen Freund.

„Suspended Seams“ ist der Titel, den Juan Lecuona (1956–2025) gemeinsam mit der Kuratorin Daniela Zattara gewählt hat, um eine Auswahl von Werken aus den 90er-Jahren mit einigen Anklängen an die frühen 2000er-Jahre sowie eine Reihe von Acetaten auszustellen, die man noch nie zuvor gesehen hatte . So entstand eine Reise durch eine erkennbare Essenz Lecuonas. Es war eine Gelegenheit, die weiblichen Figuren wiederzusehen, die in diesem Werk aus Schichten von Formen und Farbe enthalten sind und bei dem der Hintergrund einer stilisierten Figur durch sehr strukturierte, mit einem schwarzen Pinsel gezogene Linien nachgezeichnet wurde. Oder die Farbtöne seiner großformatigen Werke, in denen eine solide Balance zwischen Figur und Hintergrund herrscht, mit einer sehr einzigartigen Vibration der Linie als Abdruck der Zeichnung.

Juan hatte zuvor mehrere Werke in dieser Galerie ausgestellt. Auf seinen Reisen zwischen São Paulo und Buenos Aires entwickelte er diese Auswahl, die es uns ermöglicht, ihn in diesem Text klar zu verstehen: „Lecuona verwendet ein neues visuelles Vokabular, ohne seine bildliche Strenge oder seinen Entdeckergeist aufzugeben. Die Lasuren, die Transparenzen und die sorgfältig ausgearbeiteten Texturen verleihen einem Werk, das nie stillstand, weiterhin Gestalt.“

Wie am Tag seines Todes veröffentlicht , ist Juan ein Mitglied der sogenannten Mittleren Generation , die Anfang der 1980er Jahre auf der Bildfläche erschien und traditionelle Paradigmen nicht nur der Verbreitung, sondern auch der Kunstproduktion erneuerte, indem sie Techniken einbezog, Horizonte erweiterte und authentische Vielfalt förderte, die in der erfrischenden Atmosphäre wuchs, die das Ende der Diktatur und der Beginn der Demokratie in Argentinien mit sich brachten . Diese Voreingenommenheit wirkt sich eindeutig auf das generationsbedingte Bedürfnis der Heranwachsenden aus, aus ihren eigenen Erfahrungen zu sprechen, was auch als Neuer Subjektivismus bezeichnet wurde.

Humor prägte sein Leben und wird auch in einigen Titeln veranschaulicht, wie etwa einem Werk von 1996, das in der Galerie wunderschön glänzt. „Exquisita princessita malcriada que habita el palacio de mi fallo es casi una letra de tango “ (Die exquisite verwöhnte kleine Prinzessin, die den Palast meines Versagens bewohnt, ist fast ein Tango-Lyrik). In „Ana O “ (Die exquisite verwöhnte kleine Prinzessin, die den Palast meines Versagens bewohnt, ist fast ein Tango-Lyrik) überwiegt ein warmer Ton mit pastosen blauen Akzenten, die sich scharf von der schwarzen Linie abheben, die die weibliche Silhouette im Profil beschreibt. Er verwendete auch Spiegelungen, die schematische Form der Silhouette, die in Grau vor einem warmen Hintergrund ausgeschnitten ist, oder eine Lackierung, die eine Oberfläche erreicht, die deutlich eine Reihe von Schicht-auf-Schicht-Interventionen in einer Größe erkennen lässt, die Präsenz aufzwingt. Es handelt sich um seine Serie „ Engel des Morgens“ aus dem Jahr 1998. Der Kurator erklärte , dass diese Werke seit der Recoleta-Ausstellung in den 1990er Jahren nicht mehr ausgestellt worden seien.

Es gibt auch einen Abschnitt mit Collagen und kleinformatigen Drucken , eher aus den frühen 2000er Jahren, fast eine eigene Sprache mit sehr schematischen und schönen Formen. Einige dieser Werke waren Teil der Retrospektive im Museo de Bellas Artes in Neuquén , andere im Emilio Caraffa in Córdoba und der letzten Retrospektive 2015 im Museo Franklin Rawson in San Juan , wo er die Einzelausstellung Bifurcaciones, Werke von 1984–2014 präsentierte.

Die Ausstellung verzögerte sich aufgrund einer Reise des Künstlers nach Paris, wo er seine Frau María bei einem Projekt begleitete. Neben der Galerie sollte auch eine Fotogalerie entstehen, doch die Ausstellung selbst konnte nicht verschoben werden. Die Ausstellung ist eine höchst reflektierende Darstellung seiner markantesten Werke.

Dieser kalte Mittwoch war eine wahre Hommage , die man in den Umarmungen und den bewegten Stimmen über das unerwartete Ereignis spürte. Sie wurde von denen geteilt, die sich an ihre täglichen Anrufe erinnerten, um zu erfahren, wie es ihnen ging. Es war Américo Castilla , einer dieser Menschen, die uns täglich nahestanden, der sich mit einer Einführung und einem Gedicht verabschiedete.

Sich von einem Freund zu verabschieden und sein Talent zu feiern, ist doppelt liebevoll, wenn man es in der Gesellschaft derer tut, die ihn am meisten geliebt und bewundert haben. Auch wenn es uns daran erinnert, dass wir nicht ewig leben, kann ich schwören, dass sein Leben für ihn und für diejenigen von uns, die seine Zuneigung teilten, freudig war. Allen voran María, seine Partnerin; seine Familie: José, Patricia und seine Neffen; seine erweiterte Familie, Santiago und Mónica; Lorena, seine Assistentin; und die Nada Club-Gruppe, die Juan gegründet hat und die uns dank seiner Beharrlichkeit, unsere gemeinsame Freundschaft zu genießen, zum Mittagessen zusammenbrachte.

Er definierte die Kunst auch aus einer ethischen Perspektive, die ebenfalls ein Markenzeichen der Mittleren Generation war. „Juan lebte die Kunst und fand seinen Humor fröhlicher. Seine Angst, Kunst könnte am Ende nur ein weiteres Einzelhandelsgeschäft sein, trieb ihn dazu, Trends abzulehnen und seine Werke auf authentische und persönliche Weise zu präsentieren, ohne dem Sirenengesang nachzugeben – nicht dem Sirenengesang des Odysseus, der Argentinien nie erreichte, sondern jenem, der aus den Kunstfabriken der Konsumenten hervorging.“

Abschließend: „Sein Tod ist schwer zu verarbeiten. Wie er in schwierigen Situationen sarkastisch sagte: ‚Das war nicht nötig.‘ Wir brauchen seine Freundschaft, das ist uns klar. Wie können wir dieses Bedürfnis, diese schmerzliche Trennung, diese Liebe seiner liebsten Freunde beschreiben?

Eduardo Médici verabschiedete sich in den sozialen Medien mit einer solchen Aufrichtigkeit von ihm, dass dies auch den gegenseitigen Respekt zwischen ihnen verdeutlicht.

Es tut mir so leid, dass ich nicht in deiner Show bin, Juan. Ich stelle mir den Applaus vor, der auf dich wartet, wenn du auf die Bühne kommst, um dich wieder zu umarmen, aber dieses Mal hast du den Tisch gedeckt und bist früh gegangen. Deine Leere wird deine Präsenz in jedem von uns stärker machen. Ich vermisse dich, mein Freund!