Rosalía ist die ultimative Romantikerin

An einem Mittwochmorgen im Juni beschloss Rosalía, ihren Tag mit einem nachdenklichen Spaziergang im Wald zu beginnen. Sie schlenderte den steilen Pfad der Carretera de les Aigües hinauf – Barcelonas Antwort auf den Runyon Canyon in den Hollywood Hills – und blickte in die Ferne nach Sant Esteve Sesrovires, der katalanischen Stadt, in der sie aufgewachsen war. Sie setzte Kopfhörer auf und hörte sich das Kompilationsalbum „ Louder Than Bombs“ von The Smiths an.

Wenn sie mir die Szene jetzt in Erinnerung ruft, imitiert sie mit dem geschmeidigen Vibrato ihrer eigenen Stimme Morrisseys sehnsüchtiges Gesäusel. Sie hebt ihre manikürte Hand, jubelt über das Melodrama des Ganzen und singt: „Bitte, bitte, bitte lass mich bekommen, was ich will … dieses Mal.“

So beginnen wir unser Gespräch im Pècora, einem schicken, minimalistischen Café im Küstenviertel Poblenou, das extra für uns eröffnet hat. Rosalía sitzt mit dem Rücken zum Fenster – damit potenzielle Kunden das „Geschlossen“-Schild nicht übersehen und den bahnbrechendsten Popstar des Landes hinter der Glasscheibe übersehen. Sie trägt ein bodenlanges, babyblau kariertes Kleid von Gimaguas, unter dem sich, wenn sie die Beine übereinanderschlägt, ihre Bikerstiefel von Dior zeigen. Ihre langen Locken fallen ihr um die Schultern, als sie sich zum Reden vorbeugt.

„Alles ist so schnell, so hektisch“, sagt Rosalía, die im September 33 Jahre alt wird. „Und ich denke: ‚Mein Gott, es ist schon acht Jahre her, seit ich mein erstes Werk veröffentlicht habe.‘ Das ist für mich der Wahnsinn.“

Als wir uns treffen, scheint Rosalía in einer kreativen Sackgasse zu stecken. Ihr nächstes Album, der Nachfolger des Grammy-prämierten Albums „Motomami“ aus dem Jahr 2022, ist noch nicht fertig. „Was ist Zeit?“, fragt sie lachend. „Das ist so relativ! Es gibt immer eine Deadline, und die kann sich ja immer wieder ändern.“

Obwohl sie noch nicht verraten will, wie ihr neues Album klingt – sie ist wirklich ziemlich ausweichend, was die ganze Sache angeht – hat sie im Rahmen einer Kreativkampagne auf Instagram Videos von sich beim Schreiben und Produzieren von Tracks geteilt, als wolle sie ihren Fans beweisen, dass sie tatsächlich arbeitet. Tatsächlich hat sie direkt nach unserem Gespräch einen Termin in einem lokalen Studio vereinbart, um an ihrem neuen Material zu feilen. „Ich bin gerade dabei“, sagt sie.

Bow, Jennifer Behr.

Natürlich gibt es diesen Sommer jede Menge Ablenkung. Sie quetschte unser Gespräch zwischen Besuche bei ihrer Familie und einen Abstecher zum berühmten Primavera Sound Festival in Barcelona mit ihrer Schwester Pili. Bald kehrt sie nach Los Angeles zurück, um die restlichen Szenen für ihren Gastauftritt in der HBO-Serie „ Euphoria“ zu drehen. Sie wurde auch in Los Angeles, München und Barcelona mit ihrem angeblichen Schwarm, dem deutschen Schauspieler und Sänger Emilio Sakraya, gesehen. Über ihr Liebesleben sagt sie mit einem breiten, schelmischen Grinsen nur: „Ich verbringe viele Stunden im Studio. Ich ziehe mich zurück.“ Ihre engste Beziehung gilt derzeit wohl ihrem Klavier.

Die weltweite Vorfreude auf neue Musik ist verständlich. Auf ihrem Majorlabel-Debüt bei Universal Music Spain, „Los Ángeles“ (2017), machte sie Neulinge mit den düsteren spanischen Flamenco-Standards bekannt, die sie an der renommierten Escola Superior de Música de Catalunya studiert hatte. Mit ihrem zweiten Album „El Mal Querer“ (2018) eroberte Rosalía dann die Latin-Pop-Stratosphäre. Das Album diente ihr gleichzeitig als Abiturarbeit und verwendete die Novella Flamenca aus dem 13. Jahrhundert als Ausgangsmaterial, um die Funktionsweise einer missbräuchlichen Beziehung zu illustrieren. „El Mal Querer“ gewann später den Latin Grammy für das Album des Jahres und dann den Grammy für das beste Latin-Rock- oder Alternative-Album.

2022 veröffentlichte sie „Motomami“ , ein mutiges Avant-Pop-Werk voller Draufgängertum, inspiriert von karibischer Musik und beflügelt vom unerschrockenen, feministischen Geist ihrer Mutter, die die junge Rosalía auf dem Rücksitz ihrer Harley-Davidson ausritt. „Motomami“ brachte ihr dieselben zwei prestigeträchtigen Grammy-Kategorien ein wie das Vorgängeralbum – eine Leistung, die Rosalía zum Weltstar katapultierte, aber unweigerlich auch die Messlatte für zukünftige Projekte höher legte. Der Druck, den Anforderungen der Branche gerecht zu werden, stehe zunehmend im Widerspruch zu ihrem freiheitsliebenden Geist, sagt sie.

Kleid, Dior.

„Der Rhythmus [der Musikindustrie] ist so schnell“, erzählt mir Rosalía. „Und die Opfer, der Preis, den man dafür zahlen muss, sind so hoch.“ Nur wenn ihre Motive sich authentisch anfühlen, kann sie weitermachen, ohne auszubrennen. „Die treibende Kraft, die einen dazu bringt, weiter Musik zu machen, weiter zu kreieren, muss aus einem Ort der Reinheit kommen“, sagt sie. „Motive wie Geld, Vergnügen, Macht … ich empfinde sie als nicht fruchtbar. Da kommt nichts heraus, was mich wirklich interessiert. Das sind Themen, die mich nicht inspirieren.“

Um ihr nächstes Kapitel zu beginnen, suchte Rosalía einen Ort fernab von Spanien, in der Stille von Mount Washington, einer hügeligen Enklave im Nordosten von Los Angeles. Dort arbeitete sie in einem privaten Musikstudio und nahm Songs auf, die sie fast ausschließlich im Bett eines nahegelegenen Apartments in Hollywood geschrieben hatte. Ihre Tage unterbrach sie mit Filmen von Martin Scorsese und Joachim Trier und las den Roman „I Love Dick“ , eine feministische Auseinandersetzung mit dem Thema Begehren von Chris Kraus. („Ich liebe diese Frau! Ich liebe ihre Denkweise“, sagt sie über Kraus.)

Letzten Sommer erwischten Paparazzi Rosalía in L.A. vor Charli XCXs 32. Geburtstagsparty mit einem Strauß schwarzer Callas voller Zigaretten und lösten damit einen Mikrotrend aus. („Wenn meine Freundin Parliaments mag, bringe ich ihr einen Strauß mit Parliaments mit“, sagt Rosalía. „Man kann einen Strauß aus allem machen, von dem man weiß, dass die Person es mag!“) Sie besuchte auch häufig den örtlichen Bauernmarkt, wo sie, wie sie sagt, ihren ursprünglichen Sammlergeist entfachte.

Kleid von Zimmerman. Schleife von Jennifer Behr. Ohrringe von Juju Vera.

„Oft dreht es sich bei der eher maskulinen Art, Musik zu machen, um den Helden: um mich selbst, um das, was ich erreicht habe, was ich habe … bla bla bla“, sagt sie. „Eine femininere Art zu schreiben ist meiner Meinung nach wie eine Suche nach neuen Erkenntnissen. Ich bin mir der Geschichten bewusst, die vor mir passiert sind, der Geschichten, die um mich herum passieren. Ich nehme sie auf und kann sie teilen; ich stelle mich nicht selbst in den Mittelpunkt, richtig?“

Diese Methode hat sie sich als Akademikerin angeeignet und beeinflusst ihre Kompositionsmethode unmittelbar. Wie Fundstücke sind ihre Songs Klangassemblagen mit scheinbar unterschiedlicher DNA, die durch ihre gymnastisch geschmeidige Stimme zusammengeführt werden. In ihrer Single „Baghdad“ aus dem Jahr 2018 interpolierte sie eine durch Justin Timberlake berühmt gewordene R&B-Melodie; in ihrem Hit „Saoko“ aus dem Jahr 2022 rappte sie über Jazz-Drum-Fills und Pianos mit schlammigen Reggaeton-Beats.

Die visuelle Kultur von Rosalías Werken ist mit ähnlich spannungsgeladenen Absichten umgesetzt, inspiriert von TikTok-Videos und der Fragmentierung ihrer eigenen Präsenz im Internet. Ein fester Bestandteil ihrer Motomami- Welttournee waren der Kameramann und die Drohnen, die ihr und ihren Tänzern über die Bühne folgten. Eine meiner nachhaltigsten Erinnerungen an ihre Shows ist die innere Aufregung, ob meine Augen Rosalía, der realen Person auf der Bühne, oder Rosalía, dem Bild, das auf den Bildschirmen hinter und über ihr repliziert und vervielfältigt wurde, folgen sollten.

„Welchen Teil eines kubistischen Gemäldes wählt man aus?“, erklärt Rosalía ihr Konzept. „Alles passiert gleichzeitig, oder? Man wählt also einfach aus, was für einen Sinn ergibt, wohin man den Blick richtet und worauf man seine Energie konzentriert.“

Seit ihrem letzten Projekt ist sie größtenteils offline. „Björk sagt, um kreativ zu sein, braucht man Phasen der Privatsphäre – damit ein Samen wachsen kann, braucht er Dunkelheit“, sagt sie. Sie hat sich auch von einigen früheren Kollaborateuren getrennt, darunter dem kanarischen El Guincho, dem kantigen Künstler-Produzenten, der ihr wichtigster kreativer Copilot bei El Mal Querer und Motomami war. Sie sagt, es gebe kein böses Blut, obwohl „wir uns jahrelang nicht gesehen haben. Ich arbeite wirklich gerne langfristig mit Leuten zusammen. Aber manchmal entfremden sich Menschen. Er ist jetzt auf einer Reise, er hat all die Jahre seine [eigenen] Projekte gemacht. Und ja, manchmal kann das passieren, dass Leute, wissen Sie, wachsen und das tun, was ihre Reise ist. Im Moment arbeite ich alleine.“

Der Alleingang stellt eine neue Herausforderung für Rosalía dar, die, ganz im Zeichen der Waage, Inspiration aus der Synergie zieht, die sie mit anderen erlebt. Bekannte Kollaborationen mit früheren Partnern wie dem spanischen Rapper C. Tangana, der Co-Songwriter bei El Mal Querer war, sind bekannt. 2023 veröffentlichte sie RR , eine gemeinsame EP mit dem puerto-ricanischen Sänger Rauw Alejandro, mit dem sie bis Ende des Jahres verlobt war. Sie spricht nicht schlecht über ihre Ex-Partner, wenn überhaupt, sondern sagt einfach: „Ich bin jedem Menschen dankbar, mit dem ich im Leben zu mir selbst gefunden habe.“

Rosalía wurde auch mit dem Euphoria- Star Hunter Schafer in Verbindung gebracht, der in einem GQ- Artikel von 2024 ihre fünfmonatige Beziehung bereits 2019 bestätigte und den Sänger als „Familie, egal was passiert“ beschrieb. Als ich Rosalía frage, ob diese Erfahrung sie unter Druck gesetzt habe, ihre Sexualität – ob queer oder nicht – öffentlich zu definieren, schüttelt sie den Kopf. „Nein, ich setze mich nicht unter Druck“, sagt sie. „Ich denke an Freiheit. Das ist es, was mich leitet.“

Kleid von Ferragamo. Korsett von Agent Provocateur. Schleife von Jennifer Behr.

Die beiden bleiben Freunde und sind seit kurzem auch Co-Stars: Anfang des Jahres begann Rosalía mit den Dreharbeiten für die lang erwartete dritte Staffel von Euphoria . Sie schätzt das kontroverse, kontrollierte Chaos, das Autor, Regisseur und Produzent der Serie, Sam Levinson, hervorruft. Levinson, der ebenfalls ein Fan der Sängerin ist, erzählte ELLE, dass er ihr bei der Gestaltung ihrer Rolle fast freie Hand gelassen habe. „Ich liebe es, sie in einer Szene loszulassen“, sagt er. „Ich lasse sie mit den Worten und Emotionen spielen, auf Englisch und Spanisch. Ich möchte ihr nie sagen, was sie zuerst tun soll, denn ihre natürlichen Instinkte sind so faszinierend, charismatisch und witzig. Bei jeder Szene, die wir drehen, stehe ich lächelnd hinter der Kamera.“

Rosalía, die ihr Schauspieltalent zunächst durch die immens theatralische Kunst des Flamenco entwickelte, sagt, dass sie sich gerne „in den Dienst der Emotionen, in den Dienst einer Idee, in den Dienst von etwas stellt, das viel größer ist als ich selbst“. Obwohl sie während der Produktion der Staffel nicht viel über ihre Rolle erzählen kann, sagt sie, dass sie es genossen hat, Schafer am Set zu treffen und eine Beziehung zu ihren Co-Stars Zendaya und Alexa Demie aufzubauen. „Ich habe dort gute Freunde. Es ist wirklich schön, einander zu finden.“

Rosalías erster Ausflug in die professionelle Schauspielerei war in „Leid und Herrlichkeit“ , dem Film des großartigen spanischen Regisseurs Pedro Almodóvar aus dem Jahr 2019. Vor den Dreharbeiten lud Almodóvar die Sängerin zum Mittagessen mit ihrer Landsfrau und Co-Star Penélope Cruz ein. Sie spielten Wäscherinnen und sangen gemeinsam, während sie im Fluss Wäsche wuschen. „Ich hatte schreckliche Angst, mit ihr singen zu müssen“, erinnert sich Cruz. „Sie war nervös wegen der Schauspielerei und ich war nervös wegen des Singens – und es war lustig, diese Nervosität zu teilen.“

Cruz und Rosalia wurden gute Freundinnen – zwei spanische Ikonen, die die Kultur ihres Landes einem weltweiten Publikum näherbrachten. Doch zwischen den beiden Diven herrschte keine besondere Würde – nur aufrichtige, stundenlange Gespräche und gegenseitige Bewunderung. „Ich war schon immer fasziniert von ihrer Stimme“, sagt Cruz, „und auch von ihrem Talent als Komponistin, Autorin und Interpretin. Ihre Art zu performen und das, was sie vermitteln kann, ist etwas ganz Besonderes.“ Sie bemerkt, dass Rosalías Kunst in Spanien große Resonanz hervorrief und eine Welle des Experimentierens auslöste.

Es ist ein Erbe, das Rosalía mit vorangetrieben hat, ohne dass sie sich dafür die Ehre anmaßen möchte. Sie verweist eher auf ihre Flamenco-Vorfahren Camarón de la Isla und Enrique Morente sowie auf Björk und Kate Bush, die ihrer Meinung nach Teil derselben matriarchalischen Pop-Linie sind. „Wenn es Kate Bush und dann Björk gibt, dann gibt es auch eine andere Art, Pop zu machen“, sagt Rosalía. „Ich könnte die Musik, die ich mache, nicht machen, wenn es nicht eine Tradition gäbe, von der ich lernen und profitieren könnte. Ich hoffe, dass das, was ich mache, für andere Künstler genauso sinnvoll sein kann.“

Doch wenn es um Mode geht, legt Rosalía viel mehr Wert auf ihren eigenen Stil, einen ultrafemininen, venushaften Biker-Chic, den sie ihr Leben lang gepflegt hat. „Mädchen“, sagt sie und deutet auf ihren Körper, „ich bin ein Moodboard in Fleisch und Blut! Ich habe das Gefühl, dass ich mich als Künstlerin nicht nur durch Musik ausdrücken kann. Man kann rund um die Uhr kreativ sein. Es geht nur darum, sich diesen Zustand zu erlauben. Für mich ist Stil eine Verlängerung, eine Erweiterung des Ausdrucks.“

Doch bevor wir gehen, betont sie, dass – egal, ob sie in ihrem Leben noch ein oder 20 Alben herausbringt – die Musik für den Rest ihres Lebens der Kompass sein wird, an dem sie sich orientiert.

„Es ist lustig, wenn die Leute sagen, ich hätte mit der Musik aufgehört“, sagt Rosalía. „Das ist unmöglich! Als Musiker kann man nicht aufhören. Musik ist nichts, was man einfach aufgeben kann.“

„Manchmal braucht man eine Sekunde, um zu verarbeiten, was man getan hat“, fügt sie hinzu. „Es ist ein Segen für eine künstlerische Karriere, Dinge zu verarbeiten oder neu zu schreiben, wie es früher hätte gemacht werden sollen – im eigenen Leben oder in anderen Bereichen. Die Unmittelbarkeit der heutigen Rhythmen ist nicht der Rhythmus der Seele. Und um ehrlich zu schaffen, muss man wissen, welchem Rhythmus man folgt.“

Haare von Evanie Frausto für Pravana; Make-up von Raisa Flowers für Dior Beauty; Maniküre von Sonya Meesh für Essie; Bühnenbild von Lauren Nikrooz bei 11th House Agency; produziert von John Nadhazi und Michael Gleeson bei VLM Productions.

Diese Geschichte erscheint in der Septemberausgabe 2025 von ELLE.

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